Digital SPECIALE NUOVA STAGIONE - WWW.ESPOARTE.NET - Speciale Nuova Stagione (settembre 2019)
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SPECIALE NUOVA STAGIONE
ESPOARTE DIGITAL
ESPOARTE
Registrazione del Tribunale di Savona SPECIALE NUOVA STAGIONE
indice
n. 517 del 15 febbraio 2001
Uscita: Settembre 2019
Espoarte è un periodico di arte e cultura
contemporanea edito dall’Associazione
Culturale Arteam. 5
© Proprietà letteraria riservata. È vietata TENUTA DELLO SCOMPIGLIO
la riproduzione, anche parziale, di testi
Il luogo in una dimensione “totale”
pubblicati senza l’autorizzazione scritta
della Direzione e dell’Editore. Intervista a CECILIA BERTONI di Francesca Di Giorgio
Corrispondenza, comunicati, cartelle
stampa, cataloghi e quanto utile alla
redazione per la pubblicazione di articoli
vanno inviati all’indirizzo di redazione. Le 10
opinioni degli autori impegnano soltanto PHOTO OPEN UP
la loro responsabilità e non rispecchiano A Padova, un mese di fotografia
necessariamente quelle della direzione
della rivista. Tutti i materiali inviati, compresi Intervista a CARLO SALA di Francesca Di Giorgio
manoscritti e fotografie, anche se non
pubblicati, non verranno restituiti.
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SCEGLIERE UN NUOVO FUTURO: A PICK GALLERY
Intervista a VALENTINA BONOMONTE ed EMANUELA ROMANO
di Michele Bramante
Editore
Ass. Cult. Arteam
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Direttore Editoriale AGENDA GRANDI MOSTRE
Livia Savorelli AUTUNNO 2019
Una selezione delle grandi mostre della nuova stagione espositiva italiana
Publisher
Diego Santamaria selezione a cura di ELENA BORNETO
Direttore Web
Matteo Galbiati
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Segreteria di Redazione MATERIE PRIME
Francesca Di Giorgio Artisti italiani contemporanei tra terra e luce
Direttore Responsabile di MILENA BECCI
Silvia Campese
Direttore Commerciale 88
Diego Santamaria
Tel. +39 019 4500744 REMO BIANCO
Mob. +39 347 7782782 Il viaggio solitario nel tempo di un sognatore esuberante e malinconico
diego.santamaria@espoarte.net
Intervista a LORELLA GIUDICI di Matteo Galbiati
Art Director
Elena Borneto
Redazione 92
via Traversa dei Ceramisti 8/b CHI SA DANZARE A PIEDI NUDI?
17012 Albissola Marina (SV) Un’intervista sul valore sociale dell’arte
Tel. +39 019 4500744
redazione@espoarte.net Intervista a SILVIA PETRONICI di Francesca Di Giorgio
Redazione grafica – Traffico pubblicità
villaggiodellacomunicazione®
traffico@villcom.net
Ufficio Abbonamenti
COVER
abbonamenti@espoarte.net CECILIA BERTONI, CAMERA #5, 2019.
Courtesy: l’artista e Associazione Culturale Dello Scompiglio.
Contributors Ph. Guido Mencari
Milena Becci
Elena Borneto
Michele Bramante
Francesca Di Giorgio
Matteo Galbiati WWW.ESPOARTE.NET
TAKE CARE Potere alla materia!
La prospettiva umana e tecnologica
Al lavoro!
Uomini e opere per la società
Arte moderna e contemporanea da LUCIO FONTANA a FRANCESCA PASQUALI da ALDO BORGONZONI ad ANDREA CHIESI
dal Patrimonio del Gruppo Unipol da FRANCESCO LO SAVIO a QUAYOLA da LEONARDO CREMONINI a MATTEO BASILÈ
MILANO - Sede del Gruppo Unipol BOLOGNA - Spazio Arte CUBO
11 giugno Corso di Porta Romana, 19 Lun / mer / ven 9:30 – 20:00
27 settembre 2019 Dal lunedì al venerdi 9:00 – 18:00 Mar / gio 9:30 – 23:30
CUBO
Piazza Vieira de Mello, 3 e 5 - Bologna
Tel. 051.507.6060 - www.cubounipol.it
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TENUTA DELLO SCOMPIGLIO
Il luogo in una dimensione “totale”
Intervista a CECILIA BERTONI di Francesca Di Giorgio
Varcato il cancello della Tenuta Dello Scompiglio, sulle colline di Vorno (Capan-
nori) nei dintorni di Lucca, l’incontro con la natura è talmente evidente che, ad un
primo sguardo, è difficile ricondurre questa porzione di territorio – duecento ettari di
cui cinquanta formano il nucleo principale – alle diverse azioni che lo attivano ogni
giorno. Perché alla Tenuta Dello Scompiglio l’arte si esprime nella sua dimensione
totale. Nel senso che gli spazi d’arte (espositivi, performativi, residenze…) e di lavoro
(l’azienda agricola produce vino ed olio ed è aperto anche un ristorante, La Cucina
Dello Scompiglio) dialogano costantemente tra di loro e, a loro volta, con il territorio
che li ospita in uno scambio osmotico e naturale.
Un luogo fatto di spazi intimi e condivisi, allo stesso tempo, alcuni possibili da sco-
prire solo passeggiando tra oliveti, vigneti e frutteti della Tenuta dove, nel tempo,
attraverso una programmazione culturale tematica, sono nate opere permanenti
che compongono un percorso di installazioni outdoor (Il Cimitero della Memoria), e
spunti di riflessione attraverso temi forti: identità, memoria, corpo, morte… Linee gui-
Levi van Veluw, Sanctum, 2019.
da riprese dai bandi recepiti da artisti e performer molto diversi tra loro. Dal punto di
Courtesy: l’artista e Associazione Culturale Dello
vista dell’arte visiva e performativa si può fare ancora esperienza all’interno dello SPE Scompiglio. Ph. Guido Mencari
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SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
(Spazio Performatico ed Espositivo) di progetti temporanei della programmazione
2018/2019 di Della morte e del morire: Sanctum di Levi van Veluw, a cura di Angel
Moya Garcia e Riderless Horse di Avelino Sala fino al 22 settembre, Camera #5, di
Cecilia Bertoni visibile fino al 22 dicembre.
Abbiamo parlato proprio con Cecilia Bertoni, teatrante, regista e performer, ideatrice
del Progetto Dello Scompiglio e fondatrice insieme a Michela Giovanelli e Maria Lu-
cia Carones dell’Associazione Culturale dello Scompiglio, alla guida della Tenuta
portandone avanti intenti e filosofia all’insegna di cultura e sviluppo sostenibile:
Partiamo dal luogo. Come e quando è avvenuto l’incontro con Vorno? Quali erano
i suoi legami con questo territorio prima di fondare la Tenuta?
Non ho legami precedenti con questo territorio. L’incontro con il luogo è avvenuto
nell’estate del 2002. Ero alla ricerca di un luogo che mi accogliesse in Italia, dopo
trent’anni di assenza, e dove potessi continuare le mie attività teatrali performati-
ve. Passando per il cancello i grandi alberi del parco, il canticchiare degli uccelli e
dell’acqua mi hanno convinto che si trattava del luogo che stavo cercando.
Qual è stato il primo nucleo che ha dato vita allo “Scompiglio”?
Il Progetto Dello Scompiglio è nato con la scoperta del luogo, ovvero di quello che
esisteva sotto uno strato di rovi, apparentemente inestricabile, e case diroccate.
Lentamente il risveglio del paesaggio, la lettura di questo paesaggio, la scoperta
della sua storia, l’incontro con la mia storia personale e la creazione di un futuro
hanno cominciato a plasmare il Progetto Dello Scompiglio. E ovviamente nulla può
succedere senza la confluenza di altre persone.
Dal 2012, con la nascita dello SPE (Spazio Performatico ed Espositivo), si è resa
sempre più chiara la direzione del progetto portato avanti dall’Associazione Cul-
Cecilia Bertoni, Camera #5, 2019.
turale Dello Scompiglio… Può raccontarci su quali principi è nata questa struttura Courtesy: l’artista e Associazione Culturale Dello
e come si è trasformato il modo di vivere la Tenuta prima e dopo la costituzione Scompiglio. Ph. Guido Mencari
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di questo spazio?
Lo SPE è stato inaugurato nel 2012, ma la progettazione, il restauro dell’edificio e la
costruzione degli spazi sotterranei sono cominciati molti anni prima.
La parte visibile dall’esterno è un vecchio casolare restaurato. La Tenuta è sotto la
protezione delle Belle Arti e quindi non è stato possibile modificare drasticamente gli
spazi interni e la facciata esterna. La parte sotterranea è nata dalla necessità di avere
più spazio disponibile. Dal punto di vista più concettuale, lo spazio sotterraneo si
ricollega alla mia lettura del luogo e al fatto che tutta l’attività artistica sia cominciata
negli spazi esterni. In questi è necessario dialogare costantemente con gli elemen-
ti, con diversi imprevisti, e con le luci e le ombre sempre in movimento. La luce in
questa zona è particolarmente intensa. Come contrasto volevo creare un luogo dove
l’artista non avesse nessun elemento o luce naturale con cui confrontarsi. Dapprima
pensavo di creare un cosiddetto luogo neutro. Oggi mi chiedo se alla fine esista un
luogo neutro…
La dimensione corale di tutto ciò che accade allo Scompiglio a livello artisti-
co-culturale ed enogastronomico porta spesso ad uno scambio continuo tra spa-
zi interni ed esterni… Quali sono i “segni” più evidenti di questo scambio? In che
modo questo rapporto, a partire dalla sua ricerca artistica, si interseca con la pra-
tica gli artisti che arrivano dall’esterno?
Dipende da cosa s’intende con livello artistico-culturale. Per me il paesaggio, il suo
recupero e sviluppo, sono parte imprescindibile di questo livello. Così come il vino
e tutto il lavoro agricolo. L’elemento paesaggistico concepito come un tutto è sicu-
ramente un segno forte e che si percepisce già da lontano quando s’intravede la
Tenuta.
Per gli artisti che vengono dall’esterno, l’esperienza varia in relazione a quello che
Avelino Sala, Riderless Horse, 2019, loro stessi cercano e alla loro capacità di ascolto. Alcuni sfruttano semplicemente la
performance e videoinstallazione.
Courtesy: l’artista e Associazione Culturale Dello possibilità di poter lavorare e preparare il proprio prodotto. Altri entrano più in dialogo
Scompiglio con il luogo, con la possibilità dell’introspezione e soprattutto con la libertà senza
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SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
interferenze che è data al creare. Ci sono ovviamente limiti di budget e l’artista pre-
senta un’idea iniziale, ma durante il processo non esistono intrusioni. Una specie di
magnifica solitudine in una dimensione non abituale.
Dal 13 al 15 settembre è andata in scena On the corner, una produzione della
Compagnia Dello Scompiglio… Ci parla nello specifico di quest’ultimo progetto?
On the corner è una performance site-specific: un grande terrazzamento alberato
e due metati restaurati sono lo scenario dei 3 atti che la compongono e diventano
essi stessi ispirazione e supporto alla drammaturgia.
L’atto alla Casa del Bambù racconta del periodo prima della morte, in cui il morente
vive spesso in due mondi paralleli. Nell’uno lotta per la sopravvivenza concreta,
nell’altro comincia a entrare in un’esperienza più e più immateriale e fluida. Si abitua
a una vita incorporea, senza spazio e senza tempo oppure, se non crede in un aldilà,
si abitua semplicemente al nulla. Più e più vive in un mondo inaccessibile agli altri e
per questo la solitudine viene vissuta nella sua espressione più totale.
L’atto alla Casa del Pastore diventa metafora della casa intesa come il corpo che
abitiamo. Il corpo a volte è accogliente, si muove, ci porta nel mondo, comunica,
ma può anche diventare inospitale. Il dolore fisico c’imprigiona, ci isola in uno spa-
zio sempre più limitato, pericolante e solitario dal quale vorremmo evadere. Per
sempre.
Fra le due case, all’ombra degli alberi, mentre lo spettatore si rifocilla, è invitato a par-
tecipare a un gioco. E come in tutti i giochi vige l’arbitrarietà di chi vince e di chi perde. Gian Maria Tosatti,
Le considerazioni sugli intenti della mia prima
Il linguaggio della danza, del teatro fisico, del video, della natura stessa creano una
comunione restano lettera morta – spazio #03 (the
performance con un forte elemento installativo. dreamers), 2010, (Il Cimitero Della Memoria).
Courtesy: Associazione Culturale Dello
Scompiglio. Ph. Daniela Pellegrini
Possiamo entrare, invece, nelle sue “Camere” e parlare della necessità di creare
degli spazi “privati” (penso a Camera #3 opera permanente in un metato della Nella pagina a fianco:
Camera #3, installazione di Cecilia Bertoni
Tenuta) all’interno di uno spazio così aperto come quello Dello Scompiglio? e Claire Guerrier con Carl G. Beukman.
Sicuramente esiste un elemento soggettivo: l’amore per gli spazi intimi e per i mo- Ph. Guido Mencari
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menti di solitudine. Il Progetto Dello Scompiglio è sicuramente “multi-sfaccettato”, TENUTA DELLO SCOMPIGLIO
comprende e mischia molti ambiti, ma ha nel suo insieme un carattere abbastanza via di Vorno 67 Vorno, Capannori (LU)
“intimista”.
La natura stessa ha una fragilità che necessita di essere protetta. Non ha una Info: Associazione Culturale Dello
grande capienza. Quando si arriva allo Scompiglio si vedono le colline alberate, Scompiglio
le costruzioni, ma al suo interno, camminando e vagando, si scoprono molti luoghi +39 0583 971475
inaspettati e nascosti, come piccole stanze. Il parco secolare è diviso in stanze at- info.ac@delloscompiglio.org
traverso siepi e la vegetazione. Lo stesso SPE presenta l’elemento della sorpresa: www.delloscompiglio.org
dall’esterno non si percepisce l’esistenza dello spazio sotterraneo. Come in ogni
casa, ci sono zone aperte e zone più intime, di raccoglimento. In corso:
Può darci qualche anticipazione sulla programmazione futura e sui nuovi obiet- Cecilia Bertoni. Camera #5
tivi della Tenuta per la prossima stagione? suono Carl G. Beukman
A parte le residenze finali e i debutti entro dicembre delle performance di France- tecnica e allestimento Paolo Morelli,
sco Lauretta, Opera retablO, Cristina Planas Leitao, Stefano Questorio / ALDES; del Alice Mollica, Chiara Nardi
documentario di Miriam Gili; dei concerti di NOGO Ensemble, Auser Musici / Petra con Daniele Ghilardi
Magoni; della installazione di Effetto Larsen; della stagione di teatro ragazzi e dei SPE – Spazio Performatico ed
progetti di Dante Antonelli e Alessio Trevisani / Freies Tanz Ensemble, che saranno Espositivo
proposti invece nel 2020 – tutti parte del Progetto Della morte e del morire – non Fino al 22 dicembre 2019
abbiamo ancora pianificato nulla, in vista di un periodo di valutazione e di “introspe-
zione” per poter elaborare come continuare il percorso. So che il sistema richiede Per consultare il programma
che si vada sempre avanti senza fermarsi. Ma i rischi di proseguire inserendo il pilo- dei progetti futuri: http://www.
ta automatico e dimenticando cosa mai si stia cercando, sono molto grandi. delloscompiglio.org/it/cultura/della-
morte-e-del-morire/2019.html
Chiudo con una domanda di carattere pratico. Come si finanzia un progetto così
articolato come il vostro?
Il Progetto Dello Scompiglio è finanziato privatamente, con tutte le difficoltà esi-
stenti e persistenti, con tutti i preconcetti che in Italia ancora determinano le politi-
che dell’arte e della cultura verso i privati.
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SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
PHOTO OPEN UP
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A Padova, un mese di fotografia
Intervista a CARLO SALA di Francesca Di Giorgio
A Padova apre un nuovo Festival di raccontato le tensioni sociali a politiche
fotografia. La prima edizione di Photo degli anni Sessanta e Settanta in Italia.
Open Up, a cura di Carlo Sala e prodotta Nel suo complesso il Festival presenta
dal Comune di Padova, Fragile Lab e una decina di esposizioni con oltre
Arcadia Arte – con oltre quattrocento quattrocento opere che, dalla prima
opere in una decina di esposizioni – metà dell’Ottocento a oggi, affrontano
dalla prima metà dell’Ottocento fino il tema Dialoghi e conflitti, dove questi
alle ricerche più recenti – tocca i centri si manifestano a livello globale tra i
nevralgici della cultura cittadina e a popoli, ma anche nei luoghi del nostro
questi unisce un Fuori Festival con una quotidiano tra processi di inclusione o
ventina di esposizioni che includono di esclusione, nella capacità di essere
Alessandro Sambini, Spelling Book, Learning
tutti i quartieri della città, comprese le comunità o di asserragliarci dietro from Caltech-256, Idea of Pyramid, 2018,
periferie. Come e quando nasce l’dea l’individualismo. c-print. Courtesy: MLZ Art Dep, Trieste /
Galleria Michela Rizzo, Venezia
di un Festival di fotografia a Padova e
come si inserisce nel contesto nazionale Tra i progetti clou del Festival Nella pagina a fianco:
Francesca Woodman, Yet another leaden sky,
dei progetti dedicati ai linguaggi c’è grande attesa per Argo, una 1977, stampa alla gelatina ai sali d’argento.
dell’immagine contemporanea ce lo ricognizione sulla fotografia italiana Courtesy the estate of Francesca Woodman
facciamo raccontare da Carlo Sala a
pochi giorni dall’opening del Festival
Internazionale dal tema “Dialoghi e
Conflitti”:
Partiamo da un dato oggettivo. Chi
sono i maggiori attori e sostenitori del
progetto?
L’idea è nata oltre un anno fa in seno
all’Assessorato alla Cultura del Comune
di Padova che ha creato un tavolo di
riflessione sui temi delle fotografia
contemporanea alla luce del grande
interesse che questo linguaggio ha
sempre suscitato in città. La prima
edizione di Photo Open Up è prodotta
dal Comune di Padova, Fragile Lab
e Arcadia Arte grazie al contributo
della Fondazione Cassa di Risparmio
di Padova e Rovigo. Tra le tante realtà
partner, voglio citarne una che da
subito ha sposato il festival: il Museo di
Fotografia Contemporanea di Milano-
Cinisello Balsamo che ha collaborato
per le mostre Cattedrali industriali
(dedicata a Gabriele Basilico e Paolo
Mussat Sartor) al Palazzo del Monte di
Pietà e Un paese di dialoghi e conflitti
alla Galleria Cavour incentrata sugli
autori dell’Agenzia Grazia Neri che hanno
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emergente. Puoi sintetizzarci il taglio
che hai deciso di dare al progetto e
come si inserisce all’interno degli spazi
della Cattedrale Ex Macello?
Argo è una ricognizione sulla
generazione di autori italiani nati
dagli anni Ottanta (tra cui Alessandro
Calabrese, Paolo Ciregia, Discipula,
Irene Fenara, Simone Monsi, Alessandro
Sambini e The Cool Couple) che hanno
abbandonato i generi tradizionali
della fotografia italiana per attuare
una serie di ricerche sperimentali e
ibride: dalla postfotografia a quella
“espansa” in relazione con lo spazio,
dalla metafotografia a coloro che
hanno voluto rinnovare la visione
documentaria e paesaggistica. Le loro
pratiche artistiche sono profondamente
condizionate dall’odierna società
dell’Ipervisione, un contesto globale che
produce una quantità pressoché infinita
di immagini immateriali e omologate
che scandiscono le nostre esistenze
attraverso la rete. Uno degli aspetti che
caratterizza le ricerche di questi autori
è la volontà di incentivare uno sguardo
maggiormente attento e critico sul
presente, trattando tematiche di grande
attualità come l’identità, la creazione
collettiva, l’impatto della tecnologia e di Joel-Peter Witkin o le fattezze queer dei Festival di fotografia. In questo
dell’immagine nella vita quotidiana, la che emergono negli scatti di Lisetta senso come vi siete confrontati o
funzione politica della fotografia e la Carmi e Nan Goldin. Per poi proseguire vi confronterete con il resto delle
rilettura della memoria. con le storie di coloro che hanno deciso proposte?
volontariamente di muoversi al di fuori Più che guardare a singole
In altri momenti espositivi si sondano delle convenzioni sociali: artisti, attivisti, manifestazioni, Photo Open Up vuole
due filoni molto importanti per la freaks emergono negli scatti di Wegee, creare un dialogo ideale con tutti questi
fotografia: il collezionismo e l’archivio… Edward Weston e Diane Arbus. soggetti (Festival, musei e centri di
L’inizio ideale del festival è al Museo La mostra Un paese di dialoghi e conflitti riflessioni teorica) che portano avanti
degli Eremitani con la mostra Io, l’altro (e espone per la prima volta un’ampia una serie di interrogativi sul ruolo sociale
l’altrove), un percorso fotografico con oltre selezione dello straordinario patrimonio e politico dell’immagine nella nostra
ottanta pezzi (dalla prestigiosa collezione fotografico della Grazia Neri, una delle società. Per questo i lavori esposti nelle
di Mario Trevisan) che si snoda dalla più prestigiose agenzie fotografiche mostre vogliono creano un percorso
seconda metà dell’Ottocento fino ai nostri europee del Novecento. Il percorso per cogliere il senso profondo delle
giorni per raccontare la società attraverso espositivo si snoda attorno al tema del immagini e dei processi con cui vengono
la figura del “diverso”, dell’escluso e le dissenso, della manifestazione e del concepite e fruite, perché, come
vicende di coloro che non si sono arresi singolo che si solleva per cambiare la ricordava il grande studioso John Berger
al conformismo. Ecco, scorrere i vari società raccontando le contestazioni del «ogni immagine incorpora un modo di
volti della società, dai ritratti borghesi 68′ e gli anni di piombo; emerge anche il vedere» che per sua stessa natura non
dello scrittore e fotografo Lewis Carroll ritratto di una nazione sospesa tra lavoro può essere neutrale, tanto meno alla
alla gente comune raccontata da Mario e nuove forme di svago, dove stanno luce della prematura caduta del mito
Giacomelli e Henri Cartier-Bresson alle mutando profondamente i costumi e gli fondativo che vedeva nella fotografia
culture “altre” immortalate negli scatti stili di vita attraverso gli scatti di alcuni uno specchio oggettivo del reale.
di Irving Penn e Sebastião Salgado. dei più importanti fotoreporter nazionali
Anche il tema della bellezza è percorso di quegli anni come Carla Cerati, Tano Che tipo di rapporto e “tradizione” ha
attraverso una serie di dicotomie: quella D’Amico e Uliano Lucas. la città di Padova con il linguaggio
ideale proposta da fotografi come fotografico?
Robert Mapplethorpe, Helmut Newton e Con questa prima edizione avete Parlare di fotografia a Padova porta il
David LaChapelle è messa in contrasto tenuto a sottolineare che Photo pensiero agli albori del mezzo quando
con i corpi tormentati delle immagini Open Up entra nel circuito nazionale la città ha dato i natali a Giacomo
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Caneva, uno dei maggiori autori guida del percorso tra le sedi? sulla fotografia analogica alle riflessione
dell’Ottocento italiano e protagonista L’idea era di creare un Festival che sull’immagine immateriale.
del Circolo Fotografico del Caffè Greco attraversasse i centri nevralgici della
di Roma. Oggi il legame della città con cultura cittadina: dal Museo agli Qualche anticipazione sugli eventi a
la fotografia si esprime attraverso una Eremitani (famoso nel mondo per la latere delle mostre? Incontri con autori
costellazione variegata di realtà tra cui Cappella degli Scrovegni) a Palazzo ecc…
circoli, associazioni, scuole e gallerie. Zuckermann, da Galleria Cavour a Il week-end inaugurale del 21 e 22
Ad esempio tra i partner del festival vi Palazzo Moroni, dal Monte di Pietà a settembre è ricco di eventi, te ne cito
è la secolare istituzione cittadina della Palazzo Angeli, dal Museo Antoniano qualcuno. Nella mattinata di sabato
Veneranda Arca di S. Antonio che ha fino all’Ex Macello; a questi si unisce il noto collezionista Mario Trevisan
promosso la mostra Padova Sacra. il programma del Fuori Festival con accompagnerà alla scoperta della sua
Arte architettura, religiosità e devozione una ventina di esposizione lungo tutti collezione al Museo degli Eremitani e
popolare nell’immagine fotografica, 1850- i quartieri della città, comprese le sempre lungo la mattinata ci saranno le
1931 al Museo Antoniano. L’esposizione periferie. letture portfolio realizzate dai colleghi
ripercorre il tema della devozione in città Le varie esposizioni, unificate dal tema curatori Matteo Balduzzi e Daniele De
(da metà Ottocento al 1931) attraverso Dialoghi e Conflitti, costituiscono un Luigi. Nel pomeriggio a Galleria Cavour
il lavoro di importanti autori del tempo unico organismo fatto di immagini che si vi sarà un talk che vedrà, tra gli altri,
come Domenico Bresolin, Carlo Naya, mettono in relazione tra loro per portare la storica della fotografia Giovanna
Carlo Ponti e i fratelli Alinari. il fruitore a compiere un percorso dello Calvenzi e l’artista Paolo Mussat Sartor
sguardo dalla fotografia dell’Ottocento in occasione dell’apertura della mostra
Che tipo di scelte sono state fatte per fino alla ricerche sperimentali del Cattedrali Industriali. La domenica
gli spazi espositivi? Esiste una sorta di contemporaneo, dall’indagine d’archivio mattina l’autore giapponese Kensuke
Koike guiderà il pubblico a Palazzo
Zuckermann alla scoperta della sua
mostra sospesa tra fotografia vintage e
immaginazione e il pomeriggio ci sarà
un talk con Grazia Neri, leggendaria
fondatrice dell’omonima agenzia
fotografica.
A questo si aggiunge il programma
del Fuori Festival che per un mese
proporrà decine di mostre e incontri
con l’autore, rassegne di cinema, una
festa della fotografia, il contest Wiki
Loves Monuments e perfino un contest di
racconti ispirato al tema del festival.
Photo Open Up – Festival
Internazionale di Fotografia
a cura di Carlo Sala
21 settembre – 27 ottobre 2019
Padova, sedi varie
Info: www.photopenup.com
Sandy Skoglund, Body Limits, 1992,
stampa a colori su carta cibachrome applicata su
alluminio. Courtesy: Paci contemporaney gallery
(Brescia – Porto Cervo IT)
12SPAZIO TESTONI’s HISTORY
# 1 – HUMAN PLACES – Luoghi Umani
Fabio Giampietro, Due Torri, 2015, olio su tela, cm 110x115
Filippo Centenari
Ulrich Egger Andrea Francolino
Fabio Giampietro James Kalinda
Alan Maglio
Bologna Via D’Azeglio 50 SEPT 14 – OCT 12 / 2019
www.spaziotestoni.itSPECIALE NUOVA STAGIONE 2019 Scegliere un nuovo futuro: A PICK GALLERY Intervista a VALENTINA BONOMONTE ed EMANUELA ROMANO di Michele Bramante La mostra dell’artista tedesco Michael vita nel 2012. A Pick Gallery è dunque Siamo partite da una collaborazione Conrads sigla la partenza della un ampliamento del progetto madre, con un importante gallerista italiano nuova Galleria torinese di Valentina che non cessa di esistere, ma prosegue concentrandoci sulla pittura, che Bonomonte e Emanuela Romano. A parallelamente la sua attività in modo amiamo molto. Ci siamo poi aperte Pick Gallery apre lo scorso giugno complementare, con una spartizione a media differenti dando sempre più in San Salvario, quartiere più noto di campo basata sulla nazionalità degli spazio ad artisti presenti sulla scena per le serate della movida che per artisti, stranieri per la nuova realtà e torinese e, nel contempo, alle proposte le sue attività culturali, che pure non italiani per Opere Scelte. internazionali. mancano, così come si deve segnalare Le fiere sono arrivate in un secondo la presenza di piccoli spazi artistici Siete partite sette anni fa. Cosa vi momento, perché inizialmente volevamo autogestiti e qualche precedente sembra maggiormente cambiato da concentrarci sulla programmazione in anche in materia di gallerie ufficiali. Ma allora? galleria consolidandone l’identità. la sua apparizione non è improvvisa Sicuramente i cambiamenti sono stati Un altro cambiamento riguarda la nel panorama delle imprese artistiche, tanti. Nel nostro percorso abbiamo comunicazione. All’inizio spedivamo con perché le due galleriste vi trasfondono affrontato tante sfide; giorno per giorno posta ordinaria un numero consistente l’esperienza maturata con la loro prima abbiamo reinventato la galleria e i di inviti. Gli inviti si sono trasformati in creatura, Opere Scelte, a cui danno feedback sono stati positivi. pamphlet con maggiori informazioni Michael Conrads, Preview | Review, exhibition view, 2019. Ph. Francesca Cirilli 14
ESPOARTE DIGITAL
sugli artisti. Successivamente, siamo meno limiti sulle dimensioni delle opere,
arrivate alla progettazione di booklet di pensare a eventi e performance e di
con immagini e testo sulla mostra, e collaborare con altre Gallerie. Durante
ora stiamo per cominciare a produrre Artissima, ad esempio, proporremo
cataloghi di approfondimento. due mostre differenti: la personale
Senza dubbio, però, il più grande del berlinese Jan Muche, artista con il
cambiamento del 2019 riguarda la nuova quale lavoriamo da molto tempo, e la
sede, associata al rebranding della personale dell’artista sudafricana Bianca
galleria. Opere Scelte, infatti, ha dato Bondi, che accoglieremo tramite la
vita al nostro nuovo progetto, A Pick collaborazione con la Galleria spagnola
Gallery, che è l’evoluzione della realtà JosédelaFuente.
precedente. Una cosa non è cambiata:
l’entusiasmo per questo lavoro che Quale deve essere, secondo voi, il ruolo
ci appassiona ogni giorno di più, pur di una Galleria oggi?
considerando tutte le difficoltà del caso! Oggi una Galleria è un luogo dove
succedono molte cose. Non si
Certamente avete dato continuità tra i programmano solo mostre con lo
due progetti. Lo dimostra la personale scopo di commercializzare le proposte
dell’artista Michael Conrads con il quale artistiche, ma si lavora con l’arte in
collaborate da anni. Quali sono, invece, maniera trasversale.
gli elementi di discontinuità, se ci sono? Da sinistra: Valentina Bonomonte, Michael La nostra idea di Galleria è un luogo, non
In realtà si tratta di una sorta di Conrads e Emanuela Romano durante l’opening solo fisico, dove attivare connessioni,
di Preview | Review. Ph. Francesca Cirilli
sdoppiamento. L’idea è di promuovere scoprire nuove realtà, discutere,
gli artisti italiani con Opere Scelte, che appassionarsi e divertirsi.
quindi continuerà ad esistere, mentre A Artisti, galleristi e collezionisti tramite la
Pick Gallery seguirà gli artisti stranieri. Il nuovo spazio, molto più grande del Galleria possono diventare una “squadra”
Continueremo a lavorare con molti degli precedente e con una conformazione ed essere partecipanti attivi del sistema
autori che già conosci, e ci saranno delle diversa, ci dà la possibilità di lavorare dell’arte grazie a una delle pratiche più
new entry. con installazioni più complesse e con belle: la condivisione.
Michael Conrads, Preview | Review, exhibition view, 2019. Ph. Francesca Cirilli
15SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
Quali strategie vi hanno premiato di Senza dubbio le opere devono colpirci collaborazioni con nuovi artisti e
più? al primo impatto, e poi approfondiamo la gallerie internazionali, partecipare a
Probabilmente è l’attitudine che ci ricerca, che dev’essere coerente e seria. fiere importanti, essere presenti su
ha sempre accompagnate, ovvero Dal nostro punto di vista, quello che portali riconosciuti e dedicati al settore
procedere a piccoli passi ma con rende interessante un’opera d’arte dell’arte contemporanea, come ad
ambizione. contemporanea è la sua capacità di esempio Artsy, e in generale rafforzare la
Abbiamo sempre ponderato con mostrare elementi innovativi in dialogo comunicazione.
attenzione ogni decisione, scegliendo, a con il passato, e che, quindi, sappiano
volte, di rimandare alcune iniziative che esprimersi con linguaggi ambivalenti in A Pick Gallery
consideravamo premature. Abbiamo relazione con il tempo. via Bernardino Galliari 15/C, Torino
partecipato a fiere all’estero (Stati Uniti, Come tutti, guardiamo anche biografia Info: https://apickgallery.com
Spagna, Austria), avviato collaborazioni e curriculum degli artisti, ma alla fine ad
significative dentro e fuori l’Italia e essere determinante è spesso il feeling Mostra in corso:
vogliamo gradualmente aumentare la personale. Scegliere di rappresentare Michael Conrads. PREVIEW | REVIEW
nostra presenza a livello internazionale. un artista vuol dire attivare un rapporto 6 giugno – 19 ottobre 2019
Non è stato semplice inserirsi nel profondo, onesto e collaborativo che
mercato dell’arte, ma pensiamo di possa portare dinamiche di successo e
aver acquisito sempre più credibilità di crescita reciproca.
mostrandoci tenaci e perseveranti.
Come sta crescendo la vostra presenza
Da cosa vi fate conquistare quando all’estero, tra fiere o collaborazioni? Michael Conrads, Preview | Review,
scegliete di rappresentare un artista? Con A Pick Gallery vogliamo avviare exhibition view, 2019. Ph. Francesca Cirilli
16SPAZIO TESTONI’s HISTORY
# 2 – WOMEN IN ART – Donne in Arte
Lea Golda Holterman, Diu, 2015, stampa fotografica su carta, cm 50x50
Maria Rebecca Ballestra Dellaclà Lea Golda Holterman
Caroline Le Méhauté Donatella Lombardo
Melissa Provezza
Elisa Saggiomo Caterina Sbrana
Bologna Via D’Azeglio 50 OCT 19 – NOV 25 / 2019
www.spaziotestoni.itESPOARTE DIGITAL
Agenda
GRANDI MOSTRE
Autunno 2019
Una selezione delle grandi mostre
della nuova stagione espositiva italiana
selezione a cura di ELENA BORNETO
19SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
/ ASTI / Claude Monet, Barche sulla spiaggia di Etretat, 1883
olio su tela, cm 65x81, Fondation Bemberg, Toulouse
MONET E GLI IMPRESSIONISTI
IN NORMANDIA
Fondazione Asti Musei, Fondazione primi decenni dell’Ottocento, le tappe hanno conferito alla Normandia, accanto
Cassa di Risparmio di Asti, la Regione salienti della pittura di impressione, alla Provenza ed all’Ile-de-France,
Piemonte, il Comune di Asti e Arthemisia evolutasi poi in post-impressionismo l’immagine emblematica della felicità
– in collaborazione con Ponte - e nei principali movimenti delle del dipingere.
Organisation für kulturelles management avanguardie artistiche del Novecento
GMBH e con la partecipazione del che utilizzano il colore come strumento MONET E GLI IMPRESSIONISTI
Gruppo Cassa di Risparmio di Asti – principale di espressione. IN NORMANDIA. Capolavori dalla
presentano ad Asti, a Palazzo Mazzetti, Da Claude Monet a Eugène Boudin, Collezione Peindre en Normandie
la mostra Monet e gli impressionisti in da Théodore Géricault a Jean-Baptiste a cura di Alain Tapiè
Normandia. Capolavori dalla Collezione Corot, da Charles Daubigny a Jacques 13 settembre 2019 - 16 febbraio 2020
Peindre en Normandie, un eccezionale Villon, da Auguste Renoir a Pierre Palazzo Mazzetti
corpus di 75 opere che racconta il Bonnard: un percorso che racconta gli Corso Vittorio Alfieri 357, Asti
movimento impressionista in Normandia. scambi, i confronti e le collaborazioni tra Info: www.fondazioneastimusei.it
L’esposizione ripercorre, a partire dai grandi artisti che, per più di un secolo, www.astimonet.it
20ESPOARTE DIGITAL
Fernando Botero, Woman with lipstick, 2002
matita colorata su carta, cm 40x30.
Collezione privata dell’artista
/ BOLOGNA /
BOTERO
Le sale affrescate di Palazzo Pallavicini Belle Arti di Bologna, è articolata in sette personalità religiose, individui colti nella
ospiteranno, dal 12 ottobre 2019 al 12 sezioni e rispetta i temi cari all’artista propria quotidianità: una rassegna visiva
gennaio 2020, un’importante esposizione ponendo la sua attenzione all’occhio che tiene conto dell’intensa ricerca visiva
inedita dedicata all’artista colombiano poetico che questi è capace di posare di Botero, tesa all’affermazione del suo
Fernando Botero. sul mondo, regalando una bellezza fatta caratteristico linguaggio.
La mostra – curata da Francesca di volumi abbondanti, colori avvolgenti
Bogliolo in collaborazione con l’artista e iconografie originali. Un visionario
e promossa dal Gruppo Pallavicini inno all’esistenza che approfondisce
S.r.l – sarà costituita da un corpus di il disegno inteso come fondamento BOTERO
50 opere, comprendenti una serie di della forma, primario e imprescindibile a cura di Francesca Bogliolo
disegni realizzati a tecnica mista e un strumento di bellezza. Tra i soggetti 12 ottobre 2019 – 12 gennaio 2020
pregiato insieme di acquerelli a colori selezionati compaiono personaggi legati Palazzo Pallavicini
su tela. L’esposizione, il cui allestimento alla tauromachia e al circo, silenti ed Via San Felice 24, Bologna
è stato progettato con l’Accademia di equilibrate nature morte, delicati nudi, Info: www.palazzopallavicini.com
21SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
/ BOLOGNA /
CHAGALL
Sogno e Magia
Dal 20 settembre, a Palazzo Albergati private e quindi di difficile accesso per il dell’artista. Un immaginario onirico in cui
di Bologna, sarà inaugurata la mostra grande pubblico. è difficile discernere il confine tra realtà
Chagall. Sogno e Magia, dedicata al Curata da Dolores Duràn Ucar, la mostra e sogno.
grande artista russo; la cultura ebraica, la racconta, attraverso 5 sezioni in cui sono
cultura russa e quella occidentale, il suo riassunti tutti i temi cari all’artista, un
amore per la letteratura, il suo profondo mondo intriso di stupore e meraviglia.
credo religioso, il puro concetto di Amore Nelle opere coesistono ricordi d’infanzia, CHAGALL. SOGNO E MAGIA
e quello di tradizione, il sentimento per la fiabe, poesia, religione ed esodo, un a cura di Dolores Duràn Ucar
sua sempre amatissima moglie Bella, in universo di sogni dai colori vivaci, di 20 settembre 2019 - 1 marzo 2020
160 opere tra dipinti, disegni, acquerelli sfumature intense che danno vita a Palazzo Albergati
e incisioni. Un nucleo di opere rare e paesaggi popolati da personaggi, reali o Via Saragozza 28, Bologna
straordinarie, provenienti da collezioni immaginari, che si affollano nella fantasia Info: www.palazzoalbergati.com
Marc Chagall
Gli innamorati con l’asino blu, 1955 ca.
olio su tela, cm 30x27
Private Collection, Swiss
© Chagall®, by SIAE 2019
22ESPOARTE DIGITAL
/ CASERTA /
DA ARTEMISIA A HACKERT
Storia di un antiquario collezionista alla Reggia
Dal 16 settembre 2019 al 13 gennaio all’interno della collezione reale, DA ARTEMISIA A HACKERT.
2020 nella Sala degli Alabardieri, nella esposta nelle sale della Reggia, e Storia di un antiquario collezionista
Sala delle Guardie del Corpo e nelle i dipinti presenti nella Lampronti alla Reggia
Retrostanze settecentesche degli Gallery, nonché di esaltare il fascino a cura di Lampronti Gallery
appartamenti storici della Reggia della pittura del ‘600 e ‘700 nella 16 settembre 2019 - 13 gennaio 2020
di Caserta, saranno esposte opere sua globalità. In occasione della Reggia di Caserta
appartenenti al gallerista Cesare mostra sarà esposto, per la prima Viale Douhet 2/a, Caserta
Lampronti. volta a Caserta, il Porto di Salerno Info: www.cesarelampronti.com
La mostra nasce dall’idea di avvicinare di Jakob Philipp Hackert, che è il www.reggiadicaserta.beniculturali.it
il mondo del collezionismo privato “pezzo mancante” della serie dei
e delle gallerie d’arte a quello dei Porti realizzata da Hackert per il re
Musei, intesi come luoghi deputati alla Ferdinando IV di Borbone. La mostra,
fruizione e alla valorizzazione culturale quindi, diventa così occasione per
per “pubblici” sempre più eterogenei. mostrare ai visitatori l’intera serie
Jakob Philipp Hackert
Essa si propone di mostrare il legame dei Porti del Regno, recentemente The Port of Salerno from Vietri
esistente tra le opere già presenti restaurata. olio su tela, cm 134,7x221,6
23SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
/ CARPI (MO) /
PERSONAE
Picasso, Kirchner, Chagall
Dal 13 settembre 2019 al 6 gennaio 2020, Chagall. avvio con le 47 xilografie di piccolo
i Musei di Palazzo dei Pio di Carpi (MO), La rassegna, curata da Enzo Di Martino formato di Ernst Ludwig Kirchner
in occasione della XIX edizione della e Manuela Rossi, ideata e prodotta dal (1880-1938), contenute nel libro di poesie
Biennale di xilografia contemporanea, Comune di Carpi – Musei di Palazzo dei Umbra vitae scritte da Georg Haym,
ospitano la mostra PERSONAE, che Pio, col contributo di Fondazione Cassa autore visionario, morto a soli 25 anni,
presenta le opere incise nel legno di Risparmio di Carpi, Assicoop Modena profeta della catastrofe di un mondo
quattro maestri dell’arte del Novecento, & Ferrara, è parte del programma del travolto dalla tecnica e anticipatore
quali Pablo Picasso, Ernst Ludwig FestivalFilosofia. dell’espressionismo più esasperato.
Kirchner, Georges Rouault, Marc Il percorso espositivo prende idealmente La mostra prosegue con Le chef-
d’oeuvre inconnu di Honoré de Balzac,
considerato il più bel libro d’artista di
Pablo Picasso (1881-1973), uscito a Parigi
nel 1931 in 340 copie per le edizioni di
Ambroise Vollard.
Le 105 xilografie Georges Rouault
(1871-1958) tratte della Réincarnations
du Père Ubu (1932), risultano nitide,
delicate e potenti al tempo stesso,
seguendo il segno a volte sottile a volte
più spesso dell’artista. Ciò che colpisce
di queste incisioni è la caratterizzazione
dei personaggi, con la quale Rouault
enfatizza le espressioni per farli
assomigliare a caricature grottesche e
tragiche, che suscitarono l’ammirazione
degli espressionisti.
L’esposizione si chiude con le acqueforti
che Marc Chagall (1887-1985) realizzò
per illustrare Le anime morte di Nicolas
Gogol.
XIX BIENNALE DI XILOGRAFIA
CONTEMPORANEA
PERSONAE. PICASSO, KIRCHNER,
CHAGALL
a cura di Enzo Di Martino e Manuela
Rossi
13 settembre 2019 – 6 gennaio 2020
Musei di Palazzo dei Pio
Piazza dei Martiri 68, Carpi (MO)
Info: tel 059/649955 - 360
Georg Heym, Umbra vitae, mit 47
originalholzschnitten von Ernst Ludwig Kirchner
(Umbra vitae con 47 xilografie originali di Ernst
Ludwig Kirchner), Kurt Wolff Verlag Munchen 1924.
Copertina
24ESPOARTE DIGITAL
/ CATANZARO /
BERTOZZI & CASONI.
Terra!
Dal 21 settembre al 20 novembre temi cari ai due artisti, primo fra BERTOZZI & CASONI. TERRA!
2019, il MARCA - Museo delle Arti di tutti, quello del cibo in tutte le sue a cura di Michele Bonuomo
Catanzaro, diretto da Rocco Guglielmo, declinazioni - avanzi di banchetti, 21 settembre – 20 novembre 2019
ospita la mostra Bertozzi & Casoni. rifiuti, lattine, rimasugli, pattumiere -, Museo MARCA
Terra!, che presenta 30 opere di diversi oltre a fiori, animali, ed elementi della via Alessandro Turco 63, Catanzaro
formati, realizzate da due tra i più vita quotidiana che, sapientemente Info: www.museomarca.info
importanti e riconosciuti maestri della smembrati e riassemblati, compongono
scultura ceramica contemporanea. le insolite nature morte realizzate in
La prima personale del duo in terra ceramica policroma che li hanno resi
calabrese, organizzata dalla Fondazione celebri.
Rocco Guglielmo e dall’Amministrazione La mostra è accompagnata da un
Provinciale di Catanzaro, per la cura catalogo bilingue (italiano/inglese) Bertozzi & Casoni, Composizione n. 14, 2009,
di Michele Bonuomo, affronta alcuni pubblicato da Silvana Editoriale. ceramica policroma, cm 175x323x25
25SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
/ CONEGLIANO (TV) /
DAGLI IMPRESSIONISTI A PICASSO
Capolavori della Johannesburg Art Gallery
Dagli Impressionisti a Picasso: sono prestigiosi contatti, riuscì ad acquisire
questi i capolavori selezionati dalla capolavori immortali di
Johannesburg Art Gallery, uno dei più celebri artisti europei tra la fine
importanti musei d’arte ad oggi esistenti dell’Ottocento e la prima metà del
nel continente africano, che saranno secolo successivo.
esposti nello storico Palazzo Sarcinelli
di Conegliano.
La Johannesburg Art Gallery si è DAGLI IMPRESSIONISTI A
costituita grazie all’ingente apporto PICASSO. CAPOLAVORI DELLA
di donazioni fatte da collezionisti JOHANNESBURG ART GALLERY
sudafricani sensibili all’arte. Il nucleo di 11 ottobre 2019 - 2 febbraio 2020 Paul Signac, La Rochelle, 1912,
questa importante raccolta è il lascito Palazzo Sarcinelli olio su tela, cm 71,2x100
di Lady Florence Phillips, appassionata Via XX Settembre 132, Conegliano (TV)
collezionista che, grazie ai suoi Info: www.artika.it
/ CREMONA /
ORAZIO GENTILESCHI
La Fuga in Egitto e altre storie
Dal 22 novembre, alla Pinacoteca prima del Kunsthistorisches Museum
Ala Ponzone di Cremona, si possono di Vienna e la seconda di collezione
ammirare l’una di fianco all’altra due privata, la mostra – promossa dal
versioni del Riposo durante la fuga in Comune di Cremona attraverso i suoi
Egitto, capolavori di Orazio Gentileschi. Civici Musei, con la curatela da Mario
Accanto alle due magnifiche tele, la Marubbi – propone una selezione di
altri dipinti, sculture, avori, incisioni sulla
popolare “Fuga” tramandata dal solo
Vangelo di Matteo ma protagonista dei
Vangeli apocrifi.
ORAZIO GENTILESCHI. LA FUGA IN
EGITTO E ALTRE STORIE
a cura di Mario Marubbi
22 novembre 2019 - 2 febbraio 2020
Pinacoteca Ala Ponzone
Via Dati Ugolani 4, Cremona
Info: musei.comune.cremona.it
Orazio Gentileschi, Riposo durante la fuga in
Egitto, olio su tela, Vienna, Kunsthistoriches
Museum
26ESPOARTE DIGITAL
/ FAENZA /
PICASSO
La sfida della ceramica
50 pezzi unici provenienti dalle PICASSO. LA SFIDA DELLA
collezioni del Musée National Picasso- CERAMICA
Paris saranno in mostra al MIC di a cura di Harald Theil e Salvador Haro
Faenza, dal 1 novembre 2019 al 12 con la collaborazione di Claudia Casali
aprile 2020, in una grande mostra dal 1 novembre 2019 - 12 aprile 2020
titolo Picasso. La sfida della ceramica MIC – Museo Internazionale delle
a cura di Harald Theil e Salvador Haro ceramiche in Faenza
con la collaborazione di Claudia Casali. Viale Baccarini 19, Faenza Pablo Picasso,
Un nucleo di inestimabile valore e un Info: www.micfaenza.org Vase femme à l’amphore, 1947-48
prestito eccezionale che affronta tutto il
percorso e il pensiero creativo dell’artista
spagnolo nei confronti dell’argilla.
Nella mostra faentina verranno
analizzate le fonti di ispirazione di
Picasso, proprio a partire dai manufatti
presenti nelle collezioni del MIC. La
ceramica classica (con le figure nere e
rosse), i buccheri etruschi, la ceramica
popolare spagnola e italiana, il graffito
italiano quattrocentesco, l’iconografia
dell’area mediterranea (pesci, animali
fantastici, gufi e uccelli) e le terrecotte
delle culture preispaniche che saranno
esposte in un fertile e inedito dialogo
con le ceramiche di Picasso.
E una sezione speciale verrà dedicata
al rapporto tra Picasso e Faenza.
Diversi sono i pezzi di Picasso che il
Museo Internazionale delle Ceramiche
in Faenza possiede grazie al tramite
di Tullio Mazzotti di Albisola, di Gio
Ponti e dei coniugi Ramié i quali furono
sollecitati a richiedere alcuni manufatti
al Maestro per un’esposizione a Faenza
e, soprattutto, per la ricostruzione
delle Collezioni d’arte ceramica
moderna andate distrutte nell’ingente
bombardamento alleato del maggio
1944.
La mostra sarà integrata con
l’esposizione di documenti e fotografie,
mai esposti, ed appartenenti all’archivio
storico del MIC. Completerà il ricco
apparato didattico e fotografico un
video storico di Luciano Emmer del 1954
(Picasso a Vallauris).
La mostra fa parte di «Picasso –
Méditerranée», un’iniziativa del Musée
National Picasso-Paris.
27SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
/ FIRENZE /
ENIGMA PINOCCHIO
Da Giacometti a LaChapelle
Arriva a Firenze una mostra interamente libri e che gli artisti hanno spesso ENIGMA PINOCCHIO. Da Giacometti a
dedicata alla creatura di Collodi, eletto a protagonista del loro universo LaChapelle
la marionetta di legno, simbolo immaginario. a cura di Lucia Fiaschi
universalmente noto dell’Italia e della Specchio della complessità e 22 ottobre 2019 - 22 marzo 2020
Toscana: Pinocchio. dell’elusività del nostro tempo, tra Villa Bardini,
Curata da Lucia Fiaschi, da un’idea sculture in legno, ferro e cartapesta, Costa San Giorgio 2, Firenze
di Lucia Fiaschi e Ambra Nepi, nella dipinti, bronzi, foto storiche e video, la Info: www.villabardini.it
splendida cornice di Villa Bardini, figura di Pinocchio viene raccontata sotto
arriva la mostra che racconta le mille mille forme e attraverso i tanti occhi che
sfaccettature dell’enigmatica creatura gli artisti – tra i quali quali Giacometti,
di Collodi – ancora una volta più LaChapelle, Munari, Paladino, Calder,
Sam Havadtoy, Sitting Pinocchio, 2017, mixed
contemporanea – che si allontana Ontani, McCarthy, Venturi – hanno dato media, lace, acrylic and gold leaf on resin,
sempre di più dalle sole pagine dei alla celebre marionetta di origine toscana. cm 46x39x32. Collezione privata
28ESPOARTE DIGITAL
/ FIRENZE /
LA FIRENZE DI
GIOVANNI E TELEMACO SIGNORINI
caratterizza la mostra, unito all’indubbio
spessore storico-critico, è tra le ragioni
che hanno spinto la famiglia Antinori
a realizzare il progetto con l’Istituto
Matteucci.
Per la prima volta, in occasione di
La Firenze di Giovanni e Telemaco
Signorini, il pubblico potrà ammirare i
Saloni storici del Piano Nobile di Palazzo
Antinori, opportunità che da sola merita
un viaggio a Firenze. Saranno essi ad
accogliere le opere in mostra, capolavori
notissimi ma anche tele che trovano qui
la propria prima esposizione pubblica.
La scoperta del carteggio inedito tra LA FIRENZE DI GIOVANNI E
Telemaco Signorini, il padre Giovanni TELEMACO SIGNORINI
e il fratello minore Paolo, ha condotto Progetto e curatela:
Elisabetta Matteucci e Silvio Balloni a Elisabetta Matteucci e Silvio Balloni
ideare questa raffinata esposizione che 19 settembre 2019 - 10 novembre 2019
Telemaco Signorini, Villa Toscana, vanta due protagonisti, i Signorini da un Palazzo Antinori
1872-1874, olio su tela, cm 61x116 lato e la loro Firenze dall’altro. Piazza degli Antinori 3, Firenze
Il tratto di marcata “fiorentinità” che Info: www.lafirenzedeisignorini.antinori.it
/ GENOVA /
BERNARDO STROZZI
La conquista del colore
A Genova, dall’11 ottobre 2019 al 12 esposto al pubblico in un contesto
gennaio 2020, apre Bernardo Strozzi museale.
(1582/1644). La conquista del colore: Ad accompagnare la mostra, un
una mostra monografica costituita da ricco calendario di eventi e iniziative
una cinquantina di opere, in gran parte collaterali che permetterà di
inedite, nella suggestiva cornice di approfondire ulteriormente l’opera di
Palazzo Nicolosio Lomellino, tra i più Strozzi, coinvolgendo l’intero territorio
affascinanti palazzi dei Rolli di Strada ligure.
Nuova, che quest’anno festeggia i 15
anni dalla sua apertura al pubblico.
Curata da Anna Orlando e Daniele BERNARDO STROZZI (1582/1644).
Sanguineti, l’esposizione rappresenta LA CONQUISTA DEL COLORE
un evento straordinario, sia dal punto a cura di Anna Orlando e Daniele
di vista scientifico che culturale, con Sanguineti
l’eccezionale opportunità di esporre 11 ottobre 2019 - 12 gennaio 2020 Bernardo Strozzi,
le opere del pittore a confronto diretto Palazzo Nicolosio Lomellino Vocazione dei santi
Pietro e Andrea, olio su tela,
con il suo ciclo di affreschi-capolavoro, Via Garibaldi 7, Genova cm 124,3x158.
riportato alla luce nel 2000 e l’unico Info: www.palazzolomellino.org Collezione privata
29SPECIALE NUOVA STAGIONE 2019
/ MANTOVA /
PROGETTO MANTOVA:
CITTÀ DI GIULIO ROMANO
Con nuova e stravagante maniera
Giulio Romano: Arte e Desiderio
La città di Mantova celebra il maestro da un importante evento in programma a Laura Angelucci, Paolo Bertelli, Renato
manierista con il progetto Mantova: Città Palazzo Ducale di Mantova. Dal 6 ottobre Berzaghi, Paolo Carpeggiani, Sylvia Ferino,
di Giulio Romano, un ricco programma 2019 al 6 gennaio 2020, si terrà “Con Augusto Morari, Roberta Serra e Luisa
di proposte culturali ed eventi espositivi, nuova e stravagante maniera”. Giulio Onesta Tamassia – vede il coinvolgimento
ideato in stretta collaborazione con Romano a Mantova, una mostra nata dalla del Département des Arts Graphiques
le principali istituzioni del territorio. collaborazione tra il Complesso Museale del Musée du Louvre che, per la prima
Protagoniste del palinsesto saranno le Palazzo Ducale di Mantova e il Musée du volta, concederà in prestito un nucleo di
mostre allestite a Palazzo Ducale e a Louvre di Parigi che intende illustrare la settantadue disegni, che ripercorreranno,
Palazzo Te, dal 6 ottobre 2019 al 6 gennaio figura di Giulio Romano e la sua “nuova in maniera organica e completa, la
2020. maniera” di fare arte, in particolare nella carriera professionale di Giulio Romano,
città gonzaghesca, mettendone in luce dagli esordi a Roma, alla lunga e intensa
La figura di Giulio Romano, pseudonimo le peculiarità e l’aspetto fortemente attività a Mantova, evidenziando la
di Giulio Pippi de’ Jannuzzi (Roma, 1492 innovativo. molteplicità dei suoi interessi. Il suo genio
o 1499 - Mantova, 1546), il più talentuoso Il progetto elaborato dal comitato poliedrico, infatti, si espresse in forme
tra gli allievi di Raffaello, sarà celebrata scientifico – composto da Peter Assmann, artistiche e discipline estremamente
30ESPOARTE DIGITAL
varie, dall’architettura alla pittura, dagli Palazzo Te torna a celebrare, a distanza Palazzo Te e dal Comune di Mantova,
arazzi all’oreficeria, trovando un comune di trent’anni dalla grande monografica organizzato e prodotto con la casa editrice
denominatore nella pratica del disegno, del 1989, il genio di Giulio Romano Electa.
nella quale Giulio eccelse fin dagli anni di con la mostra Giulio Romano: Arte e
formazione nella bottega di Raffaello. Desiderio. L’esposizione, allestita nelle GIULIO ROMANO: ARTE E DESIDERIO
Accanto alle opere del Louvre la mostra Sale Napoleoniche, indaga la relazione a cura di Barbara Furlotti, Guido
proporrà un’ulteriore e ricca selezione di tra immagini erotiche del mondo classico Rebecchini e Linda Wolk-Simon
disegni, provenienti dalle più importanti e invenzioni figurative prodotte nella 6 ottobre 2019 – 6 gennaio 2020
collezioni museali italiane e straniere (tra prima metà del Cinquecento in Italia, Palazzo Te
cui l’Albertina di Vienna, il Victoria & Albert esponendo dipinti, disegni e oggetti Viale Te 13, Mantova
Museum di Londra, la Royal Collection a preziosi provenienti da venti istituzioni, Info: www.giulioromanomantova.it
Windsor Castle), oltre a dipinti, stampe e tra cui il Metropolitan Museum of Art di www.fondazionepalazzote.it
maioliche. New York e l’Ermitage di San Pietroburgo.
Concentrandosi sul lavoro di Giulio
CON NUOVA E STRAVAGANTE Romano, il percorso espositivo evidenzia
MANIERA. GIULIO ROMANO A la capillare diffusione di un vasto repertorio Manifattura di Willem de Pannemaker
MANTOVA di rappresentazioni erotiche nella La visione di Aglauro della camera nuziale
con il sostegno del Musée du Louvre cultura artistica cinquecentesca e svela di Erse, 1540 ca., arazzo in lana e seta, mm
4369x5410. New York, The Metropolitan Museum
di Parigi le influenze esistenti tra cultura alta e of Art, bequest of George Blumenthal © Archivio
6 ottobre 2019 - 6 gennaio 2020 cultura bassa nella produzione di tali Scala Group, Antella / © 2019. Image copyright
The Metropolitan Museum of Art / Art Resource /
Palazzo Ducale immagini. L’esposizione è parte integrante Scala, Firenze
Piazza Sordello 40, Mantova del programma di mostre ed eventi Giulio
Nella pagina a fianco:
Info: www.giulioromano2019.it Romano è Palazzo Te (settembre 2019 – Giulio Romano e bottega, Diomede combatte
www.mantovaducale.beniculturali.it giugno 2020), promosso dalla Fondazione Fegeo e Ideo, Mantova, Palazzo Ducale, Sala di Troia
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