A cura di Con la collaborazione di - Vicolo Cechov
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A cura di Con la collaborazione di
IMPROVVISATORI D’ITALIA, D’EUROPA E DEL MONDO:
vi presentiamo TOLFAMA 2018, la Settima Edizione del Festival Internazionale di
Improvvisazione Teatrale organizzato da Vicolo Cechov, Scuola Nazionale di
Improvvisazione Teatrale che, grazie alla preziosa collaborazione del Comune di Tolfa,
del Centro Studi Italo-Norvegese e di TolfaCittàSlow è considerato tra gli eventi più
importanti del panorama nazionale e dell'estate Tolfetana e che si arricchisce, ogni
anno sempre di più, della presenza degli improvvisatori teatrali provenienti da tutta
l'Italia.
Il Festival nasce per creare uno spazio ed un’occasione di incontro tra diverse culture,
tecniche e modalità di esecuzione dell'Improvvisazione Teatrale nazionale ed
internazionale, il tutto in uno spazio ricco di peculiarità artistiche, storiche ed
architettoniche che fungono da motore primario delle performance improvvisate.
La bellezza suggestiva delle vie, delle strade, delle piazze e dei vicoli della Città di Tolfa
(Rm), hanno permesso di rendere Tolfama uno dei più importanti Festival specializzati
nel Site Specific Theatre, percorsi didattici (Workshop) che culminano in performance
improvvisate pensate per essere eseguite sfruttando i luoghi più suggestivi e di
interesse architettonico/archeologico del paese, appositamente studiati e selezionati
dai docenti internazionali.
La Settima Edizione del Festival si terrà dal 5 all’ 8 Luglio 2018
L’iscrizione a Tolfama ed ai suoi Workshop è aperta a tutti gli artisti improvvisatori d’Italia,
d’Europa e del mondo, con un minimo di 3 anni di esperienza nell’ambito dell’Improvvisazione
Teatrale.
N.B. Gli Workshop tenuti da Industria Indipendente e da Igor Grčko saranno aperti a tutti gli artisti
improvvisatori, senza limite di anni di esperienza.
WORKSHOP
Gli Workshop avranno la durata di 12 ore ciascuno e si svolgeranno a Tolfa (RM), in sale facilmente
raggiungibili a piedi o in macchina dagli alloggi selezionati dall’organizzazione nei seguenti giorni ed
orari:
● Giovedì 5 Luglio 2018 dalle 16.30 alle 18.30.
● Venerdì 6 Luglio 2018 dalle 10.00 alle 16.00 (con una pausa pranzo di 1 ora)
● Sabato 7 Luglio 2018 dalle 10.00 alle 16.00 (con una pausa pranzo di 1 ora)
Tutti i partecipanti riceveranno un attestato di partecipazione.
Sono previsti 6 (sei) Workshop tenuti da Attori ed Improvvisatori di fama internazionale:
• IGOR GRČKO (Croazia): acting coach, autore e regista teatrale proveniente dall’Accademia di
Arte Drammatica di Zagabria;
• KAISA KOKKO (Finlandia): attrice, improvvisatrice e formatrice, co-fondatrice e insegnante del
primo Improv Training Center ImproKampus finlandese;
• GONZALO RODOLICO (Argentina): attore, regista, docente e ricercatore delle tecniche di
improvvisazione teatrale, ma anche clown, buffone, soundpainter e fondatore del blog
specializzato sulle tecniche di IMPRO “materialimpro.blogspot.com”;
• ANDY FERRARI (Italia): Attore, Improvvisatore, docente di improvvisazione teatrale, coach;
• CARLES CASTILLO (Spagna): Attore, Improvvisatore;
• INDUSTRIA INDIPENDENTE (Italia): Registe, sceneggiatrici, vincitrici del Premio Hystrio, artiste
riconosciute a livello internazionale, i loro lavori vengono tradotti e messi in scena in molti
paesi d’Europa. Tornano a Tolfama per la seconda volta, a grande richiesta
IMPORTANTE:
- Gli Workshop tenuti da Industria Indipendente e da Igor Grčko saranno aperti a tutti gli artisti
improvvisatori, senza limite di anni di esperienza.
- Per gli Workshop in lingua straniera (Kaisa Kokko, Gonzalo Rodolico e Carles Castillo) è
prevista la presenza di un interprete.
Di seguito, i contenuti degli Workshop
Distanze è un workshop che si concentrerà sulla ricerca di due aspetti delle distanze interattive: le distanze e la loro importanza che separa gli interlocutori all’interno di un dialogo e le distanze che separano due (o più) gruppi di dialoganti. Di fatto, se in uno spazio avviene qualcosa nulla vieta che nello stesso istante anche qualcos’altro. Queste due dimensioni distanziali inevitabilmente interagiranno anche tra di loro creando inevitabilmente delle domande: le conversazioni continueranno indipendentemente le une dalle altre, si cominceranno a dare fastidio, si fonderanno in uno solo…? L’ascolto dell’altro, quindi, oltrepassa i limiti del proprio interlocutore e va a posizionarsi nell’interezza dello spazio interattivo, nella simultaneità degli eventi, tenendo conto della distanza, non solo dell’interlocutore ma anche degli altri partecipanti dello stesso spazio.Questi due elementi andranno a creare la struttura portante per una performance che si svolgerà all’interno di un ristorante e che vedrà impegnati tutti i partecipanti del Workshop per tutta la durata della performance alternando le tecniche corporee con quelle inattive. Perché è nel ristorante che avvengono tante conversazioni contemporaneamente e indipendenti. E così andremo a scoprire (o forse no) cosa ci avvicina e cosa allontana. Come anche nella vita: ogni giorno qualcuno ride mentre a poca distanza qualcun altro piange. A volte ci si accorge, a volte no. Dipende da quanta voglia abbiamo di ascoltare. IGOR GRČKO, autore e regista teatrale proveniente dall’Accademia di Arte Drammatica di Zagabria, inizia la sua attività teatrale nei primi anni 90, attività che porta avanti ininterrottamente fino ad oggi: dai primi lavori dove crea spettacoli in stile postmoderno, sviluppa dapprima le “dinamiche interattive” (termine coniato dall’autore stesso) che lo portano a mettere in scena spettacoli - inizialmente in stile iperrealista, successivamente molto stilizzati - in cui gli attori sono sempre tutti contemporaneamente in scena, anche nelle performance che contano quasi trenta elementi (“Il processo a Franz Kafka” nel 2000). Sul versante didattico, dopo innumerevoli workshop e laboratori condotti sia per conto delle altre scuole che per conto proprio, lavora come docente e vicedirettore presso Lo studio internazionale dell’attore “Permis de Conduire” di Roma (2003-2006). In seguito fonda - sempre a Roma - il “Centro Formazione Attori” (2006-2014). Ha sviluppato e messo a punto un proprio metodo fondato sulle conoscenze delle scienze naturali applicabili sia sul piano tecnico che creativo nel processo formativo attoriale. È autore di quaranta spettacoli teatrali.
Al cinema o a teatro si vedono scene meravigliose che raccontano l'amore (romantico), ma per qualche motivo questo accade raramente nell'improvvisazione. La maggior parte delle volte gli improvvisatori evitano queste situazioni o le trasformano in commedie divertenti. Come possiamo esprimere sentimenti profondi e credibili sul palco e portare il pubblico a dire "ohhhh" insieme a noi? Come possiamo sentirci più a nostro agio toccandoci gli uni con gli altri e lasciandoci toccare? Come possiamo sconfiggere le paure legate all'intimità sul palco per essere liberi di raccontare le vere storie dei nostri personaggi? Questo workshop si concentra sull'affinare le nostre capacità di vivere scene d'amore, sperimentando ed esplorando la vicinanza sul palco e condividendo le nostre paure, intuizioni e idee sul tema. Creando un ambiente sicuro avremo la straordinaria possibilità di imparare di più su come avvicinarci. "Ciao, amore" è il nome della performance che nascerà dal workshop. Consisterà in una serie di scene che sono il risultato di diverse parti di relazioni, combinate in un bellissimo lavoro di ensemble visivo e monologhi onesti sull'amore. KAISA KOKKO è improvvisatrice e docente di tecniche comunicative. Ha imparato, performato e insegnato teatro improvvisato per circa 15 anni e possiede più di 20 anni di esperienza nel teatro di testo. I suoi studi su questa forma d'arte sono stati condotti con grandi maestri di tutto il mondo, tra cui iO di Chicago, Unexpected Productions di Seattle e Loose Moose con Keith Johnstone. Ha avuto il piacere di insegnare e di improvvisare negli Stati Uniti, in Canada, in Perù, in Costa Rica, in Australia e in tutta Europa. Kaisa è la co-fondatrice e insegnante del primo Improv Training Center ImproKampus finlandese. E’ specializzata nelle tecniche che facilitano, nell’improvvisazione, la creazione di connessioni profonde e significative, in un lavoro di scena che si basa soprattutto sulle relazioni e l’improvvisazione musicale. Crede fermamente nel consolidamento del potere dell'improvvisazione ed è entusiasta di far parte di qualcosa che - a poco a poco - cambierà il mondo!
Uno scrittore, il contenuto del suo lavoro, i personaggi che aspettano che qualcuno scriva il loro destino ed il pubblico come elemento reale che partecipa anche alla narrativa fondendo e diluendo tutte le realtà. In FIN l'importante non è la drammaturgia ma la performance. Il "come" davanti al "cosa". Durante il workshop si lavorerà sulla parte interpretativa dell'artista improvvisatore. Ci si eserciterà su diversi strumenti di recitazione e sulla molteplicità di piani ed universi: una matrioska di realtà simultanee. Il lavoro dimostrerà che i piani non sono sempre così lineari e separati ma si fondono ed interagiscono costantemente e che i personaggi della "storia narrativa" che lo scrittore sta scrivendo si ribellano anche alla sua volontà. Lo spettacolo FIN è andato in scena in Argentina, Germania, Messico e Porto Rico. “La vita di un prestigioso scrittore sospesa in una linea che si disegna perennemente. Un regalo diluito tra le pagine di un libro che sembra che non potrà mai scrivere. Paralisi figlia del tempo, l’ assenza e i dubbi. A quale biblioteca straniera appartengono i personaggi minori della sua esistenza? Chi di loro dipende dalla sua ispirazione? Fino a dove arrivano le sue decisioni? Ogni parola danza dentro stanze in cui non è stato invitato. L'artista, il presente e la sua FINE”. GONZALO RODOLICO è un attore, regista, docente e ricercatore delle tecniche di improvvisazione teatrale. E’ anche clown, buffone e soundpainter. A Buenos Aires è direttore de El Piso Impro – Scuola e compagnia che produce spettacoli di Improvvisazione. Negli ultimi 20 anni ha tenuto corsi e seminari di Improvvisazione Teatrale, Clownerie, Buffone e Soundpainting in Germania, Argentina, Brasile, Canada, Cile, Colombia, Ecuador, Spagna, USA, Francia, Italia, Messico, Perú, Portogallo, Puerto Rico e Venezuela. Negli stessi paesi ha partecipato a Festival ed eventi teatrali come attore e come regista. Il suo spettacolo “FIN” è andato in scena con cast locali in Argentina, Germania, Spagna, Messico e Puerto Rico dal 2015 ad oggi. Ha presentato il suo spettacolo di improvvisazione “AMORBO” più di 150 volte in 11 paesi 21 città dell’America e dell’Europa, dal 2009 ad oggi. A Bogotá (Colombia) ha tenuto corsi presso l’Università del Bosque all’interno del Diploma Internazionale in Improvvisazione Teatrale. E’ fondatore del blog specializzato sulle tecniche di IMPRO “materialimpro.blogspot.com”, con più di 5000 visualizzazioni annuali in tutto il mondo. Dal 2005 tiene corsi all’interno del “Programma culturale nei Barrios del Ministero della Cultura della Città di Buenos Aires”.
Sottotitolo: William Shakespeare vs Quentin Tarantino Scopo principale del workshop è quello di scoprire e mettere in scena i punti narrativi e drammaturgici che questi due personaggi così distanti tra loro hanno, e sono tanti, in comune. Il Bardo insieme a uno tra i registi più trasgressivi di Hollywood faranno della ‘trasgressione’ la parola d’ordine di questo lavoro. Potrete dare del Voi al vostro aguzzino e sentire una Dama incazzarsi con il suo Re. Lo spettacolo finale sarà scioccante, questo è sicuro: sicuro come la Morte! Workshop consigliato a chi è stufo di improvvisare stando alle regole del gioco. Rompiamo gli schemi! ANDY FERRARI nasce a Milano, in casa, il primo settembre 1958. A 4 anni, in cortile, ha preso parte alla sua prima recita e lì ha capito, inconsapevolmente, cosa avrebbe fatto da grande. E l’ha fatto. Diplomato nel secolo scorso presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Ha lavorato con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Marco Paolini, Stefano Benni, Giuliana Musso e tanti altri. Sempre nel secolo scorso entra nel mondo dell’improvvisazione teatrale frequentando il corso presso lo Zelig di Milano tenuto dalla LIIT (Lega Italiana Improvvisazione Teatrale) Socio fondatore di Teatribù, la scuola d’improvvisazione teatrale di Milano – www.teatribu.it Membro del Direttivo di Improteatro per un decennio Socio fondatore di 4Change: società di formazione aziendale che associa le tecniche dell’improvvisazione a quelle del Coaching – www.4change.it Partecipa a varie trasmissioni televisivi e negli ultimi due anni è il Signor Sorvegliante nel docu-reality “Il Collegio” su Rai 2 Da oltre 25 anni insegna improvvisazione teatrale nelle scuole statali, private, università e carceri Il suo motto è “Non abbiamo niente, possiamo fare tutto”
Inizialmente gli attori dovranno memorizzare diversi testi teatrali famosi, classici o moderni, che la maggior parte del pubblico conosce o ne abbia almeno sentito parlare. Gli attori, inoltre, potranno recitare a ruoli invertiti: gli uomini potranno impersonare ruoli femminili e viceversa. Attraverso il lavoro ed il gioco intorno ai testi classici e moderni si svilupperanno molte possibilità per lavorare sulla costruzione dello spettacolo: • Il pubblico potrà scegliere il testo da rappresentare. • Il pubblico, una volta conosciuta la quantità di personaggi in scena, potrà scegliere gli attori e le attrici a cui vuole far rappresentare la storia. • Si potranno dividere i personaggi per ogni attore, in modo che nemmeno l'attore o l'attrice sappia quale personaggio dovrà rappresentare. • Gli attori potranno lavorare scene di monologhi, scene a due, tre o più personaggi che potranno anche scegliere di dividersi tra loro. Un workshop in cui giocheremo a dissacrare e reinventare i testi leggendari che hanno reso grande il teatro. CARLES CASTILLO inizia la sua carriera teatrale nel 1980, con gli studi di teatro presso l’OM TEATRE (Instituto de Investigación y Pedagogía Teatral). Mette in scena il suo primo spettacolo di mimo, dal titolo “MIMO ¨A ESCENA ¨, con il quale si farà conoscere sia a Valencia che a livello Nazionale. Successivamente, dopo aver partecipato ad altri corsi in diverse parti del mondo, inizia a produrre spettacoli suoi, per un totale di 15 diverse creazioni (Mimosterios, Buenos días América, Recuerdos del Pasado, Piano Piano) fino al 2016. Ha recitato con numerose compagnie, tra cui YLLANA, Gup Glup e i migliori sketch di Monty Python, Lóm Teatre, IMPREBIS, Zapping, Tío Vania, La Crazy Class, San Blas Café, MAMAA, Terele Pavez, ecc. E’ andato in scena in numerosi paesi: Italia, Bratislava, Eslovaquia, Vienna, Germania, Francia, Colombia, Messico, Guatemala, El Salvador, Argentina, Bolivia, Guinea Ecuatorial etc. Per molti anni ha collaborato con diverse emittenti radio a livello Nazionale, come Goma Espuma M80 Radio, Onda Cero con Pablo Motos, Punto Radio Rosa García Caro, Carles Francino y la Ventana Cadena Ser etc. E’ comparso in diverse serie e programmi TV come TVE, Tele 5, Antena tres, con Pedro Ruiz, Canal 9 etc, Al salir de Clase, El Comisario, Aquí no hay quien Viva, Severo Ochoa, Miguel Hernández etc. Lavora come intervistatore per tele 5 nel programma QUE PUNTO. Ha recitato nel cinema in diversi film come: Todos a la carcel (con Luis García Berlanga), La Semana que viene sin falta (con Imanol Arias), Atasco en la Nacional (con Anabel Alonso y Pablo Carbonell), dirette da Josetxo San Mateo. Ha diretto diverse compagnie a livello Nazionale e Internazionale. Attualmente si trova in tour con lo spettacolo “Por los pelos, por toda España”. Ha scritto numerosi libri tra cui ¨El grito del gesto” (di mimo) e “El arte de crear el momento” ( Improvvisazione).
A cosa teniamo davvero? Di cosa sappiamo e possiamo prenderci cura? Cosa mi trattiene qui dove-io- sono? Come guardo fuori? E com’ è questo paesaggio? Chi sono i tuoi simili? I tuoi compagni? Quale è l’amuleto della tua tribù? (...) Attraverso pratiche legate al rapporto con lo spazio-tempo, chiederemo ai partecipanti di mappare il proprio mondo interiore ed esteriore, reale ed ideale, al fine di immaginare una nuova prospettiva di sguardo e costruire un paesaggio a cui tendere e in cui sopravvivere. In cui rimanere in piedi. ERIKA Z. GALLI e MARTINA RUGGERI si incontrano artisticamente nel 2005 dando vita al progetto Industria Indipendente, collettivo artistico e di ricerca principalmente dedito alle arti teatrali, visive, figurative e performative. La loro ricerca artistica inizia nel 2005 con la sperimentazione del video e della performance e prosegue poi con un lavoro drammaturgico ed autoriale. La loro ricerca drammaturgica e scenica inizia lavorando al testo 8.10.88, con cui vincono il premio Celeste Brancato per la ricerca e sperimentazione in ambito teatrale. Nel 2011 debuttano con Crepacuore lavoro pluripremiato in vari festival nazionali. Nel 2014 debuttano al Teatro Valle Occupato con “È tutta colpa delle madri” e vincono il premio “Hystrio” con il testo Supernova. Nel 2015 debuttano al Festival Trasparenze di Modena con lo spettacolo I ragazzi del Cavalcavia, vincitore del premio della critica al Dante Cappelletti e sono finaliste al premio Scenario con il lavoro sull’Iliade “Ho tanti affanni in petto”. Dal 2014 entrano a far parte del collettivo di registe “Le ragazze del Porno” e dal 2015 sono tra gli autori selezionati per il progetto europeo Fabulamundi playwriting Europe. Attualmente sono impegnate come drammaturghe al progetto Aminta di Luca Brinchi e Daniele Spanò e alla realizzazione del prossimo spettacolo dal titolo Lucifer con il coreografo e attore Piergiuseppe Di Tanno. I loro testi Supernova e Lullaby sono stati tradotti in francese per il progetto Face à Face.
SPETTACOLI VENERDÌ 6 LUGLIO 2018 Ad inaugurare la prima serata e la Settima Edizione del Tolfama Festival sarà: “Salmoni, uno spettacolo controcorrente” di e con Mauro Simolo e Marcello Savi. Due pescatori si incontrano sulle rive di un fiume. Si conoscono perché uno dei due ha sempre tante storie fantastiche da raccontare. Così, anche questa volta, ispirato dalle canzoni che vengono scelte dal pubblico, il nostro avventuriero comincia a raccontare… Salmoni è il regno delle bugie, uno spettacolo imprevedibile e ad alta velocità in cui i due attori giocheranno tra di loro a chi la spara più grossa, si provocheranno, si spiazzeranno ma, soprattutto, si divertiranno.
SABATO 7 LUGLIO - LE PERFORMANCE SITE SPECIFIC
Cuore pulsante e momento principale del Festival, per gli spettacoli site-specific lo spazio o il luogo specifico,
generalmente, vengono scelti soprattutto tra quelli costruiti senza alcuna intenzione di servire per fini teatrali.
Un albergo, un cortile, un edificio, una fontana, un bosco, un muretto, tutto può rappresentare una location
teatrale non convenzionale. Lo spazio è fondamentale poiché ispira, condiziona, aiuta la costruzione e
l'impostazione sia della storia teatrale che dei personaggi, oltre alle atmosfere che la popolano e che la
sviluppano.
Gli spettacoli di teatro site-specific, inoltre, sono molto più interattivi rispetto alle performance di teatro
convenzionali, poiché sfruttano al massimo la presenza del pubblico infrangendo completamente la quarta
parete. Questo aspetto viene amplificato soprattutto nel caso dell’Improvvisazione Teatrale, in cui gli spunti e
le aspettative del pubblico sono fondamentali per la realizzazione delle performance e vengono sapientemente
utilizzati dall’attore per creare infinite storie sempre differenti.
I docenti di TOLFAMA 2018 hanno pensato e costruito i diversi WORKSHOP proposti, proprio sulla base delle
ispirazioni captate dalla visione di 6 (sei) location specifiche del Comune di Tolfa.
NOVITÀ 2018
La principale novità di Tolfama 2018 è la possibilità di partecipare, per chi vorrà sperimentare nuovi orizzonti
dell’improvvisazione teatrale, ad un L.A.R.P. – LIVE ACTION ROLE PLAY, un grande gioco di ruolo, che abbiamo
organizzato in collaborazione con CHAOS LEAGUE, associazione leader nazionale nella progettazione di questo
tipo di eventi. (https://chaosleague.org/site/it/).
Il L.A.R.P. è uno spazio in cui più persone raccontano una storia interpretandola in prima persona.
È il «facciamo finta che» degli adulti. È un incontro tra persone che, attraverso i loro personaggi, si relazionano
l’una con l’altra lasciando emergere una storia.
In pratica, vi calerete nei panni di un personaggio e vi comporterete esattamente come se foste lui.
Non c’è un pubblico, né battute scritte e non è necessario saper recitare.
Basta voler mettersi in gioco e lasciarsi trasportare dalle emozioni.
Ogni evento è una storia a parte ed è situato fisicamente in una location affascinante: un castello, un bosco, un
villaggio. Gli organizzatori del gioco propongono l’esperienza, scelgono il tema e l’ambientazione, fanno ricerca
storica, si occupano della logistica, preparano gli effetti speciali e tutti gli oggetti di gioco e contribuiscono nel
costruire i personaggi che i giocatori interpreteranno.
La location scelta per il L.A.R.P. che faremo a TOLFAMA 2018 è...SEGRETA!!!!
Ci sono circa centomila persone in Europa che giocano larp.
Ed è molto più semplice partecipare che spiegare come funziona.
N.B. La quota d’iscrizione al L.A.R.P. è di 15 euro ed è facoltativa, ossia non è inclusa nella quota di
partecipazione al Festival.PROGRAMMA
GIOVEDÌ 5 LUGLIO 2018
• Ore 12.00 - Apertura CHECK-IN presso Ufficio Pro-Loco (Piazza Vittorio Veneto, 1 - Tolfa)
• Ore 16.00 - 18.00 - Workshop
• Ore 20.30 – Apericena & PoolParty presso il Grand Hotel Terme di Stigliano (piscine termali)
*N.B. Costume ed asciugamano NON sono forniti dall’organizzazione.
VENERDÌ 6 LUGLIO 2018
• Ore 10.00 - 16.00 – Workshop
• Ore 18.00-20.00 – L.A.R.P. – Live Action Role Play a cura del Chaos League Group (facoltativo)
• Ore 21.00 – Cena Tolfetana presso Villa Comunale - Parco Fondazione Ca.Ri.Civ.
• Ore 22.00 – Spettacolo di Improvvisazione Teatrale “Salmoni” - Di e con Marcello Savi e Mauro Simolo
• Ore 23.15 – Concerto dei “La Scala Shepard” – Eclettica Band electro-rock vincitrice di numerosi premi
in tutta Italia (Live & Drink in collaborazione con “La Mescla”).
SABATO 7 LUGLIO 2018
• Ore 10.00 - 16.00: Workshop
• Dalle ore 18.00: Performance Site Specific
• A seguire – Tolfama Final Party+DjSet
DOMENICA 8 LUGLIO 2018
• Ore 11.30 - Sveglia.
• Ore 12.30 - Appuntamento in Piazza per raggiungere l’Agriturismo Casale dell’Acqua Bianca
(www.casaledellacquabianca.com) e consumare, all’ombra di bianchi tendaggi immersi nelle colline,
l’ultimo, indimenticabile, succulento e rumoroso pranzo insieme.
N.B. (Pranzo facoltativo, NON incluso nel costo del Festival)
• Ore 15.00 - Baci ed abbracci finaliCOSTI (comprensivi di 1 workshop a scelta)
ALLOGGIO
• Sistemazione in Agriturismo, Convento o Appartamento 290,00€ € 290,00
• Solo Workshop (Nessun posto letto) 210,00€
€ 210,00
N.B. La prenotazione degli alloggi è di ESCLUSIVA COMPETENZA dell’organizzazione.
LA QUOTA DI PARTECIPAZIONE COMPRENDE
• WORKSHOP di 12 ore
• T-Shirt TOLFAMA 2018
• 2 pranzi al sacco (Venerdì e Sabato). Nelle pause pranzo vi riforniremo del famoso e rinomato
TOLFAME, una fantastica EVOLUZIONE del pranzo al sacco che conterrà un pasto fatto in casa a base di
prodotti tipici locali
• APERICENA di benvenuto di Giovedì 5 Luglio ed ingresso alle terme presso il Grand Hotel Terme di
Stigliano ****
• La possibilità di assistere a tutti gli spettacoli in programma
• La partecipazione al FINAL PARTY (Sabato 7 Luglio)
LA QUOTA DI PARTECIPAZIONE NON COMPRENDE
• La partecipazione al L.A.R.P. – Gioco di Ruolo (Prezzo extra: 15 Euro)
• Ogni altro pasto o attività non specificati nel punto precedente
• Il pranzo della domenica all’Agriturismo Casale dell’Acqua Bianca (Menù fisso: 25 Euro)
PARTECIPAZIONE DAL VENERDÌ
E’ possibile partecipare a TOLFAMA 2018 anche a partire da venerdì 6 Luglio, con arrivo e check-in tassativo
prima dell’inizio degli Workshop, usufruendo di una riduzione sul prezzo totale, a prescindere dalla
sistemazione scelta, pari a € 20,00.
La riduzione NON può essere applicata all’opzione “solo workshop”.
WORKSHOP SENZA ALLOGGIO
E’ possibile partecipare a TOLFAMA 2018 partecipando ad uno degli WORKSHOP in programma senza
prenotare alcun alloggio: il prezzo sarà di € 210,00. Anche in questo caso dovrà esser corrisposta la caparra di €
100,00.
PRANZO IN AGRITURISMO DOMENICA 8 LUGLIO
Ogni anno la tradizione vuole che i partecipanti di TOLFAMA si salutino con un pranzo finale presso
l’Agriturismo Casale dell’Acqua Bianca (www.casaledellacquabianca.com), struttura situata nella campagna
tolfetana e completamente immersa nella natura, che propone un ottimo menù a base di prodotti tipici locali. Il
costo del pranzo, NON COMPRESO nella quota di partecipazione, è di € 25,00.
N.B. È obbligatorio comunicare la partecipazione al pranzo in Agriturismo al momento del check-in, per
permettere all’organizzazione la comunicazione del numero di partecipanti.ALLOGGI
La prenotazione e sistemazione negli alloggi è di ESCLUSIVA COMPETENZA dell’organizzazione.
In tutti gli alloggi è prevista la colazione!
Quest’anno, oltre ai B&B e agli appartamenti siti nel centro storico del Comune di Tolfa, finalmente
sarà possibile soggiornare di nuovo presso l’antico Convento dei Frati Cappuccini, appena
ristrutturato e messo a nuovo dalla Comunità norvegese di Tolfa!
ISCRIZIONI
Iscriversi al TOLFAMA 2018 è semplice. Ecco le istruzioni:
• Vai sul sito www.vicolocechov.it/tolfama e COMPILA il form di registrazione.
Ti preghiamo di segnalarci, nella sezione NOTE, eventuali allergie e/o intolleranze alimentari e/o altre
richieste specifiche (menù vegetariano, vegano, etc.)
● Non appena Riceverai una e-mail di conferma della prenotazione, VERSA SUBITO la caparra di 100 Euro
attraverso bonifico bancario alle seguenti coordinate:
- IBAN: IT62K0760103200001031660390
- C/C intestato a: Associazione Culturale Vicolo Cechov
- Causale: Iscrizione TOLFAMA 2018
• INVIA una e-mail all’indirizzo tolfamafestival@gmail.com con la copia del bonifico.
IMPORTANTE
• Le iscrizioni andranno avanti fino ad esaurimento posti.
• L’indirizzo e-mail tolfamafestival@gmail.com sarà a disposizione per qualsiasi informazione.
• L’organizzazione cercherà di accogliere ed accontentare tutte le vostre richieste e preferenze.
Nel caso di posti liberi in alcune stanze, sistemerà i partecipanti “solitari” in modo che non vi siano
posti liberi. I partecipanti avranno la possibilità di richiedere espressamente di non condividere con
altri
la propria stanza: in tal caso, dovrà comunque essere corrisposto all’organizzazione l’intero importo
della stanza prescelta. I casi particolari saranno valutati di volta in volta.
DISDETTA
La caparra versata NON sarà in nessun caso restituita. L’eventuale disdetta di partecipazione a Tolfama 2018
dovrà essere segnalata via e-mail all’indirizzo tolfamafestival@gmail.com entro e non oltre il giorno 18
Giugno 2018, per permettere l’eventuale inserimento dei partecipanti in lista d’attesa. Trascorso tale termine,
in caso di mancata partecipazione, e a prescindere da qualsiasi motivazione, l’iscritto avrà l’obbligo di saldare il
resto della quota a mezzo bonifico bancario entro e non oltre il 30 Giugno 2018.CONTATTI
Direzione Artistica ed Organizzativa
• Roberto Rotondo: Direzione artistica e Comunicazione / Tel. +39 338 9267195
• Fabio Astolfi: Direzione artistica e Logistica / Tel. +39 333 6922474
• Enrico D’Agata: Direzione Artistica ed Amministrazione / Tel. +39 328 1080041
• Francesca Ciaralli: Direzione Artistica e Logistica / Tel. +39 339 2587425
• Laura Marziali: Ufficio Stampa e Comunicazione / Tel. +39 327 8517131
• Alessandro Nicolò: Officine Cechov, Visual Communication / Tel. +39 328 9768151
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