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Nanda Vigo: luce e futuro nell'arte
«Ho lavorato il doppio dei miei colleghi maschietti» e: «sono contenta di poter assistere a questa celebrazione del mio lavoro
fintanto che sono ancora in vita». Nanda Vigo, ironica e tenace, racconta così, in pochissime battute, il suo lavoro e
l’importanza della prima vera retrospettiva che l’Italia dedica al suo lavoro nella bella mostra inaugurata pochi giorni fa
a Palazzo Reale, intitolata Nanda Vigo. Light Project. Sembra assurdo infatti, che la figura di Nanda Vigo (Milano, 1936) non
abbia ancora goduto di un pieno riconoscimento e di monografie proporzionate all’impegno e all’intensità della sua ricerca
sessantennale.
Una carriera sempre rivolta alla sperimentazione e alla comprensione di tutto ciò che di “nuovo” l’arte e gli altri linguaggi
artistici avevano da offrire (Nanda Vigo è anche un architetto e designer dalla brillante formazione che ha firmato interessanti
progetti che meriterebbero un approfondimento ulteriore), iniziata con l’osservazione dell’architettura razionalista per poi
affiancarsi sempre di più sul finire degli anni Cinquanta alle personalità più all’avanguardia del panorama italiano: da Lucio
Fontana (con il quale firma “ambienti”) ai protagonisti del gruppo Azimut a Milano (fu compagna di Piero Manzoni) e il gruppo
ZERO tra Germania, Francia e Olanda. La mostra Light Project ha il merito di sintetizzare lo sviluppo dell’arte di Nanda Vigo
presentando un arcipelago di opere dal forte impatto, autonome ma in in qualche modo collegate nel creare un unico paesaggio
interno o grande ambiente esteso che occupa il primo piano di Palazzo Reale, reinventandolo e conferendo allo spazio un
nuovo significato.
Nanda Vigo: l'artista della luce
Trilogia, Light progressions, omaggio a G. Ponti L. Fontana P. Manzoni, Palazzo Reale, Milano 2019
Marco Poma Courtesy Archivio Nanda Vigo
pagina 1 / 14
Arch/arcology, NPalazzo Reale, Milano 2019
Marco Poma Courtesy Archivio Nanda Vigo
Deep space, Palazzo Reale, Milano 2019
Marco Poma Courtesy Archivio Nanda Vigo
pagina 2 / 14Galactica 2 e Trigger of the space, Palazzo Reale, Milano 2019
Marco Poma Courtesy Archivio Nanda Vigo
pagina 3 / 14Genesis, Palazzo Reale, Milano 2019
Marco Poma Courtesy Archivio Nanda Vigo
pagina 4 / 14Neverended light e Galactica sky, Palazzo Reale, Milano 2019
Marco Poma Courtesy Archivio Nanda Vigo
pagina 5 / 14Cronotopia, Ritratto, 1964
Nini e Ugo Mulas
pagina 6 / 14Magazzini Fly, Milano 1966
Archivio Nanda Vigo
pagina 7 / 14Ambiente Cronotopico, Eurodomus, Torino 1968
Ugo Mulas
pagina 8 / 14Diaframma, tubolare Ponteur con vetri stampati e neon, 1968
Emilio Tremolada
pagina 9 / 14Cronotopo, telaio in alluminio, vetri stampati e neon, 1969
Emilio Tremolada
Light progressions, Omaggio a Gio Ponti, 1993
Gabriele Tocchio
pagina 10 / 14Ritratto, 2006
Ruve Afanador
pagina 11 / 14Genesis Light, Palazzo Crivelli, Galleria Calvi-Volpi 2007
Gabriele Tocchio
Lights Forever, Deep Space, Galleria Allegra Ravizza, Lugano 2013
pagina 12 / 14Global Chronotopic Experience, Spazio San Celso, Milano, 2017
Marco Poma
Arch/arcology, dedicato a Paolo Soleri, Museo MAXXI, Roma 2018
Sebastiano Luciano
pagina 13 / 14Mostra Sky tracks, Trigger of the Space, Galleria San Fedele, Milano 2018
Marco Poma
Nanda Vigo "Lights Forever", 2013, Galleria Allegra Ravizza, Lugano
Specchi, neon e luci dalle varie modulazioni, filtrate da vetri: quelle superfici trasparenti, opache o ondulate che hanno
segnato la ricerca sui materiali più sperimentali e ancora poco o per niente impiegati nell’arte che la Vigo invece iniziò subito
ad approfondire in quei primi anni Sessanta che hanno di fatto alimentato gli immaginari e le visioni di un’intera generazione.
Lo spiega efficacemente il curatore della mostra Marco Meneguzzo: «Nanda Vigo ha progettato la propria vita
nell’universo. Se si osservano i titoli di queste opere come Galactica, Deep Space, Genesis e altre ancora, esse risuonano
come un grande inno all’essere nell’universo».
Quella tensione verso il “futuro” che oggi appare a noi per lo più in chiave distopica ma che invece fu in quegli anni il motore,
il cuore pulsante che ha alimentato visioni straordinarie lungo tutti gli anni della corsa allo Spazio, del primo allunaggio ma
anche e soprattutto nel fiorire della fantascienza celebrata in capolavori come 2001: Odissea nello Spazio (1968), o in prodotti
televisivi ormai di culto come Star Trek. Non è un caso allora se, scorrendo opere come Genesis si può avvertire un richiamo
all’intelligenza artificiale più famosa della storia del cinema; HAL 9000 immaginata da Stanley Kubrick, oppure riconoscere nel
logo stesso dell’Archivio Nanda Vigo la silhouette dell’astronave USS Enterprise.
Ma al di là di queste spigolature di cultura visiva, le opere della Vigo sono sempre accomunate da una grande economia di
elementi e di segni che le rende essenziali ma potenti nel comunicare attraverso un alfabeto semplice di forma e luce. Tra
le opere esposte merita particolare attenzione l’esperienza offerta dall’ambiente intitolato Global Chronotopic (1967); una stanza
che accoglie un visitatore alla volta e che meglio di ogni altro riassume tutti i paradigmi dell’arte di Nanda Vigo, che è già da
così tanto tempo nel futuro.
Nanda Vigo Light Project A cura di Marco Meneguzzo Palazzo Reale, Milano Fino al 29 settembre, ingresso libero
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