Con "Tolo Tolo" Checco Zalone sbanca e doppia se stesso
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Con “Tolo Tolo” Checco Zalone sbanca e doppia se stesso Parte col botto Tolo Tolo il nuovo film di Checco Zalone, che firma per la prima volta la regia (ma con il suo vero nome, Luca Medici). Piaccia o no. Incassi stellari, fa sapere dalla Taodue film il produttore Pietro Valsecchi: “Ha riunito gli italiani dentro le sale cinematografiche. Il nuovo decennio inizia bene per il cinema italiano grazie a questa iniezione di fiducia e di incassi che ricadono su tutto il sistema cinematografico”.
Distribuito dalla Medusa Film in 1210 sale italiane il 1 gennaio, ma in alcuni cinema anche la notte del 31, la pellicola ha sbancato il botteghino. Raccogliendo 8,7 milioni di euro (8.668.232 per la precisione) e 175mila presenze, diventando il film con il miglior incasso di sempre nella storia del cinema italiano nelle prime 24ore di programmazione. Un successo che consente a Zalone di doppiare le pellicole americane, del calibro di Star Wars: l’ascesa di Skywalker, e battere se stesso. Suo, infatti, era il record in Italia con Quo Vado? che solo nella giornata del 1 gennaio 2016 aveva incassato 7.341.414 di euro. “Un risultato incredibile che mi rende ancora più felice”, sono le parole di Valsecchi, “perché premia l’opera prima di Checco come regista, una scommessa vinta non solo per gli incassi ma anche per la riuscita del film, che ha saputo divertire ed emozionare grandi e piccoli al di là di ogni divisione ideologica”. Il film, sceneggiato da Zalone stesso e dal regista Paolo Virzì, racconta la storia di un imprenditore che, segnato
dagli insuccessi e dai debiti, trova accoglienza in Africa. Ma una guerra lo costringerà a far ritorno in Italia, percorrendo la tortuosa rotta dei migranti. Lui, Tolo Tolo, granello di sale in un mondo di cacao. Lo stralunato personaggio di Checco, con il suo genuino cinismo e cafonaggine, stavolta affronta il delicato tema dell’immigrazione, con umanità e critica, facendo riflettere prima ancora di divertire. È un spaccato di una realtà profonda e spietata, filtrata con l’ironia attenta e anticonformista del poliedrico attore pugliese. Una garanzia. “Tolo Tolo è il quinto film di Checco che produco ed è il primo che lo vede anche nel ruolo di regista”, riprende Pietro Valsecchi. “Si tratta di un debutto dietro la macchina da presa che ho fortemente voluto; ora a film finito, posso dire che non solo non si è trattato di un salto nel vuoto, ma di un passaggio doveroso nella carriera di un artista completo come Checco. È un film che manifesta, oltre al suo inarrivabile talento comico e musicale, anche quelle qualità che in un regista fanno la differenza: la composizione della scena, il lavoro con gli attori, l’attenzione ai dettagli che vedrete nel film lo rendono l’opera di un vero regista. E queste qualità Checco le ha messe in mostra in un progetto molto ambizioso, di estrema complessità sia artistica che produttiva, e che proprio per questo motivo ha avuto una lunghissima gestazione. Checco infatti si è costruito addosso ogni scena, in maniera direi sartoriale, portando questa sua visione dalla pagina scritta
al set e poi al montaggio. E quello che ne è uscito è un film al cento per cento suo, con il suo sguardo unico sulla realtà e il suo stile inimitabile di racconto”. Il lavoro è stato molto lungo, quasi nove mesi di riprese, e complesso, molte settimane di riprese in Kenya e nel deserto del Marocco, ma anche a Malta e in tante città italiane, con tantissime comparse: “non sarebbe stato possibile realizzare senza il grande lavoro di tutto il reparto di produzione che merita un grazie per l’impegno e l’energia che ha messo in ogni momento. Ora che il set è chiuso”, conclude il produttore, “posso dire che valeva la pena aspettare quattro anni per avere un film così, un’opera importante in cui Checco dimostra ancora una volta un talento davvero unico”. Zalone e Sylla in una scena del film Nel cast vede la partecipazione di Barbara Bouchet nel ruolo della
Signora Inge, e di Nicola Di Bari in quella di Zio Nicola. Affianco a Zalone, spicca l’attore senegalese Souleymane Sylla, che per la prima volta si cimenta in una commedia. “Il mio personaggio si chiama Oumar”, spiega, “un giovane ragazzo con molti sogni nel cassetto e fan dell’Italia e della sua cultura: Pasolini, tutto il cinema italiano. Sogna di diventare regista. Un ragazzo molto gentile, molto intelligente, e a volte come dire, un po’ troppo gentile…Lavorare con Checco è stato molto stimolante, perché è come un gran direttore d’orchestra che conosce alla perfezione la musica di un film comico, che ha il senso della commedia, e anche a livello di ritmo sapeva sempre esattamente quello che voleva, dove voleva andare. È stato quindi davvero stimolante lavorare con lui. In più è estremamente simpatico e sorprendentemente molto modesto”. Sembrano archiviate le polemiche – inutili – innescate all’uscita del singolo L’immigrato per presunti contenuti razzisti del testo, alle quali Zalone, autore della canzone e della colonna sonora, aveva comunque risposto per le rime nell’intervista rilasciata al Corsera: “L’unica cosa atroce qui è la psicosi del politicamente corretto. C’è sempre qualche comunità, o qualche gruppo di interesse, che si offende». E ancora: «Se riproponessi certe imitazioni di dieci anni fa, tipo quella di Giuliano dei
Negramaro, mi arresterebbero. Oggi non potrei scherzare come facevo, che so, su Tiziano Ferro, o sugli uominisessuali”. Quando c’è qualità e raffinatezza, il cinema italiano conferma la sua supremazia. David Nicodemi I 10 film più belli dal 2010 ad oggi CLICCARE SULLA FOTO PER GUARDARE IL VIDEO SERVIZIO
La top ten dei 10 film più belli dal 2010 ad oggi trasmessa a Officina Stampa del 19/12/2019 Mostra di Venezia: sei film
Usa in concorso Redazione VENEZIA – I sei film Usa in concorso (su 21) alla 74/a Mostra di Venezia (30 agosto-10 settembre) sono una bella ipoteca sul palmares che pesa molto sulla pattuglia degli sfidanti al Leone d'oro. Si aggiunga che arriveranno al Lido autori attesi e indiscussi dell'industria degli States come George Clooney, Alexander Payne, Darren Aronofsky, Guillermo Del Toro, Paul Schrader e un grande vecchio come Frederick Wiseman. Si va da una comedy/sci-fi come DOWNSIZING a un thriller psicologico in un futuro distonico, come MOTHER! firmate dal regista di Cigno Nero; da SUBURBICON, con una comunità tranquilla che nasconde un'inaudita violenza, a THE SHAPE OF WATER di Del Toro, storia d'amore, in un clima da favola, tra un'impiegata muta e un uomo anfibio ripescato in Amazzonia. Infine FIRST REFORMED di Schrader, thriller-drama con protagonista un ex cappellano distrutto dalla morte del figlio e EX LIBRIS: THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY di Wiseman, documentario sul dietro le quinte di una delle più grandi biblioteche al mondo. Con DOWNSIZING di Payne (Paradiso amaro), film d'apertura del festival, con Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau e Kristen Wiig si entra nel sociale attraverso la satira. Causa sovrappopolazione, degli scienziati norvegesi scoprono come rimpicciolire gli umani fino a cinque pollici. Un'occasione per moltiplicare il denaro in un mondo miniaturizzato. Paul Safranek e sua moglie Audrey decidono di abbandonare la loro vita ad Omaha per rimpicciolirsi. MOTHER! di Aronofsky (regista che con The Wrestler ha vinto il
Leone d'Oro alla 65. Mostra) è un film con mistero ("non fate
spoiler sul finale" si è raccomandato Alberto Barbera alla
conferenza stampa di presentazione). Jennifer Lawrence e
Javier Bardem sono una coppia felice fino all'arrivo nella
loro casa di uno sconosciuto. Nel cast anche Michelle
Pfeiffer, Ed Harris e Domhnall Gleeson.
SUBURBICON di Clooney con Matt Damon, Julianne Moore, Noah
Jupe e Oscar Isaac è uno dei film più attesi. Scritto da
Clooney e Grant Heslov con i fratelli Coen, il film è
ambientato a Suburbicon, comunità apparentemente tranquilla.
Sembra il posto migliore per crescere una famiglia. È proprio
ciò che sta facendo Lodge, ma l'apparente serenità domestica
nasconde una realtà disturbante, fatta di tradimenti e
violenza. THE SHAPE OF WATER di Del Toro con Sally Hawkins,
Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael
Stuhlbarg e Octavia Spencer ci porta invece negli Stati Uniti
del 1963 in piena guerra fredda. Elisa lavora in un
laboratorio segreto del governo americano. La donna è muta e
sembra perfetta per comunicare con un uomo-pesce, un Dio-
mostro pescato in Amazzonia.
Con DOWNSIZING di Payne siamo nel mondo lilliput. Una scelta
fatta da una coppia in crisi, anche per risolvere i propri
problemi economici, fa sì che si facciano ridurre a poco più
di dodici centimetri. Credono così di diventare ricchi, di
salvare un'umanità sull'orlo di scomparire.
Schrader con FIRST REFORMED entra dentro il senso di colpa.
L'ex cappellano militare Toller è torturato dalla perdita del
figlio che ha incoraggiato ad arruolarsi. Ma la sua fede va
ancora più in crisi quando entra in contatto con un
ambientalista radicale, Michael, che gli fa apprendere come la
sua Chiesa sia compromessa con multinazionali prive di
scrupoli.
EX LIBRIS: THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY del maestro dei
documentari Wiseman (7 volte a Venezia e insignito del Leoned'oro alla carriera nel 2014) racconta, con fascino e stile, come è cambiata la biblioteca nell'epoca del digitale.
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