LICEO SCIENTIFICO N. COPERNICO - Classe 5EL anno scolastico 2018/2019 gruppo di lavoro su CLAUDE MONET e L'IMPRESSIONISMO allievi: Costanza ...
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LICEO SCIENTIFICO N. COPERNICO
Classe 5EL anno scolastico 2018/2019
gruppo di lavoro su CLAUDE MONET e L’IMPRESSIONISMO
allievi:
Costanza Bettazzi
Clarissa Carradori
Alessia Gironi
Giulia Luisi
Giada Pontolillo
prof. Claudio Puccetti
IMPRESSIONISMO Per descrivere il movimento impressionista vi sono dei punti fondamentali: Opposizione all'arte accademica Abolizione del disegno e delle linee Abolizione del sistema prospettico Utilizzo della tecnica “en plein air” (all'aria aperta) Esaltazione dell'attimo fuggente, impressioni istantanee Importanza della luce e del colore come elementi principali della visione Utilizzo dei colori puri e primari e accostamento dei complementari Abolizione dei colori neutri, anche le ombre sono definite attraverso il colore.
CLAUDE MONET
Claude Monet nasce a Parigi nel 1840, trascorre la sua
infanzia a Havre luogo in cui produce le sue prime
caricature tra il 1856 e il 1858. Nel 1859 torna a Parigi e
frequenta l'accedemia svizzera dove farà amicizia con il
pittore Pissarro. Dopo essersi trasferito a Londra con la
moglie Camille e l'amico Pissarro torna a Parigi e nel 1874
partecipa alla prima esposizione impressionista. Il nome di
questo movimento artistico deriva proprio da un'opera di
Monet intitolata “Impressione al nascere del sole”. Nel
1883, dopo la morte della moglie e dopo essersi risposato,
si trasferisce a Giverny dove fece installare un giardino
giapponese. Dalla costruzione di questo giardino ne
derivano alcune sue opere che contribuirono al suo
successo. Alla soglia dei 30 anni Monet affina quelli che lui
chiama “Esperimenti su effetti di luce e di colore”. Lo studio
dei paesaggi invernali, delle strade, dei campi e dei tetti
innevati convince l'artista del fatto che le ombre non siano
nere come anche che la neve non sia bianca. Con Monet
l'ombra acquista una funzione cromatica autonoma e
splende come un colore tra gli altri colori. Monet per primo
abolisce il nero e determina di volta in volta il colore delle
ombre.
I PAPAVERI
In quest'opera Monet utilizza il
rosso intenso e sfavillante dei
papaveri, con cui punteggia a tratti
il prato, per innalzare la brillantezza
complessiva della gamma
cromatica; ravvivata anche dal
verde azzurrato che tinge i ciuffi
d'erba accarezzati dal vento.
L'intonazione generale è molto
delicata, grazie soprattutto alla
pittura olio su tela, che dona al
quadro morbidezza e delicatezza
facendone risaltare i colori a
pastello tenui e delicati. Nell'opera,
poi, non vi è ancora traccia del
disegno preparatorio dunque il
colore è depositato direttamente
sulla tela con pennellate rapide e
veloci.
Claude Monet - I papaveri, 1873. Musée d'Orsay, Parigi.
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 50x65 cmDONNE IN GIARDINO
Femmes au jardin
Il pregio del dipinto, incuba già il germe
dell'impressionismo: si osservi, in tal senso,
la rinuncia agli strumenti classici della
prospettiva e del chiaro-scuro, o la presenza
di campiture di colori stesi uniformemente. Il
dipinto, poi, è stato realizzato in maniera “en
plein air”.
Claude Monet - Donne in giardino, 1867. musèe d'Orsay,
Parigi.
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 255x205cmIL GIARDINO DELL'ARTISTA A GIVERNY
Il giardino dell'artista a Giverny è
una delle opere che Claude Monet
realizzò, durante gli ultimi 30 anni
della sua vita, nel suo giardino a
Giverny. Nel quadro sono
raffigurati, d una prospettiva
diagonale, file di Iris che essendosi
posti sotto gli alberi, grazie alla
luce filtrata delle foglie, si
presentano vari toni e colori (viola,
bluastri, rosa).
Claude Monet - Giardino dell'artista a Giverny, 1900.
Musèe d'Orsay, Parigi.
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 81x92 cmLO STAGNO DELLE NINFEE
armonia rosa
Il ponte ad arco attraversa lo stagno con
una sola campata. Sull'acqua scorre verso
di noi la vegetazione che brilla sotto i raggi
del sole. Esso, filtrato dalle foglie, crea
giochi di luce ed ombra in cui però non vi
sono inclusi il bianco e il nero. Le
pennellate sono rapide e descrivono
l'andamento delle superfici: lo stagno e
l'acqua sono rappresentati con pennellate
orizzontali, la vegetazione sulla riva con
tratti obliqui e verticali, infine il salice viene
caratterizzato da segni curvilinei pendenti
verso il basso. Le forme si percepiscono
solo grazie ai contrasti cromatici. Il colore
che domina è il rosa, in netto contrasto con
il verde, sono colori complementari. Ciò
che determina lo spazio è il ponte.
L'inquadratura è fotografica.
Lo stagno delle ninfee, armonia rosa, Claude Monet 1900.
Musée d'Orsay. Parigi.Tecnica: olio su tela Dimensioni: 89,5x100cmLO STAGNO DELLE NINFEE
armonia verde
Questo quadro è identico alla
rappresentazione
precedentemente analizzata, ma
l'artista decide di svilupparlo con
il verde come colore dominante.
Entrambi i due dipinti trasmettono
un senso di quiete e
contemplazione.
Lo stagno delle ninfee, armonia verde, Claude Monet 1899.
Musée d'Orsay, Parigi.
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 89,5x100cmLA PASSEGGIATA
I protagonisti della tela sono la moglie del
pittore Camille Doncieux e il figlio Jean
Monet. La bellezza del quadro è data dalla
spontaneità della scena, conferita dall'artista
e dal saggio utilizzo dei colori semplici e
complementari tra loro. Grazie al movimento
del vestito della donna e al quello dell'erba
percepiamo la presenza del vento; il quale
conferisce armonia e dinamicità. Dalla
rappresentazione riusciamo a capire anche
la stagione durante la quale il dipinto è stato
realizzato ovvero: l'estate. Questo si capisce
dal forte sole, dal conseguente utilizzo
dell'ombrello e dai vestiti dei protagonisti. In
questo quadro percepiamo anche profondità
grazie al dislivello tra madre e figlio.
La passeggiata, Claude Monet 1875.
National Gallery of art, Washington.
Tecnica: olio su tela
Dimensioni: 100x82 cmLA PASSEGGIATA
Dell'opera precedente sono state realizzate
diverse versioni dello stesso artista. Questa
seconda rappresentazione è stata
realizzata 10 anni dopo l'originale. In
quest'opera il personaggio principale è
cambiato radicalmente; adesso vi è
rappresentata Suzanne Monet, la figlia
avuta dalla seconda moglie. Anche i colori
sono cambiati, tendono a tonalità calde e
delineano un altro orario del giorno
(pomeriggio/crepuscolo)Puoi anche leggere
