Mark Rothko il buio oltre la tela - Milano 21 ottobre 2015 - Federmanager Milano
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Mark Rothko
il buio oltre la tela
Milano 21 ottobre 2015
1
Rothko: Un pittore …… difficile da ascoltare
Un discorso su Rothko ….. non tratta di sola pittura, ma del pensiero
occidentale
Il pensiero di Rothko viene dall’antico, dalla tragedia greca - Eschilo in
particolare con il suo illuminante Inno a Zeus (apertura in Agamennone).
Viene dal vuoto totale di Qoèlet …….. e dalla storia irripetibile del popolo
ebreo fino ai giorni nostri
Risuona nel monologo di Jaques in As You like it di Shakeseare
Si trova nella Ginestra di Leapoardi …. «contenta dei deserti»
Potrebbe essere scritto come aforisma in Aurora di Nietzsche o fra le righe di
una lettera a Milena di Kafka.
Potrebbe ……… ma non è certo…… rappresentare il vuoto dell’Occidente.
2
Rothko: Un pittore …… difficile da rappresentare
Untitled 1942
Dalla Mitologia …. al Surreale
Dal Colore …. all’Oggetto immagine
della Materia primaria …..
Seagram Mural 1958
mantenendo sempre profonda
coerenza fra pittura ed espressione
3
Rothko: Un pittore …… illuminato dall’Europa del
Bauhaus e dal lavoro di Milton Avery
Avery - Annette Kaufman 1932
4
Rothko: Un pittore …… dalle molteplici presenze
Il senso tragico della vita
La presenza ….. statuaria
L’espressione = Espressionismo
La fisicità del colore
La forma alterata ma veritiera
Lo sfondo ….. indefinito
La Figura come Oggetto
Autoritratto 1936 5
Rothko: Un pittore …… dalle alterne vicende
Testimone, a suo modo, della vita quotidiana
Underground Fantasy (Subway) 1940 ca.
6
Rothko: Un pittore …… dalle alterne vicende
Costruttore di immagini … surreali
Slow Swirl at the Edge of the Sea-Mark 1944
7
Rothko: Un pittore …… dalle alterne vicende
Pittore della luce che
non traspare
Black In deep Red 1957
8
Rothko: Un pittore …… problematico
L’opera d’arte, il quadro, come un tramite mistico che mette in
contatto con l’ “altro”, in sostanziale contraddizione con l’ Action
Painting, tutta centrata sull’espressione di sé.
La tragedia e la tragedia greca come rappresentazione del vero
inafferrabile e liberazione dall’angoscia della vita mortale (Nietzsche)
L’arte, fatto concreto della vita quotidina (Rothko Chapel in Houston)
Arte in ogni luogo (Seagram Murals mai installati al Four Seasons di
New York City ….. ma alla Tate Modern di London)
9
Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Willem De Kooning
La violenza delle immagini di De
Kooning non è estranea ai momenti
figurativi di Rothko, non tanto per la
forma quanto per l’angoscia
dell’essere.
E non rimane mai estranea nelle sue
future e imponenti tele di colore, su
cui agiscono oggetti e non più
forme definite.
De Kooning: Pink Angels 1945
10Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Jackson Pollock - 1
La matrice comune, di
profonda derivazione
espressionista, non lascia
ancora trasparire la strada
che i maestri del secondo
Novecento americano
vorranno seguire dagli
anni ‘50 in poi.
In fondo, tutto nasce da
una forma – colore.
Pollock: The Key 1946
11Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Jackson Pollock - 2
L’estensione del colore e la
sua primaria posizione sulla
tela fanno la differenza tra
forma riconoscibile e forma
apparente, dando la
sensazione di astrazione.
Action painting, dripping,
color field painting ……. e
simili affermazioni sono di
fatto secondarie rispetto
all’immagine che l’artista crea
sulla tela.
Pollock: Number 8, 1949
12Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Adolph Gottlieb
Una singola opera testimonia le due
principali correnti dell’
Espressionismo Astratto
- I toni soffusi del color field
painting
- La gestualità drammatica
dell’action painting
attraverso una contemporanea
rappresentazione dell’aggressività
espressionista e del colore che
illumina.
Gottlieb: Blues 1962
13Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Barnett Newman
La totalizzazione del colore esprime il sé dell’opera, coinvolgendo (come across)
lo spettatatore con una immagine globale che nulla lascia vedere oltre se stessa
ed il suo significato intrinseco.
Newman: Vir heroicus sublimis 1951
14Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Clifford Still
Nella più totale libertà di
espressione e di rappresentazione,
appare il senso puro del pensiero
dell’artista, che si trasmette a chi
guarda con la stessa intima verità
con la quale è stato creato sulla tela.
“I want the spectator to be
reassured that something that he
values within himself has been
touched and found a kind of
correspondence.” (C.Still)
Still: PH – 21 1962
15Rothko: le differenze con i «colleghi» di New York
Ad Reinhardt
La pura immagine trova valore ed
espressione in se stessa, lontana ma
non estranea alle intime pulsioni
dell’artista.
Lineare, precisa e totale come totale
è il mondo dell’immaginazione.
Seducente e affascinante oltre la
rigida forma delle sue linee
(Mondrian).
Reinhardt: Untitled 1966
16Rothko: dalla forma alla non forma
Il drammma della seconda guerra
mondiale e l’evolversi delle
ricerche degli artisti che verranno
a costituire il 9° Street Show del
1951 a New York ….
…. aprono la strada al predominio
dell’immagine informale rispetto
all’immagine reale, attraverso il
predominio del colore sulla forma
visibile.
Multiform Composition 1948
17Rothko: il colore oggetto
Seagram Murals 1958
una storia di colore che viene dall’antico
(il miracolo di Pompei?)
Come è possibile rappresentare con il colore
l’oggetto e il gusto dell’oggetto?
18Rothko: l’oggetto barriera alla luce
Nella Bibbia (Genesi 2) «Dio
disse: sia la luce … e la luce
fu. Dio vide che la luce era
cosa buona».
Rothko pone, davanti alla
luce, i suoi oggetti di colore.
Come può apparire limpida e
feconda la luce?
Non ci sarà risposta a questa
domanda, perché Rothko ha
scelto il silenzio più totale il
25 febbraio del 1970.
Number 14, 1960
19Un esempio: Rothko e Giorgione
La drammatica potenza del colore supera spazio e tempo per imporsi come
opera totale (Number 14 , 1960 - La Tempesta 1506/1508)
20Un esempio: Rothko e Picasso
La drammatica potenza del colore diventa sfondo per l’immagine reale
(Number 14 , 1960 - La Cèlestine 1904)
21Rothko: oltre la luce …. Il nero
….. Ancora nella Genesi, prima della creazione della luce ….
regnava il vuoto più totale
Untitled 1969
22Rothko: oltre la luce …. Il nero
vuoto dell’anima turbata oppure immagine della
notte misteriosa?
M.C.Sepe - la luna e il mare: gli amanti della notte
23Rothko: pittore della natura?
Untitled 1952
È difficile non pensare ad
un campo di grano
(vedi figura sottostante)
24Rothko: …….. indefinibile
Figlio di ciò che la cultura occidentale chiama Espressionismo
La figura / colore è oggetto, non soggetto delle sue opere
“ ….. narrowly separated, rectangular blocks of color hover in a column
against a colored ground ….” (M.Rothko)
La spasmodica ricerca della luce
La coincidenza fra l’oggetto ed il colore che lo rappresenta
Pittore dell’anima? Pittore dello stato d’animo?
Pittore della natura? Pittore del colore?
Pittore della relazione fra stato d’animo e immagine della natura
25La Rothko Chapel
La Cappella è una costruzione ottagonale in mattone, con
pareti a stucco e un lucernario superiore a luce diffusa,
costruita come voluta da Rothko stesso.
26La Rothko Chapel
« … primo centro del mondo
ampiamente ecumenico, un
posto sacro aperto a tutte le
religioni, ma che non appartiene
a nessuna. È diventato un centro
per scambi culturali, religiosi e
filosofici internazionali, per
seminari e rappresentazioni. Ed
è diventato un posto per la
preghiera priva di individui di
ogni fede".
All’interno sono presenti 14 dipinti «monocromi» di grandi
dimensioni, di cui 9 sono organizzati in tre trittici e 4 sono singoli
27La Rothko Chapel
South panel
Southwest panel
Southeast panel
North apse triptych
Northwest panel
Northeast panel
28La Rothko Chapel
West, North apse and East triptychs
29La Rothko Chapel
Work in progress
30La Rothko Chapel
Una ragione per meditare
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