LA "MODA" ALL'OPERA CREATA DA CLAUDIA PISTORE - Una sintesi della grande mostra "Artisti all'Opera" tenutasi presso il Museo di Roma a Palazzo ...
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LA “MODA”
ALL’OPERA
Una sintesi della grande mostra “Artisti all’Opera”
tenutasi presso il Museo di Roma a Palazzo Braschi
in Piazza Navona.
CREATA DA CLAUDIA PISTORE
P
Forte dal basso
DOVE?
P
Fortezza fiera
SALA DELLE COLONNE
La Sala delle Colonne è situata al piano terra dei Quartieri
Fortezza Monumentali proprio di fronte all’ingresso principale dì “Por-
ta Santa Maria Novella”. Tra le sale meeting più richieste,
è adatta ad ospitare convegni aziendali o selezionata come
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L’ORIGINALE PARLA LA CRITICA:
Artisti all’Opera è stato il titolo della mostra
tenutasi al Museo di Roma nel 2018.
L’ esposizione dedicata al Teatro dell’Opera di
Roma celebrava il suo rapporto con i più grandi
artisti del novecento e l’unione di questi, che
nonostante le diversità, lavorarono alla creazio-
ne di grandi capolavori. Alcune delle grandi figure
C G
dell’arte novecentesca presenti sono state Pablo
Picasso, Giorgio De Chirico, Alberto Burri e
William Kentridge, con piccoli bozzetti di scene e
costumi, figurini, maquette in contrapposizione “Percorrere gli spazi di questa mostra e un po’ im- “Artisti all’Opera. Il Teatro dell’Opera di Roma sulla
con altri più grandi, come il sipario lungo 15 mt mergersi nello spirito di quella “Gesamtkunstwerk” frontiera dell’Arte muove da una sfida paradossale:
dipinto da De Chirico per un Otello rossiniano. di wagneriana memoria, quell’opera d’arte totale che è possibile tradurre oltre un secolo di arte perfor-
La mostra si apriva con la Cavalleria rusticana che è somma, e sintesi, di tutte le espressioni artistiche mativa in un percorso espositivo? La risposta è sì,
Pietro Mascagni portò in scena per la prima che l’uomo è in grado di creare. Ciascuna portatri- ma a certe condizioni. […] Abbiamo scelto di seguire
volta nel 1890 all’Opera di Roma, per poi passare ce, nella sua pienezza, di quel contributo prezioso un percorso cronologico, cominciando dai due com-
alla Tosca di Giacomo Puccini, del 1900. che lega l’uno al tutto. Un ideale, quello immaginato positori che hanno segnato la storia del Teatro, Ma-
Durante il fermento degli anni Sessanta, gli artisti nell’Ottocento dal compositore tedesco, di totale fu- scagni e Puccini, e proseguendo poi, sala dopo sala,
si avvicendano freneticamente al Teatro dell’Ope- sione delle varie forme d’arte in un unico spettacolo con le creazioni più significative giunte fino a noi, in
ra: Renato Guttuso che lavorerà a più spettacoli, CLAUDIO teatrale in cui musica, canto, poesia, danza, recita- un fitto dialogo di opere d’arte, artisti e musica. Il GIAN LUCA
Alexander Calder, seguiti nei decenni successivi PARISI zione e arte figurativa raggiungono quell’unita che racconto espositivo è fatto di continuità – spesso la FARINELLI
da Mario Ceroli e Arnaldo Pomodoro. PRESICCE diviene specchio di una identità collettiva e immagi- stessa opera ritorna, da una sala all’altra, a distanza
Direttore dell
Altri grandi artisti sono i costumisti come Dani- ne del suo tempo. […] È un modo, infine, per offrire di decenni – ma anche di scarti e cambiamenti. […] Fondazione
Sovrintendente
lo Donati, Gabriella Pescucci, Pier Luigi Pizzi e gli Capitolino ai Beni al visitatore del museo la possibilità di superare, per Come narrare un’arte performativa in assenza degli Cineteca Di
stilisti che hanno prestato il loro lavoro alla mes- Culturali un momento, la spessa coltre del sipario, quel dia- artisti? Abbiamo pensato per una volta di ribaltare Bologna
sinscena; proprio su quest’ultimi si concentrerà framma che divide la rappresentazione da tutto ciò la prospettiva e rendere i visitatori protagonisti di
l’esposizione fiornetina a Fortezza da basso. E, che intorno a essa ruota e rende ancor più grande.” questa avventura.”
naturalmente, la storia dell’opera lirica è costel-
lata di grandi registi: tanti sono stati omaggiati,
da quelli più squisitamente teatrali come Luchino
Visconti Luca Ronconi, Bob Wilson, Emma Dante,
a quelli cinematografici col vizio dell’opera, come
Terry Gilliam, Werner Herzog, Sofia Coppola.
TEATRO COSTUMI E VERSO GLI L’OPERA
REALE COSTUMISTI ANNI OGGI
DELL’OPERA OTTANTA
ALCUNI PROTAGONISTI
Nel 1926 il Comune di Roma In via dei Cerchi dagli anni Tren- Tra la fine degli anni Sessanta e La collaborazione con il mondo
acquista il Teatro Costanzi e ne ta il Teatro dell’Opera di Roma l’inizio degli anni Ottanta, altri dell’arte e con gli artisti che lo
assume la gestione affidando i crea e produce le scenografie grandi artisti, come Burri, trova- animano non si è conclusa con
lavori vengono affidati all’archi- e gli abiti di scena degli allesti- no nel balletto più che nel melo- l’avvio del nuovo millennio, che
tetto Marcello Piacentini. menti. Per la sua climatizzazione dramma il loro punto di incontro ha visto anzi il Teatro dell’Ope-
Il teatro prende il nome di Teatro ideale l’edificio si è rivelato adat- con l’arte scenica. ra intraprendere progetti sempre
Reale dell’Opera e viene nuova- to a custodire i costumi indossa- Nel 1980 il Teatro Costanzi com- più complessi e ambiziosi.
PIETRO CARAMBA LUCHINO FRANCO mente inaugurato il 27 febbraio
1928 con l’allestimento del Nero-
ti dai più grandi artisti della lirica
e del balletto.
pie un secolo. Per celebrare il
centenario, il Teatro decide di
Dal 2014 il progetto Roma Opera
Aperta indirizza la programma-
MASCAGNI & FORTUNY VISCONTI ZEFFIRELLI ne di Arrigo Boito, scene e costu-
mi di Duilio Cambellotti.
La selezione degli abiti di scena
vuole mettere in evidenza da un
aprire la stagione 1982-83 con
la Semiramide di Rossini, l’ope-
zione dell’Opera di Roma spa-
lancando le porte del teatro alla
Durante il ventennio fascista vie- lato il genio degli artisti che trat- ra con cui il Costanzi inaugurò città, dunque alle proprie radici
ne riconosciuto al teatro di lirica teggiano forme e colori sul figu- nel 1880. A curare scene e co- più profonde, senza tuttavia al-
Cavalleria rusticana l’opera di Caramba e Fortuny i due princi- Luchino Visconti è stato uno dei Franco Zeffirelli esordisce come e di prosa un ruolo educativo e rino, rispondendo non soltan- stumi è uno dei più grandi scul- lontanare lo sguardo dall’inno-
Pietro Mascagni basata sull’omo- pali pionieri dell’arte del costume più grandi registi italiani. Il suo scenografo lavorando per di propaganda. I principali arti- to al gusto personale ma anche tori viventi, Arnaldo Pomodoro, vazione. Sono nate così produ-
nima novella di Giovanni Verga, italiano lavorarono spesso per il amore per il melodramma e il Luchino Visconti, di cui è il più sti che in questi anni collabora- alle esigenze dettate da libretti, mpegnato nel suo primo lavo- zioni di grande successo come
debutta al Costanzi il 17 mag- Teatro Costanzi. Artista geniale suo talento nel ricreare affreschi celebre allievo. no con il Teatro Reale dell’Opera, coreografi, economie; dall’altro ro operistico. Pomodoro elabora La Traviata, con la regia di Sofia
gio 1890. Il successo immediato Luigi Sapelli in arte Caramba è storici, minuziosi nei dettagli e La sua attenzione all’accurata e Duilio Cambellotti, Felice Casora- vuole sottolineare il lavoro della una scenografia in cui progressi- Coppola e i costumi di Valentino,
contribuisce a forgiare l’identità l’inventore dell’arte costumisti- smaglianti d’eleganza, lo fa ap- sontuosa ricostruzione degli am- ti, Filippo De Pisis, Cipriano Efisio sartoria teatrale, che trasforma vamente vengono fatti uscire di che ha segnato il record d’incassi
culturale del teatro romano, che ca moderna. Crea allestimenti prodare naturalmente alla regia bienti e al forte impatto emotivo Oppo, aderiscono in modi diversi il disegno in realtà. scena gli elementi scenografici, nella storia del teatro e ha mes-
diviene il tempio dell’Opera Ve- e costumi per l’intero repertorio operistica. Per il Don Carlo, del lo caratterizza in ogni suo aspet- al mutato clima politico e cultu- La sartoria dei Cerchi è tra le più con lo scopo di giungere a un’e- so d’accordo cinema e moda o
rista. Breve atto unico che con- d’opera, operetta e ballo, per la 1965, Visconti cura regia, scene to artistico, tanto che si ritrova si rale, che in arte si traduce in un importanti in Italia: realizza arti- strema essenzialità. Il modellino la scommessa più audace Lulù
densa melodia, impeto dramma- prosa e per il cinema, e nel 1909 e costumi. Lo spettacolo rimane nei suoi film sia nei suoi spetta- recupero dei modelli figurativi gianalmente i costumi attraverso dell’allestimento testimonia la di Alban Berg diretta da William
tico e semplicità di eloquio. Delle fonda la Casa di costumi d’Arte uno dei più memorabili e come colari allestimenti operistici. classici. Questi pittori lavorano l’elaborazione dei materiali, l’uso straordinaria creatività e manua- Kentridge, il quale ha invaso la
successive tredici opere da lui Caramba A. Sapelli & C. Per le scrisse Giorgio Vigolo: Per il Falstaff rappresentato fianco a fianco con gli esperti ar- dei colori e delle tinture, la con- lità plastica dell’artista, la quale scena del Costanzi con la proie-
composte cinque vengono date sue creazioni Caramba si serve “tutto sembra essere avvenu- all’Opera di Roma nella stagione tigiani e le maestranze del teatro fezione dei gioielli e delle accon- si esprime anche nei figurini, dal zione di oltre cinquecento dise-
in prima assoluta al Costanzi. spesso di tessuti stapati realiz- to sotto l’insegna del fasto. La 1963-64, si confronta con l’uni- per realizzare nuovi allestimenti ciature, la pittura e i ricami sui cromatismo molto acceso, se- gni realizzati appositamente per
Per oltre cinquant’anni Mascagni zati dall’amico:Mariano Fortuny sontuosità prorompeva anche verso shakespeariano, il quale delle opere di Arrigo Boito, Clau- tessuti, esprimendo una libertà gnati da rigide linee e quasi privi la sua personalissima rilettura
intrattiene un rapporto costan- artista eclettico che lavora per il dai costumi cinquecenteschi in sarebbe di lì a poco stato portato dio Monteverdi, Alfredo Casella, creativa in grado di soddisfare le di tridimensionalità. dell’opera tratta da Wedekind.
te con il Teatro Costanzi e nel teatro, per l’arredamento e per lamé in velluto, mantelli borda- al cinema; per questo spettaco- Gian Francesco Malipiero. molteplici domande degli artisti.
1909-10 viene nominato Diret- la moda. Grande studioso del- ti di pelliccia, candide gorgiere lo Zeffirelli disegna figurini che
tore Artistico e tra il 1892 ed il la luce, sa come esaltare il can- pizzi e mantiglie, galloni dorati. confermano un’eccezionale at-
I TEMI PRINCIPALI
1944 ricopre il ruolo di direttore giante impatto visivo delle stoffe Una galleria di figure che sem- tenzione alla resa del dato sto-
d’orchestra in innumerevoli pro- sul palcoscenico. bravano uscire da El Greco o da rico.
duzioni. Velázquez”.
RENATO BALESTRA VALENTINO
Nel 2009 inizia il tour mondiale del Nel ... torna al Teatro Costanzi, per il
Musical Cinderella prodotto dalla terzo anno consecutivo, “La Traviata”,
Broadway-Asia Entertainment, per cui musica di Giuseppe Verdi e libretto di
Renato Balestra realizza i costumi. Francesco Maria Piave, nella versione
Il musical toccherà le maggiori città firmata per la regia da Sofia Coppola
asiatiche fino ad arrivare in America. e da Valentino Garavani per i costumi.
PROPOSTA!
MODA E OPERA
Il binomio composto da moda e opera lirica esprime un forte elemento identitario
e incarna forse la quintessenza del made in Italy. Moda e opera sono nate e si
sono sviluppate nel nostro Paese, favorite da un comune denominatore che è il
gusto, inteso come capacità creativa, estro, abilità progettuale e artigianale.
Sono la sintesi di una stratificazione culturale fatta di idee, forme, suoni, colori,
natura e poesia, ma anche di rigore stilistico e progettuale. L’intuizione di asso-
ciare elementi di eccellenza a favore dello spettacolo teatrale emerge come esi- COCO CHANEL GIORGIO ARMANI
genza sin dagli albori del teatro d’opera pubblico, si pensi al pamphlet satirico di Il 20 giugno 1924, a Parigi, al Thèatre Dopo qualche anno di inattività come
Benedetto Marcello intitolato “Il Teatro alla Moda” (1720) contenente dettagliate des Champs Elisées, andò in scena costumista, torna in scena nel 1994
istruzioni per ogni singolo aspetto di un genere spettacolare e di un luogo i cui “Le Train Bleu”, un libretto di Cocteau, con i costumi per la nuova produzione
codici si andavano affermando in quel momento. uno dei balletti più divertenti ed ironi- di “Così fan tutte” di Mozart per la re-
Il Teatro dell’Opera di Roma, a partire dagli anni Novanta, ha invitato alcuni gran- ci di Sergej Diaghilev con i costumi di gia di Jonathan Miller.
di stilisti a collaborare alla creazione di abiti di scena: Coco Chanel, Giorgio Arma- Coco Chanel
ni, Renato Balestra, Roberto Capucci, Clara Centinaro, Alberta Ferretti, Maurizio
Galante, Emanuel Ungaro e Valentino.
Il 20 giugno 1924, a Parigi, al Thèat-
re des Champs Elisées, andò in scena
“Le Train Bleu”, un libretto di Cocte-
au, uno dei balletti più divertenti ed
ironici di Sergej Diaghilev con i co-
stumi di Coco.
Il nome del balletto, deriva dai treni
espressi, di colore blu scuro e deco-
rati con motivi dorati, che dal 1922
portavano da Parigi alle coste meri-
Negli anni venti, a Parigi, Coco Chanel, era ormai un’affermata creatrice di
dionali francesi i ricchi protagonisti La partitura musicale rispecchia alla
moda, con il suo stile innovatore, sobrio ed elegante nello stesso tempo, il
del jet set. Il sottotitolo, operette perfezione l’atmosfera allegra e il
quale apriva lo sguardo su una donna nuova e audace.
dansée, indicava il carattere di bal- carattere superficiale dei personag-
Il suo stile sottolineava con semplicità le curve del corpo, grazie alla geniale letto fantasia, basato su una satira gi. La scenografia di ispirazione cu-
rivisitazione degli abiti maschili e ai primi abiti sportivi. Oltre alla gonna corta che ridicolizzava le vacanze snob de- bista presenta cabine da bagno e un
sotto il ginocchio, crea nel 1926 “La petite robe noire”, ovvero il tubino nero, gli aristocratici europei. mare stereotipato sul fondale.
simbolo per eccellenza del suo stile.
In “Le Train Blu” si mescolavano I costumi sono quasi tutti costumi
Il tutto era accompagnato con un rivoluzionario taglio di capelli, corti e non più
COCO CHANEL acrobazie e pantomime; la danza si da bagno in jersey, tranne quello del
adornati con velette e trionfi di frutta. I colori prediletti da Chanel, bianco e
mescola a gesti tipici del mondo della giocatore di golf e della campiones-
nero, vengono spesso accostati al beige, blu marine, grigio.
ginnastica, del tennis e del golf in cui sa di tennis; ad adornare i costumi,
l’armonia elegante dei gesti è unita sobri e lineari, vengono impiegati
Con l’avvento del XX secolo e le relative innovazioni industriali e culturali diede alla sinuosità del movimento. Il bal-
una scossa alla società introducendo l’idea di immediatezza, spontaneità, mo- accessori eccentrici come orecchi-
letto è ambientato in una spiaggia in ni abnormi, una racchetta da tennis,
vimento, rapidità. E’ in mezzo a alla capitale per eccellenza del nuovo secolo, cui i personaggi flirtano e scherzano
Parigi, che Chanel si trovò incastonata, ispirata dal nuovo tempo e dalle nuo- sandali di gomma e accappatoi oltre
tra di loro; i protagonisti sono quat- agli occhiali da sole, orologi da polso,
ve condizioni esistenziali venne spinta ad inserirsi nel panorama teatrale, con tro: un nuotatore, una ragazza in co-
grande talento, come costumista. bracciali. L’insieme fa risultare l’in-
stume da bagno, una campionessa di sieme dei personaggi divertente ed
tennis, e un giocatore di golf. Il resto originale, quasi un verso al pubblico
del corpo di ballo era composto da ricco presente in sala.
Les gigolos e Les poules. Stagliati sullo sfondo marino i ba-
gnanti colorati di rosa e azzurro, rap-
presentano una novità prorompente,
così come prorompente era stata la
moda Coco Chanel, inaugurando fi-
nalmente il rapporto tra il teatro con-
temporaneo e l’alta moda.
Nel 1988 realizza i costumi della “Cenerentola” per il Teatro
dell’Opera di Belgrado, precisamente per i Venti anni di
Fino all’ultimo anno di ingegneria però non si era mai occupato di moda e sol- successi ed emozioni della Fondazione.
tanto una scommessa tra amici lo portò a disegnare un modello. Il disegno fu Ad arricchire questo traguardo, sono state le mani sapien-
così apprezzato che, a sua insaputa, fu spedito a Milano, dove ricevette il sor- ti del Maestro dell’Haute Couture italiana, Renato Balestra.
prendente invito di collaborare ad una collezione di Alta Moda. Con grande onore donò quel tocco di unicità, che è passato
Si può ben dire che non è stato Renato Balestra a scegliere la Moda ma è stata inesorabilmente alla storia, disegnando lui stesso gli abiti di
la Moda a scegliere Renato Balestra. Lavora dapprima presso un’importante scena della Cenerentola di Gioacchino Rossini.
RENATO casa d’Alta Moda milanese e in seguito, giunto a Roma, collabora come stilista Tale spettacolo è considerato attualmente quello che ha avu-
BALESTRA per varie sartorie nonché come costumista per il cinema. to più successo nella storia del Teatro serbo. A sfilare nei
Apre il primo Atelier romano in Via Gregoriana, ma sarà Via Sistina la sede sim- panni dei protagonisti ben ventidue creazioni che, insieme
bolo della Maison amata dalle donne più eleganti del mondo. alla melodiosa voce di Jadranka Jovanović, interprete di An-
Tra le sue clienti nomi prestigiosi a livello internazionale: oltre ad attrici, nomi di gelina (Cenerentola) hanno incantato il pubblico.
rilievo del jet set mondiale, Principesse, Regine e First Ladies con cui ha sempre La “collezione teatrale” è stata creata, cucita e rifinita in ap-
mantenuto un legame di stima ed amicizia. Il mondo di Renato Balestra: una pena due mesi; una realizzazione rapida quanto minuziosa
costante ricerca tesa all’innovazione, nel rispetto della tradizione sartoriale. la quale ridiede vita alla perfetta tradizione sartoriale dell’e-
Uno stile che si è affermato sulla scena internazionale grazie ai suoi prodotti di poca. Contestualmente alla messa in scena della Ceneren-
lusso: tradizione che si rinnova e imprenditorialità proiettata al futuro. tola, gli ospiti hanno avuto il privilegio di visitare la mostra
espositiva dei bozzetti dei costumi realizzati da Renato Bale-
stra per l’Opera stessa.
Nel 1994 Armani torna in scena con i costumi per
la nuova produzione di “Così fan tutte” di Mozart
per la regia di Jonathan Miller. L’intento del duo re-
gista-costumista è quello di modernizzare in modo
drastico la messinscena del capolavoro mozartia-
no.
In Italia lo spettacolo verrà rappresentato all’Opera
di Roma un anno dopo. “Jonathan Miller” ha dichia-
rato il direttore della Royal Opera, Nicholas Payne
“ha escogitato un modo originale ed elegante per
presentare qui e poi a Roma l’opera mozartiana,
per cui ci volevano costumi italiani straordinaria-
mente eleganti. Siamo molto contenti che Armani
abbia risposto al nostro invito in modo positivo,
Di origini italo-americane, Giorgio Armani, si avvicinò alla moda quasi per caso; generoso e attivo”.
dopo essersi trasferito da Piacenza a Milano cominciò ad allestire le vetrine
dei grandi magazzini de La Rinascente. La prima esperienza vera e propria nel L’eufemismo e la gamma di colori tenui degli abiti
mondo della moda risale solo al 1965, quando Armani ridisegna i modelli della portano sul palcoscenico un’innegabile eleganza;
linea Cerutti per il marchio Hitman. le tinte predilette sono per lo più sfumature di cre-
Da quel momento comincia la sua scalata verso la vetta dello stile. me, pallidi beige e pastelli per le donne, le quali
cambiano spesso i costumi.
Di lui si dice che “ha compreso meglio e prima degli altri che ogni mezzo espres- Per i giovani e gli uomini vengono invece scelti
sivo è importante per arrivare a trasmettere la propria interpretazione della completi e cravatte, ma anche abiti che ricordano
moda: sobrio ma incisivo, sorprendente per coerenza e caparbia convinzione, stili tra il rock e l’hippy, completo di accessori e
aderisce ai tempi riservando sporadiche sorprese che fanno parlare di lui”. pettinature ribelli. Questo sicuramente contrastava
GIORGIO armoniosamente con l’eleganza minimalista della
Oltre alle creazioni per le passerelle, inizia la sua collaborazione con cinema e
ARMANI teatro e lavora per gran parte dei registi di fama mondiale riuscendo a distin- scenografia dalle pareti pallide e rovinate, le quali
guersi sempre grazie ai tagli sartoriali che lo caratterizano. racchiudono al loro interno pochi elementi scenici:
sedie, cuscini, un divano coperto da un lenzuolo
antipolvere e una tenda.
Firmata da Sofia Coppola per la regia
e da Valentino Garavani per i costumi
“La Traviata” di Valentino, come è sta-
ta ribattezzata, e il Fast Forward Festi-
val di teatro musicale contemporaneo.
Lo stesso stilista aferrma:
“Nella mia vita ho sempre sognato di
fare una Traviata ma in una maniera
nuova. I grandi maestri, da Visconti a
Zeffirelli, la Callas, Piero Tosi, Lila de
Nobili mi hanno tutti ispirato in que-
sto mio nuovo impegno. Non ho vo-
luto una Traviata moderna e ridicola
come se ne fanno molte oggi, ho volu- caratterizzata da una scala rampante
to una Traviata classica e splendida, e immersa in una lunare che ha il sapore
Valentino Garavani si avvicina alla moda dopo essersi trasferito a Milano; tutta
ho chiesto a Sofia Coppola di dare quel di un sogno.
via è a Parigi che la sua carriera si avvia: i molteplici spunti, le idee e i fermenti
tocco moderno e sorprendente che la
culturali gli permettono di perfezionarsi, lavorando, negli anni ’50, nella Casa Non c’è soltanto l’esuberanza frivola, la
renderà speciale”.
di Moda di Jean Dessès e nell’atelier di Guy Laroche. protagonista sfoggia abiti Haute Cou-
La Traviata di Giuseppe Verdi diventa
E’ durante una vacanza a Barcellona che Valentino si innamora del colore rosso, una glamour e attira anche il pubblico ture di un’eleganza che i tradizionali
da lì in poi icona del suo modo di rappresentare la femminilità. Nasce quindi più giovane grazie al coinvolgimento costumi teatrali non hanno mai avuto.
il Rosso Valentino, un mix di tanti differenti tonalità di rosso, che variano dal dell’alta moda. “L’abito nero con uno strascico verde
color porpora, rosso carminio, rosso acceso, rosso scuro. Questo spettacolo ha visto il Teatro petrolio del primo atto non è solo bel-
dell’Opera di Roma sulle pagine dei lo, ma è frutto di una maestria (e dei
VALENTINO Oltre a questo i suoi drappeggi, impalpabili ed estremamente eleganti lo porta- mezzi) che solo un atelier come quel-
giornali di tutto il mondo.
no ad essere amato dalle divine di tutti i tempi le quali, vestite dai suoi ambiti, lo di Piazza Mignanelli può possedere.
sembrano vere e proprie dee appena scese dal monte Olimpo. Il ricordo che ha lasciato a chi ha avuto Lo stesso per l’abito bianco con una li-
la fortuna di assistere a questa produ- seuse di voile che Violetta indossa in
La sua passione lo porta a disegnare anche i costumi per l’opera lirica: i primi
zione è indubbiamente il luccichio dei campagna e per l’esplosione del rosso
nel 1994, portati in scena al Kennedy Center di Washington. A questa esperien-
costumi, la strepitosa scenografia della festa a casa di Flora nel secondo
za segue la realizzazione di altri splendidi costumi per il gala “Valentino” al New
York City Ballet, e per il Concerto di Capodanno di Vienna. atto, e della camicia da notte del terzo
atto con le mezze maniche imbottite di
rose di tulle. Stupendi, moderni, leg-
geri, eleganti, gli abiti dei comprimari
e del coro disegnati dai due direttori
creativi, Chiuri e Piccioli, che ormai
reggono la Maison da otto anni, han-
no trasformato il palcoscenico in una
passerella di bellezze delicate che non
aggrediscono né distraggono l’occhio
dello spettatore dal conetsto ma lo ri-
empiono di stupore”.
[M. Ciavarella]DEFINIZIONE DEL
PROGETTO Pannelli di compensato
posizionati in modo da
generare corridoi
Partendo da una suddivisione dello spazio disponi- Procedendo con l’individuazione degli spazi si co-
bile all’esposizione si procede con l’individuazione di minciano a progettare i diversi ingombri di tutti
quattro corridoi dedicati a ogni stilista presentato. gli elementi necessari all’esposizione, in particolar
Tenendo in considerazione il flusso di percorrenza si modo pedane e bacheche. Individuate le posizioni
procede con l’individuazione di un percorso, questo dei singoli gruppi di oggetti si cerca di contraddistin- Rappresentazione assonometrica di come
non sarà vincolante al fine dell’esposizione bensì guere una zona dall’altra prendendo alcuni dettagli si presenterà la struttura con i corridoi
consigliato per una più fluida fruibilità presenti nella scenografia originale.
Dopo aver realizzato una bozza dell’idea si procede L’ultimo passaggio, non meno importante, è l’indivi-
con l’elaborazione di tavole tecniche. duazione dei materiali, delle cromie e delle texture
In questa fase il progetto comincia ad assumere che andranno a rivestire gli oggetti creati.
suna connotazione più definita: vengono studiati i L’idea è quella di creare pedane dalle tinte neutre
corridoi per la fruizione del pubblico, si rielaborano per non inquinare i colori delle stoffe. Si cercherà di
gli ingombri dando dinamismo all’esposizione e in- creare un gioco di contrasto tra materiali opachi e
fine si progettano le strutture degli espositori che lucidi, i quali verranno poi ulteriormente valorizzati
presenteranno numerosi bassorilievi decorativi. con l’impianto luminoso.
1. INDIVIDUAZIONE E SUDDIVISIONE DEGLI SPAZIRENATO BALESTRA
“La Cenerentola”
COCO CHANEL
“Le train bleu”
VALENTINO
“La Traviata”
GIORGIO ARMANI
“Così fan tutte”
2. INDIVIDUAZIONE DELLE AREE DI ESPOSIZIONE 3. STUDI SU ALCUNI ELEMENTI DI SCENA4. STUDI SU ZONA CHANEL 5. STUDI SU ZONA BALESTRA
La zona dedicata allo spettacolo “Le Train Bleau” riguarda l’ultima Protagonista indiscusso della scenografia creata per l’opera rossi-
parte di percorso ed è attigua anche alla stanza dedicata ad atti- niana “La Cenerentola” è il meraviglioso battello entro e attorno
vità multimediali. al quale si svolge l’azione.
Si presenta con un insieme di pedane asimmetriche, le quali ri- Decorata con sinuose forme spiraleggianti, che richiamano il mo-
chiamano le pendenze differenti create sulla scena cubista realiz- vimento delle onde e delle creature marine, la scena sembra dia-
zata da Picasso: la scenografia del balletto è, infatti, un’insieme lograre perfettamente con i costumi disegnati da Renato Balestra.
di piani inclinati.
E’ proprio questa interazione tra gli elementi di scena e i costumi
Sulle pareti ai lati della stanza vengono riproposti sia i motivi ve- che si vuole riproporre:
getali, ricreati su pannelli di compensato sottile, sia un pannello l’imbarcazione viene così scomposta in cinque pedane dalle diver-
dalla finitura lucida che sarà utile a moltiplicare le immagini dei se altezze, il che crea una sorta di dinamismo nell’esposizione.
ballerini come a voler ricreare il corpo di ballo. I motivi decorativi vengono applicati alle pareti e alle pedane,
sotto forma di aplique, in modo da accompagnare i decori delle
Sarà presente una bacheca dedicata agli accessori dei costumi;
stoffe, ma senza dominare su di essi.
questa struttura sarà una riproduzione della “cabina”, elemento
meglio definito e quasi protagonista, presente sul palco. Ciò che si vuole ricreare è un ambiente fiabesco, dai toni del mare
e dalla preziosità di gioielli principeschi, dove sia i bambini che gli
Per quanto rigurda la resa cromatica: i colori saranno di nuances
adulti possano sentirsi all’interno di un mondo incantato.
inspirate alla natura, al verde dei grandi parchi situati fuori città.6. STUDI SU ZONA ARMANI 7. STUDI SU ZONA ARMANI
“Così fan tutte” con costumi di Armani si presenza con un’immagi- Un’ingresso ad effetto accoglie il pubblico che si recherà alla mo-
ne nuova, contemporanea. La scena di J. Miller si presenta come stra “Moda all’opera”.
un alternarsi di ambienti spogli e questo rende difficile elaborare I maestosi costumi disegnati da Valentino per “La Traviata” sono
un’esposizione attraente da un punto di vista puramente estetico. presentati insieme ad un allestimento che recupera l’eleganza
portata in scena da Sofia Coppola.
Si cerca quindi di realizzare con delle contropareti in compensato
l’ambiente scenico, il quale presenta già una gamma di colori neu- A primo impatto lo spettatore si trova davanti ad una scala ram-
tra e desaturata che permette ai costumi di emergere. pante realizzata in policarbonato trasparente che risulta estrema-
mente leggera e permette la piena visione dell’abito lì collocato.
Elementi di maggior rilievo ce l’hanno la chaise longue e la tenda,
la seconda occupa, infatti, una porzione rilevante della scena, ed Gli altri abiti vengono incorniciati da oggetti e motivi di scena che
è questa che diventa elemento caratterizzante delle nicchie. permettono di valorizzare l’alta sartoria che contraddistingue il
La seduta viene invece rappresentata come se fosse sezionata a marchio Valentino, si tratta ad esempio delle grandi vetrate che
metà. in scena incorniciano i fuochi d’artificio, qui invece accompagnano
l’esplozione di colore delle diverse stoffe.
Data la poca varietà di altezze si cercherà di dare movimento allo
spazio grazie alle varie profondità dei pannelli posti in entrambi i L’alternarsi di motivi dorati su fondo nero e qualche dettaglio bor-
lati, i quali genereranno rientranze e aggetti differenti. deaux rendono ancora più preziosa l’esposizione.C D F G H I
A B E
ELABORAZIONE TECNICA
DEL PROGETTO
C1 D1 F1 G1 H 1 I1
A1 B1 E1
ACCADEMIA DI BELLE ARTI
BOLOGNA
A.A. 2019/2020
AREA DEDICATA A: AREA DEDICATA A: AREA DEDICATA A: AREA DEDICATA A: SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI
"TRAVIATA" "COSI' FAN TUTTE" "LA CENERENTOLA" "LE TRAIN BLEU" PROF. SSA FIORAVANTI
con costumi di VALENTINO con costumi di ARMANI con costumi di BALESTRA con costumi di CHANEL
STUDENTE: MATRICOLA:
CLAUDIA PISTORE 23446
ELABORATO: N. TAV.
PIANTA 1
DELL'ALLESTIMENTO
COMPLESSIVO SCALA
1:100
TITOLO: "MODA ALL'OPERA"
LUOGO: SALA DELLE COLONNE
FORTEZZA DA BASSO (FI)SEZIONE A_A1 SEZIONE B_B1
ACCADEMIA DI BELLE ARTI ACCADEMIA DI BELLE ARTI
BOLOGNA BOLOGNA
A.A. 2019/2020 A.A. 2019/2020
SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI
PROF. SSA FIORAVANTI PROF. SSA FIORAVANTI
STUDENTE: MATRICOLA: STUDENTE: MATRICOLA:
CLAUDIA PISTORE 23446 CLAUDIA PISTORE 23446
ELABORATO: N. TAV. ELABORATO: N. TAV.
PIANTA E SEZIONE 2 PIANTA E SEZIONE 3
ZONA DEDICATA A ZONA DEDICATA A
VALENTINO SCALA
VALENTINO SCALA
1:50 1:50
PIANTA SEZIONE A_A1 SEZIONE PIANTA B_B1
TITOLO: "MODA ALL'OPERA" TITOLO: "MODA ALL'OPERA"
LUOGO: SALA DELLE COLONNE LUOGO: SALA DELLE COLONNE
FORTEZZA DA BASSO (FI) FORTEZZA DA BASSO (FI)SEZIONE C_C1 SEZIONE D_D1
ACCADEMIA DI BELLE ARTI ACCADEMIA DI BELLE ARTI
BOLOGNA BOLOGNA
A.A. 2019/2020 A.A. 2019/2020
SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI
PROF. SSA FIORAVANTI PROF. SSA FIORAVANTI
STUDENTE: MATRICOLA: STUDENTE: MATRICOLA:
CLAUDIA PISTORE 23446 CLAUDIA PISTORE 23446
ELABORATO: N. TAV. ELABORATO: N. TAV.
PIANTA E SEZIONE 4 PIANTA E SEZIONE 5
ZONA DEDICATA AD ZONA DEDICATA AD
ARMANI SCALA
ARMANI SCALA
SEZIONE PIANTA C_C1 1:50 SEZIONE PIANTA D_D1 1:50
TITOLO: "MODA ALL'OPERA" TITOLO: "MODA ALL'OPERA"
LUOGO: SALA DELLE COLONNE LUOGO: SALA DELLE COLONNE
FORTEZZA DA BASSO (FI) FORTEZZA DA BASSO (FI)SEZIONE F_F1
SEZIONE G_G1
ACCADEMIA DI BELLE ARTI ACCADEMIA DI BELLE ARTI
BOLOGNA BOLOGNA
A.A. 2019/2020 A.A. 2019/2020
SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI
PROF. SSA FIORAVANTI PROF. SSA FIORAVANTI
STUDENTE: MATRICOLA: STUDENTE: MATRICOLA:
CLAUDIA PISTORE 23446 CLAUDIA PISTORE 23446
ELABORATO: N. TAV. ELABORATO: N. TAV.
PIANTA E SEZIONE 6 PIANTA E SEZIONE 7
ZONA DEDICATA A ZONA DEDICATA A
SEZIONE PIANTA F_F1 BALESTRA SCALA
BALESTRA SCALA
1:50 1:50
SEZIONE PIANTA G_G1
TITOLO: "MODA ALL'OPERA" TITOLO: "MODA ALL'OPERA"
LUOGO: SALA DELLE COLONNE LUOGO: SALA DELLE COLONNE
FORTEZZA DA BASSO (FI) FORTEZZA DA BASSO (FI)SEZIONE H_H1
SEZIONE I_I1
ACCADEMIA DI BELLE ARTI ACCADEMIA DI BELLE ARTI
BOLOGNA BOLOGNA
A.A. 2019/2020 A.A. 2019/2020
SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI SCENOGRAFIA DEGLI ALLESTIMENTI
PROF. SSA FIORAVANTI PROF. SSA FIORAVANTI
STUDENTE: MATRICOLA: STUDENTE: MATRICOLA:
CLAUDIA PISTORE 23446 CLAUDIA PISTORE 23446
ELABORATO: N. TAV. ELABORATO: N. TAV.
PIANTA E SEZIONE 8 PIANTA E SEZIONE 9
ZONA DEDICATA A ZONA DEDICATA A
CHANEL SCALA
CHANEL SCALA
SEZIONE PIANTA H_H1 1:50 1:50
SEZIONE PIANTA I_I1
TITOLO: "MODA ALL'OPERA" TITOLO: "MODA ALL'OPERA"
LUOGO: SALA DELLE COLONNE LUOGO: SALA DELLE COLONNE
FORTEZZA DA BASSO (FI) FORTEZZA DA BASSO (FI)VISIONE TRIDIMENSIONALE DELL’ELABORATO TECNICO
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