Concerti danza opera jazz prosa - Teatro Comunale Treviso
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Teatro Comunale Mario Del Monaco
Teatro Eden - Treviso
Stagione
2015-2016
concerti
danza
opera
S
prosa
Società strumentale della Fondazione Casamarca
jazz
Con il patrocinio del Comune di Treviso
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L’attività del Teatro Comunale Mario Del Monaco e del Teatro Eden
è organizzata da
Teatri e Umanesimo Latino S.p.A.
Società strumentale di Fondazione Cassamarca di Treviso
in collaborazione con Arteven
col sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali
e la partecipazione della Regione Veneto.
Biglietteria: Tel 0422 540480 - Fax 0422 419637 - biglietteria@teatrispa.it
In copertina: Teatro Comunale Mario Del Monaco, foto di Roberto Gritti
S
i alza il sipario sulla nuova stagione del Teatro Comunale Mario
Del Monaco e del Teatro Eden, organizzata da Teatri e Umane-
simo Latino S.p.A.
Molti gli spettacoli in cartellone, come sempre suddivisi nei generi
della prosa, della concertistica, della lirica, del jazz, della danza.
Tra i concerti si segnalano due prestigiose orchestre, la Mahler Cham-
ber, diretta da Daniele Gatti, e la Freiburger Barockorchester, alcuni
solisti di fama internazionale e due progetti a tema molto originali: la
colonna sonora del musicista trevigiano Filippo Perocco per la proie-
zione di Nosferatu, celebre film di Murnau, e il concerto per mezzoso-
prano e quartetto d’archi Au pays où se fait la guerre, sugli orrori della
guerra.
Quattro i titoli d'opera in programma: Don Giovanni di Wolfgang
Amadeus Mozart con i vincitori del XLV Concorso Internazionale per
Cantanti Toti dal Monte, la divertente satira Le convenienze ed incon-
venienze teatrali di Gaetano Donizetti, l’opera contemporanea del
compositore milanese Luca Mosca, Il gioco del vento e della luna e il
capolavoro di Gioachino Rossini, L’italiana in Algeri.
Per la gioia degli amanti della tradizione, la stagione di danza si aprirà
con uno splendido Schiaccianoci interpretato dal Balletto di Mosca;
seguiranno compagnie di danza moderna, tra cui la Nogravity Dance
Company, compagnia di danza aerea, che non mancherà di affascinare
il pubblico.
Tra gli spettacoli di prosa, due titoli di repertorio: l’Enrico IV di Piran-
dello, con Franco Branciaroli, e il Don Giovanni di Molière, con Ales-
sandro Preziosi. Saranno inoltre rappresentate, tra le altre, la pièce del
drammaturgo Éric-Emmanuel Schmitt, Il visitatore, La gatta sul tetto
che scotta di Tennessee Williams, Doppio sogno di Arthur Schnitzler,
rivisitata da Giancarlo Marinelli e interpretata da Ivana Monti; e ancora,
L’Ulisse di Valerio Massimo Manfredi con Sebastiano Lo Monaco e Il
Testamento di Maria, che vedrà in scena la pluripremiata attrice trevi-
giana Michela Cescon.
All’Eden il cartellone del jazz presenta come di consueto grandi nomi
della scena internazionale: Rosario Bonaccorso in quartetto con Fa-
brizio Bosso, Javier Girotto e Roberto Taufic, il Trio di Stefano Batta-
glia, con Salvatore Maiore e Roberto Dani, e il pianista Danilo Rea.
Infine un dovuto e sentito omaggio al grande pianista inglese John
Taylor, recentemente scomparso: in suo ricordo suoneranno alcuni tra
i suoi più cari compagni di viaggio.
La stagione include anche alcuni eventi speciali, il primo dei quali sarà
l’annunciato omaggio a Mario Del Monaco, nel centenario della nascita
del grande tenore; seguirà poi un interessante concerto del Coro Aca-
demia Ars Canendi, che proporrà la musica barocca delle riduzioni
gesuitiche del Sudamerica. Il tradizionale appuntamento sinfonico
dedicato a Santa Cecilia vedrà sul palco l’Orchestra Gruppo d’Archi
Veneto, mentre, ai primi di dicembre, l'Orchestra Regionale Filarmonia
Veneta, diretta da Francesco Ommassini, interpreterà celebri compo-
`´
sizioni di Beethoven, Cajkovskij, Salieri per ricordare il bicentenario del
Congresso di Vienna. A Natale si esibiranno i centoventi bambini che
formano i cori dei Doremissimi e dei Growin’Up Singers. A seguire, a
fine febbraio, la ripresa dello spettacolo per bambini Pierino e il lupo
vegetariano, dopo lo straordinario successo dello scorso anno. Infine,
anche nella prossima stagione, il Teatro Comunale Mario Del Monaco
celebrerà, il 30 aprile, la Giornata Internazionale del Jazz promossa
dall’Unesco.
Come sempre, auguriamo al nostro affezionato pubblico di trascorrere
una piacevole stagione nei nostri teatri.
Avv. On. Dino De Poli
Presidente Fondazione Cassamarca
Sommario Quadro sinottico
Quadro sinottico 3 Teatro Comunale Mario Del Monaco Concerti
Incontri con il pubblico 6
Novembre Martedì 3 20.45 CAMERATA BERN
Concerti 7 ALEXANDRA CONUNOVA violino
Danza 19 Mercoledì 25 20.45 NOSFERATU
Opera 25 ENSEMBLE l’ARSENALE
FILIPPO PEROCCO direttore
Oltre la scena 34
Dialoghi sul teatro 38 Dicembre Lunedì 14 20.45 AU PAYS OÙ SE FAIT LA GUERRE
ISABELLE DRUET mezzosoprano
Prosa 39 QUATUOR GIARDINI
Jazz 51
Gennaio Sabato 16 20.45 LE QUATTRO STAGIONI
Eventi speciali 57 CINZIA FORTE soprano
Calendario cronologico degli spettacoli 68 MAURIZIO BAGLINI pianoforte
Febbraio Mercoledì 3 20.45 MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
DANIELE GATTI direttore
Nel’inserto centrale Martedì 16 20.45 HERBERT SCHUCH pianoforte
Prezzi Marzo Martedì 8 20.45 QUARTETTO GRINGOLTS
ALESSANDRO CARBONARE clarinetto
Piantine dei teatri di bassetto
Calendario vendite
Mercoledì 23 20.45 QUARTETTO MODIGLIANI
Orari biglietterie BEATRICE RANA pianoforte
Informazioni e avvertenze Aprile Mercoledì 6 20.45 FREIBURGER BAROCKORCHESTER
PETRA MÜLLEJANS direttore e solista
GOTTFRIED VON DER GOLTZ
3
direttore e solista
Teatro Comunale Mario Del Monaco Danza
In collaborazione con Arteven
Dicembre Martedì 22 20.45 BALLETTO DI MOSCA “LA CLASSIQUE”
LO SCHIACCIANOCI
Febbraio Martedì 23 20.45 NOGRAVITY DANCE COMPANY
DALL’INFERNO AL PARADISO
Marzo Mercoledì 16 20.45 COMPAGNIA NATURALIS LABOR
ROMEO Y JULIETA TANGO
Giovedì 31 20.45 IMPERFECT DANCERS COMPANY
MADAMA BUTTERFLY’S SON
Aprile Mercoledì 13 20.45 ATERBALLETTO
L’ECO DELL’ACQUA/MH17-14’20”-LEGO
Teatro Comunale Mario Del Monaco Opera
Ottobre Mercoledì 7 17.00 DON GIOVANNI (Anteprima)
Venerdì 9 20.45 A DON GIOVANNI
Domenica 11 16.00 C DON GIOVANNI
Martedì 13 20.45 B DON GIOVANNI
Novembre Giovedì 19 17.00LE CONVENIENZE ED INCONVENIENZE
TEATRALI (Anteprima)
Venerdì 20 20.45 A LE CONVENIENZE ED INCONVENIENZE
TEATRALI
Domenica 22 16.00 C LE CONVENIENZE ED INCONVENIENZE
TEATRALI
Dicembre Giovedì 10 17.00 IL GIOCO DEL VENTO E DELLA LUNA Teatro Comunale Mario Del Monaco Eventi speciali
(Anteprima) Fuori abbonamento
Venerdì 11 20.45 A IL GIOCO DEL VENTO E DELLA LUNA
Domenica 13 16.00 B IL GIOCO DEL VENTO E DELLA LUNA Ottobre Venerdì 16 20.45 OMAGGIO A MARIO DEL MONACO
Domenica 18 17.00 LA VOCE DI DIO NELLE FORESTE
Gennaio Lunedì 25 17.00 L’ITALIANA IN ALGERI (Anteprima) DEL SUDAMERICA
Mercoledì 27 20.45 A L’ITALIANA IN ALGERI
Venerdì 29 20.45 B L’ITALIANA IN ALGERI Novembre Giovedì 26 20.45 CONCERTO DI SANTA CECILIA
Domenica 31 16.00 C L’ITALIANA IN ALGERI
Dicembre Giovedì 3 20.45 GUERRA E PACE
Teatro Comunale Mario Del Monaco Prosa Lunedì 21 20.45 CHRISTMAS IN ROCK
Ottobre Venerdì 30 20.45 A Il mio nome è nessuno. L’ULISSE Febbraio Domenica 28 16.30 PIERINO E IL LUPO VEGETARIANO
Sabato 31 20.45 B Il mio nome è nessuno. L’ULISSE Lunedì 29 10.00 PIERINO E IL LUPO VEGETARIANO
Novembre Domenica 1 16.00 C Il mio nome è nessuno. L’ULISSE Marzo Martedì 1 10.00 PIERINO E IL LUPO VEGETARIANO
Venerdì 6 20.45 A IL VISITATORE
Sabato 7 20.45 B IL VISITATORE
Domenica 8 16.00 C IL VISITATORE
Venerdì 27 20.45 A DON GIOVANNI
Sabato 28 20.45 B DON GIOVANNI
Domenica 29 16.00 C DON GIOVANNI
Dicembre Venerdì 18 20.45 A ENRICO IV
Sabato 19 20.45 B ENRICO IV
Domenica 20 16.00 C ENRICO IV
Febbraio Venerdì 5 20.45 A LA GATTA SUL TETTO CHE SCOTTA
Sabato 6 20.45 B LA GATTA SUL TETTO CHE SCOTTA
Domenica 7 16.00 C LA GATTA SUL TETTO CHE SCOTTA
4 Venerdì 19 20.45 A LA SCUOLA 5
Sabato 20 20.45 B LA SCUOLA
Domenica 21 16.00 C LA SCUOLA
Marzo Venerdì 4 20.45 A 7 MINUTI
Sabato 5 20.45 B 7 MINUTI
Domenica 6 16.00 C 7 MINUTI
Venerdì 18 20.45 A DOPPIO SOGNO
Sabato 19 20.45 B DOPPIO SOGNO
Domenica 20 16.00 C DOPPIO SOGNO
Aprile Venerdì 1 20.45 A IL TESTAMENTO DI MARIA
Sabato 2 20.45 B IL TESTAMENTO DI MARIA
Domenica 3 16.00 C IL TESTAMENTO DI MARIA
Venerdì 8 20.45 A HOTEL PARADISO
Sabato 9 20.45 B HOTEL PARADISO
Domenica 10 16.00 C HOTEL PARADISO
Teatro Eden Jazz
Novembre Lunedì 30 20.45 ROSARIO BONACCORSO QUARTET
“VIAGGIANDO”
Gennaio Sabato 9 20.45 OMAGGIO A JOHN TAYLOR
Febbraio Giovedì 11 20.45 STEFANO BATTAGLIA TRIO
Marzo Venerdì 11 20.45 DANILO REA pianoforteINCONTRI CON IL PUBBLICO Teatro Comunale Mario Del Monaco
Teatro Eden
Prima di ciascun CONCERTO e spettacolo di DANZA della stagione,
alle ore 20.00 al Ridotto del Teatro,
si terrà una presentazione cui saranno invitati a partecipare gli artisti.
Gli incontri introduttivi ai concerti si terranno:
martedì 3 novembre
mercoledì 25 novembre
concerti
lunedì 14 dicembre
sabato 16 gennaio
mercoledì 3 febbraio
danza
martedì 16 febbraio
martedì 8 marzo
mercoledì 23 marzo
opera
mercoledì 6 aprile
prosa
jazz
Gli incontri introduttivi agli spettacoli di danza si terranno:
martedì 22 dicembre
martedì 23 febbraio
mercoledì 16 marzo
giovedì 31 marzo
mercoledì 13 aprileConcerti
Concerti
Teatro Comunale Mario Del Monaco Teatro Comunale Mario Del Monaco
Martedì 3 novembre ore 20.45 Mercoledì 25 novembre ore 20.45
CAMERATA BERN NOSFERATU
MEESUN HONG COLEMAN violino e direttore Spettacolo per musica e film (dalla pellicola di Wilhelm Murnau)
ALEXANDRA CONUNOVA violino Musiche di Filippo Perocco
ENSEMBLE L’ARSENALE
Franz Schubert Rondò per violino e orchestra D 438 in la magg. FILIPPO PEROCCO direttore
Felix Mendelssohn Concerto per violino e orchestra in re min. VITTORIO DEMARIN animazioni stopmotion
Franz Schubert Quartetto n. 14 D 810 “La morte e la fanciulla” Prima esecuzione assoluta
(Trascrizione per orchestra d’archi della Camerata Bern)
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto.
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto.
“… Il volto era grifagno, assai accentuatamente tale, sporgente l'arco
La Camerata Bern, ensemble fondato nel 1962 e oggi apprezzato in del naso sottile con le narici particolarmente dilatate; la fronte era alta,
tutto il mondo, con la giovane violinista moldava Alexandra Conunova, a cupola, e i capelli erano radi attorno alle tempie, ma altrove abbon-
vincitrice del Concorso Internazionale di violino “Joseph Joachim” di danti. Assai folte le sopracciglia, quasi unite alla radice del naso, ce-
Hannover, si esibiranno in un programma che prevede l’esecuzione del spugliose tanto che i peli sembravano attorcigliarvisi. La bocca, per
Rondò in la maggiore di Schubert e del Concerto in re minore di Men- quel tanto che mi riusciva di vederla sotto i baffi folti, era dura, d'un
delssohn. II Rondò in la maggiore D 438 è, insieme al Konzertstück in taglio alquanto crudele, con bianchi denti segnatamente aguzzi, i quali
re maggiore D 345, l’unico brano del genere concertante per violino e sporgevano su labbra la cui rossa pienezza rivelava una vitalità stupe-
orchestra composto da Schubert. I due pezzi furono scritti nel 1816 dal facente in un uomo così attempato. Quanto al resto, orecchie pallide,
musicista appena diciottenne, probabilmente attratto dalle possibilità assai appuntite all'estremità superiore; mento marcato e deciso,
espressive e virtuosistiche del violino. Il Concerto in re minore per vio- guance sode ancorché affilate. L'effetto complessivo era di uno stra-
lino e orchestra d’archi di Mendelssohn venne alla luce soltanto nel ordinario pallore. Finora avevo notato solo il dorso delle sue mani po-
1952 quando il grande violinista Yehudi Menuhin lo riscoprì e lo pub- sate sulle ginocchia, alla luce del fuoco: sembravano piuttosto bianche
blicò per i tipi di Peters. Il Concerto venne scritto da Mendelssohn nel e fini; ma, trovandomele adesso proprio sott'occhio, ho constatato che
1822 per Eduard Rietz, amico del giovane Felix; quest’ultimo dovette erano invece piuttosto grossolane – larghe, con dita tozze. Strano a
essere particolarmente affezionato a questa pagina che presenta di- dirsi, peli crescevano in mezzo al palmo. Le unghie erano lunghe e di
8 verse analogie col più famoso Concerto in mi minore op. 64. Entrambi bella forma, e assai appuntite. Come il Conte si è chinato verso di me 9
i concerti sono infatti in tonalità minore, presentano cadenze soliste, e le sue mani mi hanno sfiorato, non ho potuto reprimere un brivido.
oltre ad avere in comune anche un lungo solo. La Camerata Bern in- Può darsi che il suo alito fosse fetido, certo è che un'orribile sensa-
terpreterà infine La morte e la fanciulla di Schubert: tema iconografico zione di nausea mi ha invaso e, per quanto facessi, mi è stato impos-
molto caro ai romantici, La morte e la fanciulla, nelle mani del poeta sibile celarla…”.
Matthias Claudius divenne un dialogo in versi, al termine del quale la Queste sono le parole con cui Jonathan Harker disegna la figura del
Fanciulla, terrorizzata, si abbandona all’abbraccio di un mostruoso Conte Dracula nel romanzo di Bram Stoker, cui si ispira liberamente il
scheletro; Franz Schubert lo musicò creando uno dei suoi Lieder più capolavoro espressionista del regista tedesco.
belli e giustamente famosi. Lo stesso Schubert riutilizzò il tema del Nosferatu come un lungo viaggio onirico. La musica non commenta,
suo Lied nel movimento lento dell’omonimo quartetto per archi. La non descrive ma si nutre dei sogni che vivono nei personaggi, impo-
versione proposta, per orchestra d’archi, è a cura della Camerata Bern. tenti e a volte buffi, per diventare un’immaginaria rappresentazione di
chi vede, di chi suona e di chi ascolta.Concerti
Concerti
Teatro Comunale Mario Del Monaco
La guerra… Parola che dà i brividi, ma che pure, in passato, richiamava
Lunedì 14 dicembre ore 20.45
un’emozionante ondata di patriottismo. Donizetti e Offenbach l’hanno
AU PAYS OÙ SE FAIT LA GUERRE trattata nella modalità del comico (“Voi amate il pericolo, il pericolo
Mélodies e arie da operette trascritte da Alexandre Dratwicki vi piace, e farete il vostro dovere!” – Offenbach, La Grande Duchesse
ISABELLE DRUET mezzosoprano de Gérolstein), mentre altri vi hanno visto l’atto sublime del supremo
QUATUOR GIARDINI sacrificio. Il programma di questo concerto, spettacolo dell’anima, fa
Pascal Monlong violino penetrare il pubblico nello spirito di un soldato del 1914, che parla sia
Dagmar Ondracek viola in prima persona, sia per bocca di coloro che ha lasciato a casa: la sua
Pauline Buet violoncello fidanzata e i famigliari. La maggior parte dei compositori che verranno
David Violi pianoforte eseguiti hanno seguito i conflitti del 1870 o del 1914 con un fervore ar-
tistico che li ha segnati profondamente. Nondimeno, gli slanci bellicosi
La partenza del dovere (“Forte è il tuo braccio, fiero l’animo tuo, questa spada sarà
Mel Bonis Quatuor avec piano n. 1 op. 69: in buone mani!” – Offenbach, La Grande Duchesse de Gérolstein) non
Finale. Allegro ma non troppo facilitano la separazione dei cuori. Una volta al fronte, nasce l’inquie-
Jacques Offenbach La grande duchesse de Gérolstein: tudine, questa “dolcezza cupa e fiera che fluttua sotto il cielo stellato;
“Ah! Que j’aime les militaires” si direbbe che lassù, nell’ombra, un paradiso sia crollato…” (Nadia Bou-
Cécile Chaminade Exil langer, Élégie). Il soldato si rassicura (“O mio dolore, dammi la mano…
Jacques Offenbach La grande duchesse de Gérolstein: Vieni qui” – Debussy, Recueillement) e riprende coraggio pensando
Couplets du sabre alla donna amata. Sa che l’anima di lei è dilaniata dall’ansia; nel mo-
Al fronte mento del distacco, un brivido l’ha percorsa («Alla partenza, con il
Gabriel Fauré Quatuor avec piano op. 45: bacio d’addio mi ha strappato l’anima dalla bocca… […] Aspetto ancora
Allegro molto il suo ritorno. […] Volate, venti della sera ! Ditegli che è nei miei pensieri
Gaetano Donizetti La fille du régiment: “Pour une e nei miei sogni!» – Duparc, Au pays où se fait la guerre). Passano i
femme de mon rang” giorni, il cui orrore talvolta si traveste di serenità, oppure si copre esa-
Benjamin Godard Les Larmes geratamente di ridicolo, come nelle parole della vecchia Marchesa di
Henri Duparc Au pays où se fait la guerre Berckenfield («I francesi, tutti me lo assicurano, sono una banda di bri-
ganti; basta che vedano un bel faccino e diventano intraprendenti!» –
La morte
10 Gabriel Fauré Donizetti, La Fille du régiment); ma al calar della sera, quando il fra- 11
Quatuor avec piano op. 15: Adagio
gore della battaglia si spegne (scompare davvero oppure, semplice-
Claude Debussy Cinq poèmes de Charles Baudelaire:
mente, lo si dimentica?), ricompare ancora più pesante la solitudine,
Recueillement
cui si dà sfogo in segreto («Le lacrime che si possono versare quando
Henri Duparc Élégie
gli altri guardano altrove, nessuno le ha mai immaginate…» – Godard,
Jacques Offenbach La vie parisienne: “Je suis veuve
Les Larmes). «E dalla mia bocca […] prorompe una confusa pietà per
d’un colonel”
tutti coloro che sulla terra, tendendo le braccia in una sera come que-
In Paradiso sta, non hanno, nel loro cuore solitario, un nome da singhiozzare
Théodore Dubois Petits rêves d’enfants: n. 1 piano» (Nadia Boulanger, Élégie). Fatalmente, la Morte segue le orme
Nadia Boulanger Élégie della disperazione. Si può anche sorridere alle strofette parodistiche
Théodore Dubois Chansons de Marjolie: En Paradis della vedova del Colonnello («Ora vivo in albergo, ma in modo tale
Reynaldo Hahn Quatuor avec piano: Andante che da lassù, dal cielo, […] il mio colonnello è contento!» – Offenbach,
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto. La Vie parisienne), ma non si dimenticherà che qui Offenbach ha dis-
simulato un personaggio completamente diverso. La realtà più dura
logora anche chi non ha mai impugnato le armi («Lontano dal-
l’amante, attendo la morte…» – Chaminade, Exil). E quando l’essere
non c’è più, ma solo lo spirito resta, «tutti coloro che un tempo s’ama-
rono di tenero amore, dopo la morte potranno aspettarsi l’un l’altro in
Paradiso» (Théodore Dubois, En Paradis). La voce tace, e nell’aria
aleggia una sorta di amarezza, come se non fosse stato detto tutto.
Risuonano allora le note di Fauré e poi di Dubois, che stringono il
cuore più di qualunque parola.
Una produzione Palazzetto Bru Zane – Centre de musique
romantique française
Con il sostegno di Nuovi Mecenati, nouveaux mécènes
Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione
© Palazzetto Bru Zane - Michele Crosera contemporanea.Concerti
Concerti
Teatro Comunale Mario Del Monaco Teatro Comunale Mario Del Monaco
Sabato 16 gennaio ore 20.45 Mercoledì 3 febbraio ore 20.45
LE QUATTRO STAGIONI MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
CINZIA FORTE soprano DANIELE GATTI direttore
MAURIZIO BAGLINI pianoforte
Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 6 op. 68 in fa magg. “Pastorale”
Franz Joseph Haydn/Gottfried van Swieten, Welche Labung für die Sinne Sinfonia n. 7 op. 92 in la magg.
(da Die Jahreszeiten)
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto.
Estate
Gabriel Fauré/Paul Verlaine, Donc, ce sera par un clair jour d’été
(da La bonne chanson op. 61) La Mahler Chamber Orchestra, ensemble tra i più noti a livello inter-
Petr Il’ic `´
`´ Cajkovskij, Giugno, barcarola in sol min. (da Le Stagioni op. 37) nazionale, fondato nel 1997, e oggi guidato dal M° Daniele Gatti, inter-
Joseph Marx/Otto Erich Hartleben, Nocturne pretà due capolavori beethoveniani, la Sesta e la Settima sinfonia.
Felix Mendelssohn/Karl Klingemann, Herbstlied op. 63 n. 4 Iniziata nell’estate del 1807 e portata a termine nel maggio 1808, la
Autunno
Eduard Grieg/John Paulsen, Herbststimmung op. 26 n. 5 Sesta Sinfonia è dedicata al principe Lobkowitz e al conte Razumow-
Petr Il’ic `´
`´ Cajkovskij, Ottobre, canzone d’autunno (da Le Stagioni op. 37) sky come la Quinta e, come questa, ha avuto la prima esecuzione il 22
Gabriel Fauré/Armand Silvestre, Automne op. 18 n. 3 dicembre 1808 al Teatro An der Wien, sotto la direzione dell’autore.
Robert Schumann, Intermezzo (da Faschingsschwank aus Wien op. 26) Nel programma del concerto veniva definita come «Sinfonia Pastorale,
piuttosto espressione del sentimento che pittura», mentre ognuno dei
Inverno
Felix Mendelssohn, Winterlied op. 19 n. 3
Ottorino Respighi/Ada Negri, Nevicata suoi cinque movimenti portava un’indicazione programmatica: la na-
Elinor Remick Warren/Melville Cane, Snow towards evening tura, protagonista assoluta dell’opera, entra in gioco in quanto vista e
Petr Il’ic `´
`´ Cajkovskij, Febbraio, Carnevale (da Le Stagioni op. 37) sentita dall’uomo, come tempio di una religione della benevolenza che
ha nell’uomo il suo centro. La Settima Sinfonia nasce tra l’autunno 1811
Pietro Cimara/Fausto Salvatori, Canto di primavera
e il giugno 1812, contemporaneamente all’Ottava. La prima esecuzione
Primavera
Stefano Donaudy/Alberto Donaudy, Freschi luoghi, prati aulenti
`´ pubblica, sotto la direzione di Beethoven, fu organizzata l’8 dicembre
Petr Il’ic `´ Cajkovskij, Maggio, Notte stellata (da Le Stagioni op. 37)
1813 nella sala dell’Università di Vienna in una serata a beneficio dei
Hugo Wolf/Eduard Mörike, Er ist’s!
soldati austriaci e bavaresi feriti nella battaglia di Hanau: l’accoglienza
Johann Strauss/Richard Genée, Frühlingsstimmen
fu entusiastica, in particolare in virtù del secondo movimento, l’Alle-
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto. gretto, di cui venne subito chiesta la ripetizione. Già i contemporanei
12 13
L’avvicendarsi ciclico delle stagioni contiene una promessa di rinascita avvertirono nell’opera una componente estrosa, una originalità spinta
e di eternità, così come promesse di eternità sono nell’amore che si ai limiti del lecito; in effetti, mai il ritmo strutturale, come elemento ba-
rivela e si dichiara. Le suggestioni della natura da sempre hanno sti- silare dell’invenzione, aveva conosciuto una così straripante efficacia;
molato la creatività di poeti e musicisti. In questo affascinante pro- come sempre, però, nella produzione centrale di Beethoven, l’energia
`´
gramma, Cajkovskij, con i 4 brani per pianoforte solo dedicati a scatenante è in equilibrio con il dominio formale, spinto qui a miracoli
ciascuna stagione, offre l’architrave pianistica alle volte e agli affreschi di controllo e maestria combinatoria. Con la Settima Beethoven chiude
liederistici di autori di epoche, nazioni, culture e linguaggi diversi, tutti un capitolo nella storia della sinfonia, esaurendo tutto il potenziale lin-
in stretto riferimento alle stagioni, ai fenomeni della natura e dei sen- guistico e comunicativo evidenziato dalle ultime sinfonie di Haydn e
timenti, degli astri e degli elementi atmosferici propri di ciascun pe- Mozart circa venti anni prima.
riodo dell’anno dal sole dell’estate, passando per le brume autunnali
e i paesaggi innevati dell’inverno, l’ascoltatore verrà condotto al rifio-
rire della primavera, stagione del rigoglio della natura e dei sentimenti.
© Michele Maccarrone
© Primo GnaniConcerti
Concerti
Teatro Comunale Mario Del Monaco Teatro Comunale Mario Del Monaco
Martedì 16 febbraio ore 20.45 Martedì 8 marzo ore 20.45
HERBERT SCHUCH pianoforte QUARTETTO GRINGOLTS
Ilya Gringolts violino
Johannes Brahms Quattro Ballate op. 10 Anahit Kurtikyan violino
J.S. Bach – Ferruccio Busoni Preludi corali Silvia Simionescu viola
Ludwig van Beethoven Variazioni Diabelli op. 120 Claudius Herrmann violoncello
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto. ALESSANDRO CARBONARE clarinetto di bassetto
Herbert Schuch, nato a Timisoara, in Romania, nel 1979, si è affermato Franz Joseph Haydn Quartetto op. 50 n. 6 in re magg.
vincendo, nel giro di un solo anno, tre importanti concorsi pianistici: il Béla Bartók Quartetto n. 3 SZ 85 BB 93
Concorso Casagrande, il Concorso Pianistico Internazionale di Londra Wolfgang Amadeus Mozart Quintetto per clarinetto e archi
e il Concorso Beethoven di Vienna. Le sue incisioni hanno ricevuto il K 581 in la magg.
riconoscimento ECHO Klassik nel 2012 e nel 2013. Il recital di Schuch
si apre con le Quattro Ballate op. 10 di Brahms, composte nell’estate Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto.
del 1854, in uno stile pianistico di matrice schumanniana. Brahms le Il Quartetto Gringolts, punto d’incontro di quattro diverse personalità
propose all’editore Bartholf Senff con queste poche parole di accom- artistiche, è regolarmente invitato ad esibirsi presso i festival più pre-
pagnamento: “Non sono difficili da eseguirsi e sono meno difficili da stigiosi. I suoi membri suonano preziosi strumenti italiani. Il concerto
capirsi”. Però soltanto due anni più tardi, e per intercessione di Clara si apre con il sesto quartetto dell’op. 50 di Haydn. Composti nel 1787,
Schumann presso Breitkopf e Härtel, le Ballate furono pubblicate ed i sei quartetti dell’op. 50, noti anche come Quartetti prussiani perché
eseguite più volte nelle sale concertistiche. Esse sono considerate le dedicati al re Federico Guglielmo II di Prussia, rappresentano la rispo-
ultime composizioni per pianoforte del primo periodo creativo di sta di Haydn ai sei grandi quartetti che Mozart gli aveva dedicato negli
Brahms, già caratterizzato dall‘uso di sfumature sonore intrecciate a anni precedenti. Il secondo brano in programma è il Quartetto n. 3 di
ritmi sincopati. Il programma prevede quindi i Preludi corali di Bach, Béla Bartók; composto nell'estate del 1927 e ispirato probabilmente
nella trascrizione di Busoni. La consuetudine di trascrivere per piano- alla Suite lirica di Alban Berg, il Quartetto è “estremamente anticon-
forte i brani organistici di Bach era alquanto diffusa nell’Ottocento. Le venzionale nella sua stessa concezione, ellittico nel metodo formale e
celebri trascrizioni bachiane di Ferruccio Busoni rivestono una grande talvolta brutalmente aspro nelle sonorità” (S. Walsh). Rappresenta una
14 importanza storica poiché Busoni, molto più di Tausig, di D’Albert e 15
sorta di "campionario" delle tecniche compositive in uso nel primo No-
dello stesso Liszt, riuscì a mantenere nella sua scrittura pianistica quasi vecento. Con Alessandro Carbonare, dal 2003 primo clarinetto del-
tutte le caratteristiche strumentali dell’organo, senza peraltro rendere l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Quartetto
l’esecuzione impossibile. Le Variazioni Diabelli di Beethoven chiudono Gringolts interpreterà il Quintetto K 581 di Mozart. Terminato il 29 set-
il concerto: le circostanze che ne favorirono la composizione sono tembre 1789 a Vienna, in un periodo di gravi difficoltà economiche per
assai note: l’editore viennese Antonio Diabelli ebbe l’idea di mettere Mozart (nonostante l'anno precedente avesse scritto le tre grandi sin-
insieme una specie di Parnaso nazionale chiedendo a molti composi- fonie), il Quintetto, intitolato Stadler-Quintett, perché composto per il
tori residenti nell’impero asburgico di scrivere ciascuno una variazione clarinettista Antonio Stadler, non risente affatto della tristezza del mo-
su un suo valzer. Beethoven si era messo a lavorare sul valzer di Dia- mento. Il suono del clarinetto, usato in tutta la sua estensione, mor-
belli fin dal 1819, e nel 1823 consegnò all’editore un monumento di ben bido, sensuale e melodioso, si mescola con la dolcezza degli archi,
trentatré variazioni, che furono pubblicate nel 1824 con dedica ad An- creando una serena atmosfera primaverile, espressione di una supe-
tonia Brentano. riore visione dell'arte.
© Tomasz TrzebiatowskiConcerti
Concerti
Teatro Comunale Mario Del Monaco Teatro Comunale Mario Del Monaco
Mercoledì 23 marzo ore 20.45 Mercoledì 6 aprile ore 20.45
QUARTETTO MODIGLIANI FREIBURGER BAROCKORCHESTER
Philippe Bernhard violino PETRA MÜLLEJANS violino solista e direttore
Loic Rio violino GOTTFRIED VON DER GOLTZ violino solista e direttore
Laurent Marfaing viola
François Kieffer violoncello Johann Sebastian Bach Concerto brandeburghese n. 1
in fa magg. BWV 1046
BEATRICE RANA pianoforte Concerto brandeburghese n. 5
in re magg. BWV 1050
Robert Schumann Quartetto op. 41 n. 3 in la magg.
solista Sebastian Wienand
Quartetto per pianoforte e archi
Ouverture n. 1 in do magg.
op. 47 in mi bem. magg.
BWV 1066
Quintetto per pianoforte e archi
Concerto brandeburghese n. 4
op. 44 in mi bem. magg.
in sol magg. BWV 1049
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto. Ouverture n. 2 in si min. BWV 1067
solista Susanne Kaiser
Il Quartetto Modigliani, fondato nel 2003, è considerato uno dei mi-
gliori quartetti al mondo. Il concerto, interamente dedicato alla musica Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto.
di Schumann, si apre con il Quartetto in la maggiore, composto nel La Freiburger Barockorchester ha alle spalle una lunga carriera di suc-
1842, anno in cui Schumann scrive i tre Quartetti op. 41, il Quintetto op. cessi, guidata dai due primi violini Gottfried von der Goltz e Petra Mül-
44 e il Quartetto con pianoforte op. 47. In quell'anno il musicista chiese lejans e da importanti direttori. Il programma include tre Concerti
all'editore Breitkopf di spedirgli tutte le partiture dei quartetti di Mozart brandeburghesi e la prima e seconda Ouverture per orchestra. I Bran-
e di Beethoven: intendeva impadronirsi della tecnica alla base di quella deburghesi costituiscono un laboratorio delle possibilità di scrittura
forma musicale. Il 22 luglio del 1842 non solo il suo primo Quartetto in per gruppo strumentale, indagate attraverso una straordinaria varietà
la minore, ma anche il secondo in fa maggiore e il terzo in la maggiore, di soluzioni compositive. In realtà piuttosto che ad una serie di con-
dedicati a Mendelssohn, erano compiuti. Dei tre Quartetti il terzo risulta certi scritti per un’occasione specifica ci troviamo di fronte alla copia
più interessante per freschezza e originalità di idee e per varietà e sal- autografa di opere già (in parte) composte in precedenza. Nei Bran-
16 dezza di impianto armonico. Con la giovane pianista Beatrice Rana, la 17
deburghesi il compositore coniuga la lezione assimilata dai modelli ita-
cui precoce, strabiliante carriera l’ha già portata ad esibirsi nelle mag- liani col contrappunto rigoroso e con alcune strutture della musica
giori sale da concerto del mondo, il Quartetto Modigliani eseguirà il vocale, imprimendo una sigla personalissima a questo genere d’avan-
Quartetto con piano op. 47 e il Quintetto op. 44. Fu Franz Liszt a con- guardia nel panorama musicale dell’epoca. Fra le Ouvertures, conce-
sigliare il compositore di dedicarsi alla musica d'insieme: Schumann, pite nello stile "sublime", un posto singolare occupa sicuramente la
che aveva allora 31 anni, e non aveva ancora composto musiche stru- Seconda, in si minore per la presenza di uno strumento solista, il flauto
mentali da camera, seguì il consiglio ma non seppe però rinunciare traverso. Composta intorno al 1722-23, rappresenta la conferma del-
definitivamente al pianoforte, protagonista in entrambe le opere. In l'attenzione che Bach prestava non solo alle maniere italiane, ma
questi lavori cameristici si avverte la particolare sigla creatrice schu- anche al gusto francese allora dilagante in tutta la cultura germanica.
manniana: oltre ad una straordinaria fantasia, c'è in essi quella sensi- La prima Ouverture, in do maggiore, si colloca nel corso del primo
bilità poetica di gusto romantico, fatta di improvvisi slanci e di teneri anno dell'incarico assunto da Bach presso il principe Leopold (1718). In
ripiegamenti, molto tipica di un musicista essenzialmente liederista. essa la funzione concertante viene affidata ad un gruppo di strumenti.
© Neda Navaee © Sylvie LancrenonDanza
Teatro Comunale Mario Del Monaco
Teatro Eden
concerti
danza
opera
prosa 19
jazz
© Alessandro BotticelliDanza
Danza
Teatro Comunale Mario Del Monaco Teatro Comunale Mario Del Monaco
Martedì 22 dicembre ore 20.45 Martedì 23 febbraio ore 20.45
BALLETTO DI MOSCA “LA CLASSIQUE” NOGRAVITY DANCE COMPANY
LO SCHIACCIANOCI DALL’INFERNO AL PARADISO
(I viaggi dell’anima)
coreografia Marius Petipa
regia Alexander Vorotnikov coreografia Emiliano Pellisari, Mariana Porceddu
musica Pëtr Il’ic `´
`´ Cajkovskij musica J.S. Bach, G. Rossini, J. Sibelius
I. Stravinskij, M. Monk, S. Reich
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti.
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti.
Lo Schiaccianoci è uno dei capolavori del balletto dell’Ottocento. Bal-
letto dall’atmosfera natalizia per eccellenza, Lo Schiaccianoci è l’ultima Le donne e gli uomini, terrestri e divini, mortali e immortali, che
opera di Marius Petipa, il coreografo dei Teatri Imperiali Russi a fine Dante racconta nella Divina Commedia non sono corpi. Ma intelli-
’800. Nello scrivere il libretto, Petipa si lasciò ispirare dal racconto di genze, memorie, visioni, desideri, idee: anime. E le anime non pesano.
E.T.A. Hoffmann, Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi. Composta da Caj- `´ Questa intuizione fisica e poetica è il punto di appoggio dal quale
kovskij tra il 1891 e il 1892, la partitura de Lo Schiaccianoci è stata lo prende, letteralmente, il volo l’allestimento di Emiliano Pellisari. Grazie
sfondo della coreografia di Lev Ivanov, successore di Petipa, presen- al recupero di tecniche sceniche e illusionistiche care anche al teatro
tata per la prima volta nel dicembre 1892 al Teatro Mariinskij di San barocco, i suoi danzatori, acrobati e attori rendono, cantica dopo can-
Pietroburgo. Nel 1934 ci fu il debutto europeo de Lo Schiaccianoci al tica, del tutto credibile questa ri-creazione del percorso dantesco.
Sandler’s Wells di Londra; al Teatro alla Scala di Milano la prima rap- Dall’Inferno verso il Paradiso il viaggio si smaterializza sempre più: i ri-
presentazione risale al 1938. Una delle versioni più caratteristiche fu ferimenti, mai realistici, eppure all’inizio riconoscibili agli episodi e ai
quella di George Balanchine che nel 1954, per il New York City Ballet, diversi protagonisti del Poema, diventano via via meno evidenti. E
divise per la prima volta il balletto in due parti, realtà e sogno. Indi- nello stesso tempo, sempre più a fuoco è il cuore visivo dello spetta-
menticabile l’adattamento e l’interpretazione di Rudolf Nureyev nel colo, nella comprensione e restituzione del progressivo smarrimento
’69 al Teatro alla Scala, in cui il ballerino privilegiò una lettura psicoa- di sé dell’uomo Dante, nel prevalere di uno stupefatto sentire spiri-
nalitica, interpretando il triplo ruolo di Drosselmeyer, dello Schiaccia- tuale, di una sospesa e candida leggerezza.
noci e del Principe. Le scelte musicali compiono identico cammino, perdendo anch’esse
20 La versione del Balletto di Mosca “La Classique”, dal nome stesso della di peso, fino a giungere ad un impiego di acuta consapevolezza della 21
compagnia, predilige una ricostruzione fedele al balletto originale, em- produzione contemporanea, filtrata da un ricorso all’elettronica mai
blema della tradizione ballettistica russa. Con lo scopo di restituire lo invasivo, mai ridondante, funzionale sempre alla drammaturgia dello
splendore delle coreografie originarie di Ivanov e la veste tradizionale spettacolo.
de Lo Schiaccianoci, i solisti del Balletto di Mosca “La Classique”, gio-
vani talenti dalle migliori accademie di Mosca e San Pietroburgo, ri-
calcano esattamente i passi e i virtuosismi del coreografo. I costumi
di Elik Melikov e le scenografie di Evgeny Gurenko, carichi di orna-
menti e decorazioni, sono completamente rinnovati rispetto agli alle-
stimenti degli anni passati.
© Nadya Pyastolova © Diego RaggiantiDanza
Danza
Teatro Comunale Mario Del Monaco Teatro Comunale Mario Del Monaco
Mercoledì 16 marzo ore 20.45 Giovedì 31 marzo ore 20.45
COMPAGNIA NATURALIS LABOR IMPERFECT DANCERS COMPANY
ROMEO Y JULIETA TANGO MADAMA BUTTERFLY’S SON
coreografia e regia Luciano Padovani coreografia Walter Matteini, Ina Broeckx
musica A. Piazzolla, M. Speranza, M. Calo musica G. Puccini, G.F. Haendel, M. Richter
M. Mores, Quartango, Rachel’s, G. Sollima L.v. Beethoven, P. Glass
H. Purcell, J.P. v. Westhoff
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti.
eseguita dal vivo dal Tango Spleen Cuarteto
Opera immortale di Puccini, Madama Butterfly, è la leggendaria storia
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti.
di amore e tradimento. Questa nuova rilettura del dramma pucciniano,
“Ho utilizzato un repertorio musicale adatto al dramma shakespeariano racconta la storia vista attraverso gli occhi del figlio della giovane gei-
trovando alcune musiche di Piazzolla e di alcuni autori barocchi o con- sha. Una valigia con all’interno pochi oggetti è tutto ciò che rimane di
temporanei particolarmente adatte sia per sottolineare il carattere quel suo lontano passato e della madre che non ha mai veramente co-
drammatico di certe scene, sia per amplificare la poesia dell’incontro nosciuto. Quel ritrovamento lo spinge ad intraprendere un viaggio. Un
e della passione dei due giovani amanti. Romeo y Julieta si svolge nei viaggio che lo porterà a scoprire la cultura e le tradizioni di sua madre.
luoghi topici del dramma: ma non c’è Verona e non c’è nemmeno Bue- Un viaggio che lo aiuterà a comprendere quel gesto estremo. L’incon-
nos Aires. O forse ci sono entrambi. Troviamo la sala delle feste, il bal- tro con Suzuki, unica testimone della tragedia, segna il confronto di
cone di Giulietta, la tomba, la piazza, luogo dello scontro tra Capuleti due culture completamente diverse e reciprocamente incomprensibili.
e Montecchi. In questi luoghi c’è un sapore di antico che non è antico Fin dalla sua fondazione in Italia nel gennaio 2009, l’Imperfect Dancers
e c’è un sapore di contemporaneo che contemporaneo non è”. Company ha attraversato la scena della danza contemporanea come
Luciano Padovani una tempesta, ottenendo entusiastiche recensioni e riconoscimenti
prestigiosi. Sotto la direzione artistica dei suoi fondatori, Walter Mat-
“Versione tanguera dell’eterna storia di Romeo e Giulietta, che il vi- teini e Ina Broeckx, la Compagnia ha dimostrato instancabilmente
centino Luciano Padovani ha creato per la compagnia Naturalis Labor. l’evoluzione della propria creatività, espandendo il suo repertorio e
La celeberrima storia, portata all’essenza delle scene topiche, è asciu- deliziando il pubblico con i suoi spettacoli sensibili e convincenti,
gata al massimo anche nelle caratterizzazioni dei personaggi, tanto spesso con coraggiose scelte artistiche. In tal modo, ha ottenuto il ri- 23
22
da affidare a un uomo e a una donna i ruoli dei fatali amici di Romeo conoscimento internazionale, assicurandosi quindi il giusto colloca-
e Giulietta. Solo gli amanti si muovono con gli slanci energici e gli av- mento all’interno del panorama artistico non solo nazionale. Dalla
viluppi poderosi della danza contemporanea, specie nella scena del stagione 2011 l’Imperfect Dancers Company è la compagnia di danza
balcone, risolta grazie anche all’intelligente allestimento scenico e ben residente presso il Teatro Verdi di Pisa.
illuminata dalle inconfondibili luci di Carlo Cerri. La loro danza ha co-
loriture emozionali più palpitanti, ovviamente, ma è ben calibrato,
senza soluzione di continuità, il fluire nelle salide tanguere quando i
due si confondono e si moltiplicano simbolicamente nelle altre coppie.
Funziona bene anche la fusione tra l’ottima esecuzione live del Tango
Spleen Cuarteto e la scelta musicale barocca con, tra l’altro, alcune
arie di Purcell a ricondurre tutto in una dimensione atemporale”.
Silvia Poletti Danza & Danza
© Luigi GasparroniDanza
Danza
Teatro Comunale Mario Del Monaco
Mercoledì 13 aprile ore 20.45
ATERBALLETTO
L’ECO DELL’ACQUA/MH17 - 14’20’’- LEGO
ˆ
coreografia Philippe Kratz, Jirí Kylián, Giuseppe Spota
musica D. Haubrich (da G. Mahler), E. Bosso,
A. Filetta, J. Jóhannsson, O. Arnalds/N. Frahm
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti.
Aterballetto presenta tre coreografie. La prima, nuova creazione di
Philippe Kratz, danzatore e coreografo dell’Aterballetto, ˆ si ispira a una
poesia di Goethe, sul tema del destino. Il lavoro di Jirí Kylián, 14’20”
(titolo che indica semplicemente la durata del pezzo), è estrapolato
da 27’52”, titolo originale dell’opera. “La nostra vita sembra essere
scandita dal tempo. Ma tempo è un termine molto astratto! Non sap-
piamo cosa sia il tempo. Abbiamo creato macchine che misurano il
tempo in maniera molto più accurata rispetto a prima. Questo aspetto
è sicuramente molto importante, ma diversi filosofi ci dicono che il
tempo non esiste – ci insegnano che il tempo è solo un’invenzione
degli esseri umani. Tutto ciò è possibile, ma una cosa è certa: il nostro
tempo è scandito da due brevissimi momenti, il momento in cui na-
sciamo e quello in cui moriamo. L’opera che ho realizzato non riguarda
solo il tempo. Affronta anche altri temi quali la velocità, l’amore e l’in-
vecchiamento. In effetti è tutto molto semplice, ma anche incredibil-
mente complicato e, di sicuro, totalmente inspiegabile.”
Giuseppe Spota, ex danzatore di Aterballetto, è l’autore della terza co-
24 reografia in programma, Lego, una ricerca di sé per trovare amore, 25
amicizia, famiglia, vita. Eventi che stabiliscono unioni, che si trasfor- Il Teatro Comunale di Treviso sin dal 1969 ha voluto dar vita a un con-
mano in altri eventi. La necessità suprema e ineluttabile di camminare, corso per cantanti che si è subito imposto all’attenzione del mondo
di realizzare, mattone dopo mattone, la via da percorrere, di compren- musicale internazionale per singolarità di concezione: fu, infatti, il
dere coloro che ne faranno parte e di raccogliere tasselli senza i quali primo in Italia e nel mondo ad offrire ai vincitori non un semplice pre-
molti rapporti non sarebbero tali. Il disegno di una grande mappa, mio in denaro, bensì il debutto in palcoscenico negli stessi ruoli del-
dunque: strade e dedali che si intersecano, si incontrano e scontrano, l’opera messa a concorso.
creando relazioni casuali o volontarie. Ma è facile perdere l’orienta- Intitolato dal 1975 alla scomparsa Toti dal Monte, il concorso si è sem-
mento. Alcune strade potranno essere chiuse o tanto dissestate da pre avvalso di giurie internazionali formate da artisti di fama ed
compromettere gli stessi incontri. Ognuno avrà una reazione: ci sarà esperti d’opera. Fino ad oggi ha premiato ben 246 cantanti, molti dei
chi tornerà indietro, chi si arrenderà e chi deciderà di superare gli osta- quali hanno in seguito intrapreso prestigiose carriere calcando le
coli ricostruendo quella strada. scene dei maggiori teatri al mondo. Tra questi: Ghena Dimitrova, An-
tonio Salvatori, Mariella Devia, Ferruccio Furlanetto, Simone Alaimo,
Fiamma Izzo D’Amico, Bruno De Simone, Natale De Carolis, Lorenzo
Regazzo, Sara Mingardo.
Ancora oggi il Toti dal Monte mantiene vivo il suo prestigio ed è di-
ventato un importante punto di riferimento per giovani cantanti pro-
venienti da ogni parte del mondo che vogliono intraprendere la
carriera teatrale.
La prossima edizione del Concorso di terrà dal 27 giugno al 2 luglio
2016. Il titolo dell’opera a concorso sarà comunicato all’inizio del-
l’anno.
© Alfredo AnceschiTeatro Comunale Mario Del Monaco
Teatro Eden
Con la messa in scena de Le convenienze ed inconvenienze teatrali di
Gaetano Donizetti e Il gioco del vento e della luna di Luca Mosca, il
Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, Teatri e Umanesimo La- concerti
danza
tino SpA di Treviso e il Consorzio tra i Conservatori del Veneto realiz-
zano un importante progetto di coproduzione tra accademia e teatri
di produzione.
opera
“Dopo il consolidato rapporto con il Gran Teatro La Fenice, che ha
visto in un decennio in scena alcuni dei lavori più significativi del re-
pertorio di fine Settecento e del Novecento storico, e proseguirà nel
2016 con un originale progetto dedicato a Christoph Willibald Gluck
prosa
e all’opera contemporanea, il Benedetto Marcello diventa protagonista
di una nuova partnership con il Teatro Comunale Mario Del Monaco di
Treviso, uno tra i più antichi teatri di tradizione d’Italia. Le due opere,
frutto della collaborazione fra le tre realtà, rappresentano il primo atto
26 di una programmazione pluriennale ospitata al Teatro Comunale Mario
del Monaco di Treviso, che, ne siamo certi, non mancherà di riservarci
positive sorprese.
Là dove assistiamo alla frammentazione, noi proponiamo un progetto
di collaborazione per traghettare davvero i nostri studenti dall’espe-
rienza di studio alla professione”.
jazz
Franco Rossi
Direttore del Conservatorio
Benedetto Marcello di Venezia
Gianfranco Gagliardi
Amministratore Unico
di Teatri e Umanesimo Latino SpA
Vincenzo Soravia
Presidente del Consorzio
tra i Conservatori del VenetoOpera
Opera
Teatro Comunale Mario Del Monaco
Mercoledì 7 ottobre ore 17.00 - Anteprima lodie dell’opera: fra questi Beethoven, Chopin, Liszt, mentre Rossini –
Venerdì 9 ottobre ore 20.45 - Turno A che giudicava il Don Giovanni la propria Bibbia – ricalcò ironicamente
Domenica 11 ottobre ore 16.00 - Turno C l’arrivo del Commendatore per l’entrata di Selim pascià nel Turco in
Martedì 13 ottobre ore 20.45 - Turno B Italia. Dopo le interpretazioni storiche dirette da Liszt, Mahler e Ri-
chard Strauss, Don Giovanni ha incontrato nel nostro secolo un’atten-
DON GIOVANNI
zione specialissima da parte di tutti i maggiori interpreti.
Dramma giocoso in due atti KV 527
musica di Wolfgang Amadeus Mozart
libretto di Lorenzo Da Ponte
Don Giovanni Luca Dall’Amico
Donna Anna Valentina Varriale*
Don Ottavio Davide Giusti
Il Commendatore Federico Benetti
Donna Elvira Gioia Crepaldi*
Leporello Lorenzo Grante*
Masetto Roberto Maietta*
Zerlina Letizia Quinn*
*Vincitori del XLV Concorso Internazionale per Cantanti “Toti dal Monte”
direttore Francesco Ommassini
regia Lorenzo Regazzo
scene, costumi Eugenio Monti Colla
luci Roberto Gritti
Orchestra Regionale Filarmonia Veneta
28 Coro Iris Ensemble 29
maestro del coro Marina Malavasi
coproduzione con Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
in collaborazione con
Giovedì 8 ottobre, ore 17.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artisti.
Wolfgang Amadeus Mozart
Dopo il successo delle Nozze di Figaro, il direttore del Teatro Nazio-
nale di Praga aveva chiesto a Mozart un’opera nuova che offrisse una
parte di protagonista al prestante e giovanissimo baritono italiano
Luigi Bassi che aveva trionfato nelle Nozze. Da Ponte propose la storia
del dissoluto punito per la quale attinse a piene mani da un libretto di
Giovanni Bertati, Il convitato di pietra, rappresentato a Venezia nel
gennaio 1787 con musica di Giuseppe Gazzaniga. All’inizio del settem-
bre del 1787 Mozart aveva ancora da scrivere la maggior parte del-
l’opera: la leggenda vuole che l’ouverture venisse composta nei due
giorni precedenti la prima esecuzione. A Praga, dove Mozart stesso
diresse le prime quattro rappresentazioni, Don Giovanni “fu accolto
con il più vivo entusiasmo”, come scrisse il compositore all’amico Gott-
fried von Jacquin. Malgrado l’opera sia costruita come dramma gio-
coso, vi si scorge un soffio drammatico, e la musica, sotto il velo
giocoso, mostra ricchezza e profondità di emozioni tali da infondere
al Don Giovanni un aspetto piuttosto tragico; perciò invalse l’uso di
farla terminare sulla morte dell’altero cavaliere, tagliando lo scherzoso
sestetto che nella stesura completa costituisce il finale. Il Don Giovanni
gode del privilegio di aver avuto una vita scenica ininterrotta: l’Otto-
cento romantico la ebbe a considerare addirittura l’opera per eccel-
lenza, e la mitizzò affiancandola al Faust di Goethe. Un gran numero
di compositori scrissero variazioni o rielaborazioni sulle principali me- Lorenzo Da PonteOpera
Opera
Teatro Comunale Mario Del Monaco
Giovedì 19 novembre ore 17.00 - Anteprima subito un ruolo importante per la propria figlia e pretende un duetto
Venerdì 20 novembre ore 20.45 - Turno A tra Luigia e la prima donna. Le donne litigano, il musico e il tenore fug-
Domenica 22 novembre ore 16.00 - Turno C gono, il direttore fa intervenire i soldati per condurre tutti a teatro. E
da qui le ‘inconvenienze’: Mamm’Agata deve vestire i panni del musico,
LE CONVENIENZE ED INCONVENIENZE TEATRALI
Procolo farà il tenore e l’esito è catastrofico. La situazione è tale che il
Farsa in un atto
direttore decide di sospendere lo spettacolo; temendo la reazione del
da Le convenienze teatrali e Le inconvenienze teatrali
pubblico e di dover risarcire i danari presi in prestito dall’impresario,
di Antonio Simeone Sografi
tutti i cantanti se ne fuggono alla chetichella. Il frusto espediente della
musica di Gaetano Donizetti parodia dell’opera seria sembra trovare qui uno degli esiti più felici:
libretto di Domenico Gilardoni accanto alla caricatura trova spazio una parodia sottile, che è anzitutto
parodia stilistica. Così, nella ridda di donne scalmanate, tenori risentiti,
Mamma Agata Michele Govi impresari in manette, l’ombra di Rossini – ormai esule parigino – aleg-
Daria Erika Tanaka gia sorniona.
Procolo Paolo Ingrasciotta
Biscroma Strappaviscere Askàr Lashkin
Luigia Ilenia Tosatto
Guglielmo Andrea Biscontin
Pippetto Valeria Girardello
Direttore del palcoscenico Diego Rossetto
direttore Franco Trinca
regia, scene, costumi Pierre-Emmanuel Rousseau
luci Roberto Gritti
scene, costumi e attrezzeria Theater Orchester Biel Solothurn
Orchestra del Consorzio tra i Conservatori del Veneto
30 31
Coro del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
direttore del coro Francesco Erle
in collaborazione con il Consorzio tra i Conservatori del Veneto e il
Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
Mercoledì 18 novembre ore 17.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artisti.
La satira sul malcostume teatrale corre quasi per un secolo, a partire
dal Teatro alla moda di Benedetto Marcello (1720), attraverso il gol-
doniano Impresario delle Smirne, gli scritti di Pietro Chiari, Gasparo
Gozzi, Pietro Metastasio, Ranieri de’ Calzabigi, Giovanni Battista Casti,
per arrivare alle due commedie del letterato padovano Antonio Si-
meone Sografi, Le convenienze teatrali e Le inconvenienze teatrali,
pubblicate rispettivamente nel 1794 e nel 1816, e ridotte a libretto dal
poeta napoletano Domenico Gilardoni. Composta da Donizetti per
una serata in suo onore e rappresentata con grande successo nel pic-
colo Teatro Nuovo, l’opera nacque come atto unico con brani musicali
intercalati da parti in prosa e con parti dialettali. Di questa prima ver-
sione non conosciamo l’esatta sequenza dei numeri musicali; è invece
ricostruibile la versione del 1831, curata dallo stesso Donizetti per una
ripresa dell’opera al Teatro Nuovo. Dalla data della prima stesura, la
farsa conobbe un destino comune a questo genere musicale, con le
parti in prosa sostituite da recitativi musicati e la parte dialettale tra-
dotta. Il libretto, attribuito a Donizetti fino al recente ritrovamento di
un libretto manoscritto che reca il nome di Gilardoni, assomma le due
commedie del Sografi in un atto unico, suddiviso in due parti che svi-
luppano dapprima le ‘convenienze’, quindi le ‘inconvenienze’. La scena
si apre con la prova di un’opera seria: la prima donna fa le bizze, il
clima si surriscalda, scoppia la rivalità fra la prima e la seconda donna,
Luigia, seguita da una mamma infernale, Mamm’Agata, che rivendicaOpera
Opera
Teatro Comunale Mario Del Monaco
Giovedì 10 dicembre ore 17.00 - Anteprima tasiose illustrazioni né di metterle in atto, per cui chiede al Chierico di
Venerdì 11 dicembre ore 20.45 - Turno A procurarsi ancora nuovi libri. Uscito per andare a cercarli, egli viene
Domenica 13 dicembre ore 16.00 - Turno B fermato per strada e arruolato come ufficiale dell’esercito di frontiera.
Nobile Profumo rimane esterrefatta. Eppure la recente scoperta della
IL GIOCO DEL VENTO E DELLA LUNA
propria sensualità metterà le ali alla sua fantasia e il lutto dei sensi non
Opera cinese in un atto
durerà poi tanto…
musica di Luca Mosca
libretto di Pilar Garcia
Nobile profumo Fernanda de Araujo Silva
Chierico dell prima veglia Paolo Ingrasciotta
Un servo Francesco Basso
Lucchetto di ferro Asako Watanabe
Taoista testa di ferro Andrea Biscontin
Mamma Liu Giulia Bolcato
Mamma Ma Francesca Gerbasi
Perla senza macchia Kalliopi Petrou
Gioiello senza macchia Mirjana Pantelic
Il segretario Valeria Girardello
L’indovino Urangoo Batbayar
Il cerimoniere Safa Korkmaz
Orchestra, compagnia e coro del Conservatorio Benedetto Marcello
di Venezia
direttore Giovanni Mancuso
direttore del coro Francesco Erle
32 impianto scenografico Massimo Checchetto 33
regia Francesco Bellotto
luci Roberto Gritti
in collaborazione con il Consorzio tra i Conservatori del Veneto e il
Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
Mercoledì 9 dicembre ore 17.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artisti.
Il Chierico della Prima Veglia, un ricco e raffinato gentiluomo partico-
larmente versato nei giochi amorosi, decide di prendere moglie ma
nessuna delle donne che conosce è in grado di soddisfare le sue
aspettative. Decide quindi di dare a due paraninfe – Mamma Liu e
Mamma Ma – l’incarico di trovare per lui la donna ideale, che egli non
trova però neanche fra le svariate belle giovani che esse portano al
suo cospetto. Dopo aver rifiutato per l’ennesima volta delle candidate
– Perla senza Macchia e Gioiello senza Macchia – le due mezzane gio-
cano l’ultima loro carta: una donna eccezionale ci sarebbe, somma di
virtù e di straordinaria bellezza, ed è Nobile Profumo, ma c’è un grosso
problema: suo padre, il Taoista Porta di Ferro, non consente che sia
vista prima che il Chierico l’abbia portata sull’altare. Dapprima egli ri-
mane perplesso, non si sente di fare una così azzardata scelta, e solo
dopo che le due paraninfe lo rassicurano sull’eccellenza di Nobile Pro-
fumo si dichiara pronto a correre un tale rischio. Vengono quindi pre-
parate le nozze in quattr’e quattr’otto, la cerimonia ha luogo, e quando
il Chierico solleva il velo nuziale della sposa dopo il sì, ne rimane in-
cantato. Tuttavia, dopo il tripudio di auguri, la prima notte di nozze si
rivela tutt’altro che lieta, poiché Nobile Profumo è scioccata dall’ecci-
tamento del suo sposo e lo respinge inorridita. Il Chierico però non si
perde d’animo e intraprende un efficace e paziente indottrinamento
erotico della sua amata, la quale cede quando egli le mostra i fantastici
libri d’arte amorosa illustrati dagli antichi maestri, per aprirsi infine pie-
namente alle gioie dell’amore. Lei non è mai sazia di guardare le fan-Puoi anche leggere
