Classe 5AL anno scolastico 2019/2020 Amedeo Modigliani Pittura Metafisica : Giorgio de Chirico - Gruppo di lavoro: Luisa Benvenuti Chiara Fabrizzi ...

Classe 5AL anno scolastico 2019/2020
Amedeo Modigliani
Pittura Metafisica : Giorgio de Chirico

Gruppo di lavoro:
Luisa Benvenuti
Chiara Fabrizzi
Alessandra Magnini
Aurora Pugliese

                          Prof. Claudio Puccetti

AMEDEO MODIGLIANI

AMEDEO MODIGLIANI

               Clemente Amedeo Modigliani, Livorno 12 luglio 1884
               Allievo del “macchiaiolo” Giovanni Fattori
               1906 si trasferisce a Parigi
               Soprannominato “Modì” (maudit) cioè maledetto
               1908 inaugura la sua prima esposizione
               Lascia la capitale francese per alcuni litigi con altri artisti
               1914-1916 frequenta Beatrice Hastings “musa
                 maledetta”: lo incoraggia a fare uso di droghe e alcol
               1917 anno più importante per la sua carriera
               Stesso anno incontra Jeanne Hébuterne, la sua ultima
                musa ispiratrice

Ritratto di Jeanne Hébuterne
con collana
 Jeanne Hébuterne musa ispiratrice e compagna
 di Modigliani
 L’artista ritrova in lei particolari stimoli mai
  incontrati prima
 Linee morbide e flessuose, forme semplificate
 Gli occhi sono privi di pupille
 I volti si sviluppano in lunghezza
 Collo allungato a formare una leggera curva
  mentre il naso è dipinto con tratti decisi
 Bellezza malinconica e vulnerabile
 La figura sembra collocata fuori dal tempo

Bambina in azzurro   Una scultura di     Ritratto di Jeanne Hèbuterne
116x73 cm, Parigi    Modigliani, 1917   Olio du tela,55x38 cm, Giappone

Nudo sdraiato
 Nizza 1917-1918
 Modigliani si ritaglia un suo spazio
 Stile proprio, sensuale, onirico e
  inconfondibile
 Attenzione nelle forme ispirata dalla
  cultura delle maschere africane
 Colori accesi, prodominio del rosso
 Ispirazione classica: La Maja desnuda
 (Goya)
 Scopo: esprimere la realtà in modo
  moderno

La Maja desnuda, Goya

Donna con la
cravatta nera

 1917, olio su tela, 65,4 x 50,5 cm, Fujikawa
  Galleries, Tokyo
 Inserito nella galleria di ritratti di Modigliani
 Richiamo al velo di Maya
 Gli occhi non servono più, sono girati verso
  l’interno di noi stessi
 contrasto tra il volto (perfettamente
lavorato) e il corpo (non concluso)

PITTURA METAFISICA

   Giorgio De Chirirco

Introduzione alla Pittura Metafisica
 Maggior esponente ed iniziatore: Giorgio De Chirico
 Ispirazione dalla teoria sulle apparizioni di Schopenhauer
 ( il sogno coglie una realtà più vera ma si allontana spesso dalla quotidianità)
 Corrente contraria al Futurismo
 Immobilità e silenzio assoluto
 Chiarezza compositiva e ordine
 Pittura “metafisica” va oltre la realtà mostrando una nuova dimensione del reale
 Combinazione oggetti che a prima vista sembra assurda
 ( manichini, bottiglie, scatole, sfere…)
 De Chirico: “Piazze d’italia”
 Morandi: “Nature morte metafisiche”
 Scioglimento negli anni Venti del Novecento
 Ispira il Cubismo, Surrealismo, e corrente dei “Valori Plastici”

GIORGIO DE CHIRICO

                 1888 Grecia
                 Schopenhauer,Nietzsche e Weininger
                 Apollinaire e Picasso
                 “Piazze d’Italia”
                 1916 incontro con Carrà
                 Teoria della Pittura Metafisica: allusione ad una realtà
                  diversa che va oltre ciò che vediamo
                 Soggetti manichini e ricorso alle mitologie
                 1918-1922 “Valori Plastici”
                 Frequenta i Surrealisti
                 1978 Roma

Piazze d’Italia

1953              1959   1960

Ettore e Andromaca
 1917, Galleria Moderna d’Arte Roma
 Olio su tela, 60x90
 Iliade
 Manichini privi di volto e braccia
 Uomo-automa
 Dimensione adinamica e aspaziale
 Contatto inafferrabile

Chagal, Amanti in rosa

Klimt, Abbraccio nel fregio di Stoclet

Le muse inquietanti
 1917-1918
 Elementi tipici De Chirico metafisico
 (statue e manichini al posto di persone,
 spazi deserti con prospettive deformate)
 Morte come protagonista
 Prevale l’arancione, blu è il suo complementare
 Luce arriva da destra
 Le muse sono “inquietanti” (devono aiutare
  l’artista ad andare oltre la realtà)
 Non c’è il senso del tempo

Nel dettaglio
                         Contrapposizione tra antico e moderno:
 Statue africane         Castello Estense ha finestre buie
  in voga nel 900          (non è abitato)
 A terra perchè          Fabbrica non ha ciminiere attive
  rifiuto della realtà