LICEO SCIENTIFICO N. COPERNICO - classe 4AS anno scolastico 2018/2019 gruppo di lavoro sul BAROCCO: PIETER PAUL RUBENS - Liceo Copernico Prato
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LICEO SCIENTIFICO N. COPERNICO
classe 4AS anno scolastico 2018/2019
gruppo di lavoro sul BAROCCO: PIETER PAUL RUBENS
allievi:
Alessandro Leonardo
Belviso Giorgia
Di Ruocco Mario
Pecchioli Beatrice
Senesi Beatrice
prof. Claudio Puccetti
BAROCCO
In questo periodo si possono distinguere tre diversi tipi di arte:
1) arte devozionale (deve invitare il fedele alla preghiera)
2) arte della realtà
3) arte dell’immaginazione (rappresenta una possibile realtà in cui
immedesimarsi)
Concetto presente in questo periodo è l’ «horror vacui», il vuoto è sinonimo
di morte e quindi gli artisti riempiono tutto lo spazio con oggetti in
abbondanza
Un’altra caratteristica è la presenza di oggetti che ricordano la morte come il
teschio: «memento morii»
Gli elementi fondamentali sono: i colori caldi e sgargianti spesso messi in
contrasto e il virtuosismo.
Inoltre si contraddistinguono due tecniche, una vissuta in funzione della fede
(più sono virtuoso più mi avvicino a dio), mentre l’altra è più scientifica, dice
che la tecnica è mera prassi.
Pieter Paul Rubens
(Siegen, 28 giugno 1577 – Anversa, 30 maggio 1640)
Autoritratto di Rubens
Infanzia e formazione
Nasce in una famiglia benestante
A 12 si trasferisce ad Anversa e riceve un’educazione classica
Nel 1596 inizia la sua carriera artistica a fianco di Otto Von Veen e Jon Brughel
il Vecchio
Dipinge La battaglia delle Amazzoni, Il Peccato originale e Il Parnaso
Peccato originale, 1617, olio su tavola, 74x114cm,
Mauritshuis, L'Aia
Battaglia delle Amazzoni
La scena è sfolgorante e ricca. Per questo quadro si rifà a Leonardo Da Vinci.
Il tema della nudità sembra prevalere su quello della violenza.
Il centro del quadro è più vuoto rispetto al contorno.
Battaglia delle Amazzoni, 1615, 121x165, Alte Pinakotek, Monaco
Soggiorno in italia
Rimane 8 anni in Italia, questo gli permette di
entrare in contatto con gli artisti italiani
Soggiorna in diverse città: prima a Venezia,
poi a Mantova dove diventa pittore di corte e
dopo va a Roma per copiare delle opere
Nel 1603 si sposta in spagna ma poco dopo
torna in Italia, a Genova, dove realizza la pala
della Circoncisione e infine torna a Roma
dove decora l’abside di Santa Maria
in Vallicella
Madonna della Valicella, 1606-1608, olio
su ardesia, chiesa Nuova, Roma
La Circoncisione
I colori sono caldi e vivaci.
Il bambino Gesù occupa la
scena centrale della
composizione illuminata da una
luce proveniente dall’alto.
La pala è divisa in fascia
terrena e ultraterrena.
La circoncisione, 1606, olio su tela, 400x225cm, Chiesa del
Gesù e dei Santi Ambrogio e Andrea, Genova
Ritorno ad Anversa
Ritornato in patria ha il sostegno di due potenti protettori
Il suo stile cambia e realizza composizioni caratterizzate da contrasti di luce forti
questo si nota nel Sansone e Dalila e nel trittico con l’Elevazione della croce
Trittico con l’Elevazione della croce, 1610-1611, olio su tela, 462x341cm,
Cattedrale di Nostra Signora, Anversa
Sansone e Dalila
I colori intensi creano una scena di grande teatralità.
Si può notare il virtuosismo dell’artista dalla coperta ricamata, dall’effetto
raso nei panneggi.
La muscolatura possente di Sansone è ripresa da Michelangelo.
Sansone e Dalila, 1609 circa, olio su tela, 185x205, National Gallery, Londra
Il ciclo di Maria de Medici
In questo periodo apre una sua
bottega per far fronte alle grandi
richieste
I suoi committenti più importanti
furono il re spagnolo Filippo IV,
Carlo I di Inghilterra e la madre del
re di Francia, Maria de’ Medici .
Per lei, tra il 1621 e il 1625,
realizzò una serie di quadri
monumentali tesi ad esaltare la
figura della committente, unendo
allegorie mitologiche ai ritratti della
nobildonna.
La felicità della reggenza, olio su tela, 394x295,
1623, Musée du LouvreLo sbarco di Maria de
Medici a Marsiglia
Il tono generale
dell’opera è molto caldo,
tendente al rosso e al
dorato, la parte alta,
invece, è virata verso dei
toni più grigi.
Lo sbarco di Maria de Medici a Marsiglia, 1622-1625,
olio su tela, 394x295cm, Louvre, ParigiPassione per le belle donne
Tipico di Rubens è il suo
modo di dipingere i corpi
femminili molto formosi e
sensuali come rivela il
quadro delle Tre grazie.
Nel 1630 sposa Helena
Fourment, lui ha 53 anni,
lei ne ha 16.
Per i quadri dipinti dopo il
1630 Helena diventerà il
modello femminile
prediletto di Rubens.
Le tre Grazie, olio su tela (221x181 cm),
1638, Museo del Prado.Il giardino dell’amore
La luce del sole, che investe l’intera scena, è determinante nel creare l’effetto
di grande vitalità nel dipinto. I personaggi, l’ambiente e i ruderi sono colorati
con tonalità dorate che creano un’atmosfera artificiale e sognante.
l Giardino dell’amore, 1633 circa, olio su tela, cm 198 X 283. Madrid,
Museo del PradoPuoi anche leggere
