Digital 94 Cover Artist - ABC ARTE
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digital WWW.ESPOARTE.NET
94 ½
Cover Artist
ELISA BERTAGLIA
Interviste
OMAR GALLIANI
MATTEO NEGRI
Dialoghi
LUCA MASSIMO BARBERO
“REGISTA” ALLA GAM DI MILANO
Progetti
.CON | CONTEMPORANEO CONDIVISO A PRATO
Spazi
ABAC – ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI CARRARA
in December 10, 2016 - January 05, 2017
ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
ESPOARTE DIGITAL #94 ½ Cover
ELISA BERTAGLIA, OUT OF THE BLUE, 2016
Espoarte Digital è un progetto editoriale di Espoarte in olio e pastelli su cartoncino, cm 23,8x17,3
edizione esclusivamente digitale, tutto da sfogliare e da
leggere, con i migliori contenuti pubblicati sul sito
94 ½
www.espoarte.net e molti altri realizzati ad hoc.
#tag cloud INDICE / SU QUESTO NUMERO SI PARLA DI...
ESPOARTE 5 LE FLUIDE ATMOSFERE DI ELISA BERTAGLIA
Registrazione del Tribunale di Savona Intervista a ELISA BERTAGLIA di Anna Lisa Ghirardi
n. 517 del 15 febbraio 2001 8 MATTEO NEGRI: DALL’INSTALLAZIONE ALLO SPAZIO DELLA RAPPRESENTAZIONE
Espoarte è un periodico di arte e cultura contemporanea edito Intervista a MATTEO NEGRI di Luisa Castellini
dall’Associazione Culturale Arteam. 10 UNA “FINESTRA” SUL COLLEZIONISMO PRIVATO ALLA GAM DI MILANO
© Proprietà letteraria riservata. È vietata la riproduzione, anche di Deianira Amico
parziale, di testi pubblicati senza l’autorizzazione scritta della
Direzione e dell’Editore. 14 I NUOVI LAVORI DI CARLO BENVENUTO: ROSSO, NERO E SENSUALITÀ
Corrispondenza, comunicati, cartelle stampa, cataloghi e di Lucia Longhi
quanto utile alla redazione per la pubblicazione di articoli 18 OMAR GALLIANI ALL’EX MACELLO: UN ATELIER “VIVO”
vanno inviati all’indirizzo di redazione. Le opinioni degli autori
impegnano soltanto la loro responsabilità e non rispecchiano Intervista a OMAR GALLIANI di Francesca Di Giorgio
necessariamente quelle della direzione della rivista. Tutti i ma- 20 MASBEDO: FRAMMENTI EMOTIVI DA MANEGGIARE CON CURA
teriali inviati, compresi manoscritti e fotografie, anche se non Intervista a PAOLA NICOLIN di Corinna Conci e Isabella Falbo
pubblicati, non verranno restituiti.
24 CARRARA: IL FUTURO IN ACCADEMIA
Intervista a LUCIANO MASSARI e GIANCARLO CASANI di Francesca Di Giorgio
26 ORIZZONTI COMUNI: A PRATO È NATO .CON | CONTEMPORANEO CONDIVISO
Intervista a PAMELA GORI e RACHEL MORELLET di Alessandra Frosini
28 DRYPHOTO NELLA RETE DI .CON | CONTEMPORANEO CONDIVISO
Intervista a VITTORIA CIOLINI di Alessandra Frosini
30 IL MART: UMBERTO BOCCIONI, IL FUTURISMO E ALTRE STORIE
di Matteo Galbiati
32 HARUN FAROCKI: L’APOTEOSI DEL VIRTUALE PER RESTITUIRCI ALLA REALTÀ
Editore di Michele Bramante
Ass. Cult. Arteam 34 LA POESIA DEL MONO-HA DI KISHIO SUGA AL PIRELLI HANGARBICOCCA
di Matteo Galbiati
Direttore Editoriale
Livia Savorelli 36 ED ATKINS. IL SOGGETTO INFRANTO TRA DESIDERIO E FOBIA VIRTUALI
di Michele Bramante
Publisher 38 MAURIZIO CATTELAN: PARIGI VAL BENE UN RITORNO POST-REQUIEM
Diego Santamaria di Stefano Bianchi
40 LUCIO DEL PEZZO. A NAPOLI LE OPERE DELLA TRANSIZIONE
Direttore Web di Micole Imperiali
Matteo Galbiati
41 MAR DI RAVENNA. LA NUOVA “CRITICA IN ARTE”
Segreteria di Redazione di Elena Sabattini
Francesca Di Giorgio 42 LEGGEREZZA E ATMOSFERA DEL COLORE, PAUL SIGNAC AL MASI DI LUGANO
di Matteo Galbiati
Direttore Responsabile 44 HOKUSAI, HIROSHIGE E UTAMARO: L’INCANTO DEL “GIAPPONISMO” CONQUISTA MILANO
Silvia Campese di Matteo Galbiati
46 MAURIZIO DONZELLI… INVISIBILE-NO DA MARIGNANA ARTE
Redazione
di Igor Zanti
via Traversa dei Ceramisti 8/b
17012 Albissola Marina (SV) 47 ARTE, CULTURA E SOCIETÀ: LA “GRANDE OPERA” DI ILYA & EMILIA KABAKOV A LUGANO
Tel. +39 019 4004123 di Matteo Galbiati
redazione@espoarte.net 48 LE SENSIBILITÀ CROMATICHE DEI PAESAGGI DI PER KIRKEBY
di Matteo Galbiati
Art Director 49 JEAN-MICHEL BASQUIAT. LA PARABOLA DEL RADIANT CHILD A MILANO
Elena Borneto di Francesca Caputo
50 “DIARIO 99-016”: ALFREDO RAPETTI MOGOL IN MOSTRA A PALERMO
Redazione grafica – Traffico pubblicità
villaggiodellacomunicazione® di Giuseppe Alletto
traffico@villcom.net 51 ROBERT RAUSCHENBERG: I MIGLIORI QUADRI (ANNI ’80) DELLA SUA VITA
di Stefano Bianchi
Pubblicità 52 NUOVO PERCORSO ESPOSITIVO PER L’ARCHIVIO – MUSEO CSAC
di Cristina Casero
Direttore Commerciale 53 ALBERTO BURRI. TRA EUROPA E USA TORNA ALLA SUA CITTÀ DI CASTELLO
Diego Santamaria
di Elena Sabattini
Tel. 019 4500659
iphone 347 7782782 54 ANTONIO CALDERARA AL LAC DI LUGANO: ANIMA E TRASCENDENZA DEL COLORE
diego.santamaria@espoarte.net di Matteo Galbiati
56 LA GRANDE FOTOGRAFIA A MONZA #1: VIVIAN MAIER
Ufficio Abbonamenti di Matteo Galbiati
abbonamenti@espoarte.net 58 LA GRANDE FOTOGRAFIA A MONZA #2: CARTIER-BRESSON
di Matteo Galbiati
Hanno collaborato a questo numero:
59 LOVE. L’ARTE INCONTRA L’AMORE AL CHIOSTRO DEL BRAMANTE
Giuseppe Alletto, Stefano Bianchi, Michele
Bramante, Francesca Caputo, Cristina Casero, Luisa di Jacopo Ricciardi
Castellini, Corinna Conci, Francesca Di Giorgio,
Isabella Falbo, Alessandra Frosini, Matteo Galbiati,
Anna Lisa Ghirardi, Micole Imperiali, Jacopo Ricciardi,
Elena Sabattini, Igor Zanti WWW.ESPOARTE.NET
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Quayola, “Pleasant Places”, installation view at GLOW festival 2015, credits Studio Quayola
25 GENNAIO - 01 APRILE 2017
Info PLEASANT PLACES
arte@cubounipol.it
di QUAYOLA
IL SUBLIME TECNOLOGICO E IL RAPPORTO
FRA ARTE, NATURA E TECNOLOGIA
A cura di Federica Patti
INAUGURAZIONE 25 GENNAIO ORE 18:00
Ingresso libero
SPAZIO ARTE
CUBO Centro Unipol BOlogna
Piazza Vieira de Mello, 3 e 5 (BO) - Tel 051.507.6060 - www.cubounipol.it
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COVER ARTIST
LE FLUIDE ATMOSFERE DI
ELISA BERTAGLIA
MILANO | OFFICINE DELL’IMMAGINE | 15 DICEMBRE 2016 – 29 GENNAIO 2017
Intervista a ELISA BERTAGLIA di Anna Lisa Ghirardi
Out of the blue è la nuova personale di Elisa Di recente ho letto in lingua originale “Lit- vazione successive, in cui progressivamen-
Bersaglia, vincitrice del Premio Speciale Of- tle tales of misogyny” di Patricia Highsmith te si scorgono all’interno della singola rap-
ficine dell’Immagine assegnato da Arteam e, tra le righe di un racconto, ho scorto presentazione elementi nuovi e inaspettati.
Cup 2015. quest’espressione – Out of the Blue -, bel- Se a prima vista, infatti, il groviglio di pian-
L’artista presenta in mostra una trentina lissima metafora il cui significato corrispon- te, fiori e animali, che avvolge bimbe in età
di opere inedite, selezione del ciclo Out de a “inaspettatamente”, “all’improvviso”. Mi preadolescenziale, sembra prometterci una
of the blue, composto da più di sessanta è sembrata adatta come titolo della mostra, rappresentazione idilliaca e serena, gli ele-
opere realizzate durante la residenza d’ar- ma anche come titolo di questo nuovo ciclo menti secondi della narrazione tradiscono
tista alla ESKFF (Eileen S. Kaminsky Family di lavori (in cui, tra l’altro, il blu è una tona- questa aspettativa e rivelano, con stupore,
Foundation) presso il MANA Contemporary lità predominante), poiché incarna alcune significati simbolici reconditi: gli elementi
di Jersey City e il suo soggiorno a New York peculiarità nevralgiche della mia recente vegetali si rivelano piante carnivore che in-
(aprile-settembre 2016). produzione. Nei dipinti su carta e legno pro- ghiottono (o partoriscono dai loro baccelli)
posti in mostra, l’elemento narrativo è arti- bimbe-tuffatrici; disseminati in ampie pra-
Da quali suggestioni nasce il titolo della colato e ambiguo: il tempo della visione si terie cani-lupi si contendono brandelli di
mostra? dilata, necessita di molteplici fasi di osser- minuti piedini, o trascinano nelle loro tane
Elisa Bertaglia, Out of the Blue, veduta della mostra, Officine dell’Immagine, Milano
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corpicini inerti. inglobato come elemento pittorico, e nella
Il titolo ha inoltre la funzione di dichiarare lo sperimentazione della tavola nel grande
stretto legame (concettuale e non illustrati- formato. Ci sono stati particolari input che
vo) che da sempre unisce il mio lavoro alla ritieni di aver accolto?
letteratura. Se le opere pittoriche si strin- Sicuramente l’esperienza negli USA ha
gono attorno ad alcuni nuclei tematici con- aperto molte prospettive alla mia ricerca,
nessi con il testo della Highsmith, il grande dal punto di vista tecnico, formale e concet-
disegno a parete delle stanze sottostanti si tuale. La tavolozza è stato il primo elemento
rifà ad alcuni racconti della scrittrice sudco- a cambiare: rispetto alla tradizione colori-
reana Han Kang. stica tipicamente italiana, le tonalità si sono
fatte più brillanti e luminose.
La tua ricerca artistica è evidentemente Ho avuto modo di sperimentare nuovi me-
maturata dall’esperienza del soggiorno in dia e supporti: ho scoperto alcune carte che
America, tanto che, rispetto alle opere pre- per la loro particolare semi-opacità si sono
cedenti, mutano sia le cromie sia l’impagi- rivelate adatte al collage, e che ho utilizzato
nato. La campitura accoglie il tuo caratte- non solo come ulteriori elementi narrativi e
ristico nitido segno grafico, ma è lasciato figurali ma inglobandole ad altre carte, cre-
più ampio spazio alla vibrazione pittorica ando così velature e sovrapposizioni.
informale e alla dimensione onirica. È, inol- Per la prima volta ho dipinto su legno in
tre, evidente un’evoluzione della ricerca grandi formati, liberando il colore da alcuni
tecnica, espressa nell’impiego del collage, limiti narrativi e concentrandomi su un uso
Elisa Bertaglia, Out of the Blue, 2016, olio, collage,
carboncino e grafite su carta, cm 30x23
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del disegno più raffinato e consapevole. tutto il grande giardino parietale a carbon- ro, sto valutando ora alcune opportunità e
cino e grafite. incrocio le dita!
L’importanza del disegno è espressa nella
scelta di realizzare durante l’esposizione In mostra sono presenti anche due piccole Elisa Bertaglia, Out of the blue
un’opera grafica sulle pareti della galleria. opere tridimensionali, intitolate Lares (gli a cura di Matteo Galbiati
È ravvisabile nella tua opera un rapporto spiriti protettori latini), un cuscino reliquia
distinto e, nel contempo, di dialogo tra di- e una meridiana in sapone. Come nasce 15 dicembre 2016 – 29 gennaio 2017
segno e pittura. È cambiato il confronto tra l’idea di realizzare questa installazione, Inaugurazione: giovedì 15 dicembre 2016,
i due linguaggi durante il lavoro di questo costituita da sculture e disegni? ore 19.00
ultimo anno? L’idea nasce da una riflessione sullo spazio
Se agli inizi, soprattutto, disegno e pittura stesso della galleria e dalla volontà di svi- Officine dell’Immagine
nel mio lavoro stavano tra di loro in una rela- luppare un progetto site specific di ricer- Via Atto Vannucci 13, Milano
zione dicotomica, negli ultimi sviluppi della ca. Le stanze “sotterranee” della galleria,
mia ricerca ho ristabilito un dialogo parita- raccolte, prive di luce naturale e dai bassi Orari: da martedì a venerdì ore 15.00-
rio, utilizzando entrambi liberamente, con lo soffitti a volta, mi sono sembrate adatte per 19.00, sabato 11.00-19.00, altri orari, lunedì
scopo di ottenere una rappresentazione in un progetto più intimo e spirituale. Dopo e festivi su appuntamento.
sé armonica e di evocare un simbolismo e aver visto le sezioni di arte asiatica in grandi
un lirismo scevri da derive illustrative. musei come il MET, o la collezione di arte Catalogo: Vanillaedizioni
In quest’ultimo ciclo, in particolare, i ruoli di nepalese e indiana al Rubin Museum, è nata
disegno e pittura sono invertiti: il disegno l’idea di trasformare questa parte della gal- Info: Tel. +39 02 91638758
viene utilizzato in maniera pittorica, mentre leria in “Honden”, la parte più sacra e intima info@officinedellimmagine.it
la pittura ha una funzione che solitamente è dei tempi shintoisti, pur mantenendo un for- www.officinedellimmagine.it
affidata al segno, ovvero quella di dare una te legame con la tradizione e il culto latino
struttura all’immagine. dei lares.
L’opera a parete, invece, è un lavoro di gran-
di dimensioni in cui il disegno è il mezzo in- Quali sono i tuoi futuri progetti?
dispensabile ed imprescindibile per poterlo Sono stata selezionata per la Biennale Gio-
realizzare: i concetti di dedizione, astrazione vani Artisti di Monza, che inaugurerà a mag-
e riflessione (oltre che di preghiera, come gio 2017 nel Serrone di Villa Reale. Ho qual-
nei mandala orientali) sono insiti nell’idea di che altro progetto in cantiere; sicuramente Elisa Bertaglia, Out of the Blue, veduta della mostra,
ricamo e tessitura necessari per comporre mi piacerebbe fare altre residenze all’este- Officine dell’Immagine, Milano
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ARTE
MATTEO NEGRI: DALL’INSTALLAZIONE
ALLO SPAZIO DELLA RAPPRESENTAZIONE
GENOVA | ABC-ARTE | 11 NOVEMBRE 2016 – 11 GENNAIO 2017
Intervista a MATTEO NEGRI di Luisa Castellini
C’è stato un momento in cui ha smesso di In che modo la mostra a Genova invita a è allora costruire una nuova temporalità per
guardare alle proprie opere per osservare una fruizione differente? la fruizione dell’opera d’arte.
se stesso mentre stava compiendo pro- Tutte le opere nascono da una riflessione
prio questo semplice atto. È stato quello sull’oggetto-opera e la sua percezione. Da Quale tipo di esperienza induce la fruizio-
l’istante in cui Matteo Negri ha compreso qui il tentativo di invitare lo spettatore a uno ne dell’installazione Piano Piano?
pienamente come anche la scultura e l’in- sguardo meno distratto e istintivo. Quando È composta da una lastra di ferro cromato
stallazione, una volta terminate e diven- ho collocato nella piazza del nuovo LAC di trattata in modo particolare e da una di ve-
tate oggetti, non potessero sfuggire allo Lugano una mia installazione (Delle più bel- tro temperato rivestita con una pellicola che
sguardo, compreso il suo, trasformandosi le, le parole, manco a dirlo pensano di essere, stravolge l’abituale percezione in modo di-
in immagini. La nuova domanda a cui ri- 2016) ricevevo quasi ogni giorno notifiche di verso da un centimetro all’altro. È come se
spondere era allora: come possiamo ri- foto postate sui social dai visitatori. La scul- avessi aperto la scatola che contiene un ca-
costruire un nuovo tempo per la contem- tura attivava non solo lo spazio urbano: con- leidoscopio liberandone le infinite potenzia-
plazione? La risposta è affidata alla sua templazione e condivisione oggi viaggiano lità di luce e rifrazione su scala reale. Senza
mostra in corso a Genova, alla Galleria quasi di pari passo. Il dato si velocizza cre- sicurezze e punti di riferimento, l’estrania-
ABC-ARTE. ando una nuova memoria collettiva. La sfida mento è totale e amplificato dalla presenza
Matteo Negri, Piano Piano, veduta dell’installazione, ABC-ARTE, Genova
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quale sono installate due PSA (Pittura su Al-
luminio) che invece detonano una grande
profondità. Si crea così una frattura. Il possi-
bile, l’infinito, è consegnato alle coordinate
della rappresentazione, allo spazio codifi-
cato dalla cornice, e soprattutto da quello
lasciato vuoto, inteso come orizzonte del
possibile.
Spazio urbano e vissuto collettivo, e quin-
di, ancora una volta, pluralità di visioni:
dove ci portano le cartoline e il pendolo in
mostra?
A Genova, ai suoi luoghi più iconici, dove
abbiamo montato il pendolo, che è in mate-
riale specchiante. La sua particolarità è che
non riflette ciò che ha davanti ma il conte-
sto, deformandolo. Di questo viaggio resta
la documentazione fotografica da cui na-
scono le cartoline, che restituiscono un’al-
tra, tra le infinite possibili, visione della città
e della sua immagine.
Matteo Negri, Piano Piano
a cura di Alberto Fiz
11 novembre 2016 – 11 gennaio 2017
ABC-ARTE
Via XX Settembre 11 A, Genova
di tre scimmie che osservano la scena, ma si spettatori, che sono stati obbligati a os- Info: info@abc-arte.com
sono anche metafora, per il gioco di parole, servarle da lontano. Questa esperienza +39 010 8683884
della ricerca spasmodica di qualcosa che emerge a Genova con opere che per la loro +39 010 8631680
non si riesce a trovare. natura riflettono, distorcono e producono www.abc-arte.com
dissonanze.
La rifrazione come spazio della ripetizione
Dall’alto: Matteo Negri, Kamigami Green Bubble,
detta anche le coordinate dei tuoi Kami- Come avviene la riconciliazione tra spae- 2016, tecnica mista su legno, acciaio cromato e
gami, in che modo? samento e spazio della rappresentazione? verniciato, cm 80x80x20
La parola, in giapponese, indica proprio lo Ho realizzato un wall drawing, dove sembra Matteo Negri, Piano Piano, veduta dell’installazione,
spirito nella sua pluralità. Questa si risolve e di essere bombardati dalle informazioni, sul ABC-ARTE, Genova
si muove dallo spazio dell’opera. Avevo la-
vorato, in estate, su una vecchia cassettiera
recuperata a Genova da un rigattiere, inse-
rendo delle opere e dei piani forati in lamie-
ra dai colori cangianti con i bordi specchian-
ti. Ancora una volta un caleidoscopio, ma
questa volta su scala domestica. Ho provato
a trasportare questa sensazione eliminando
la cassettiera e ricostruendo delle scatole
singole, tonde o quadrate da esporre sul
piano verticale.
In che modo questa mostra si collega alla
tua recente esperienza a Casa Testori?
È stata la prima volta in cui ho spostato lo
sguardo dall’opera al modo in cui la fruia-
mo. A Casa Testori ho costruito delle scale
fucsia con le quali salire fino alle finestre e
osservare le installazioni dall’esterno verso
l’interno. Lo spazio si è riattivato, in questa
nuova fruizione, e così le opere e gli stes-
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ARTE
UNA “FINESTRA” SUL COLLEZIONISMO
PRIVATO ALLA GAM DI MILANO
MILANO | GALLERIA D’ARTE MODERNA | 23 NOVEMBRE 2016 – 27 FEBBRAIO 2017
di DEIANIRA AMICO
La Galleria d’Arte Moderna di Milano, più di Si tratta di un progetto nato in collaborazio- l’importanza delle collezioni
ogni altro museo cittadino, rappresenta la ne con UBS, al terzo anniversario dell’impe-
storia di una collezione pubblica nata grazie gno dedicato alla valorizzazione del Museo
private che hanno formato il
alla donazione di privati. milanese, ed ideato da Luca Massimo Bar- tessuto culturale del Paese”.
Grassi, Vismara, Treves, sono alcuni dei bero.
nomi milanesi che hanno storicamente Il titolo La finestra sul cortile. Scorci di col-
lezioni private richiama la celebre pellicola
contribuito all’arricchimento del patrimonio “Il percorso racconta le
culturale della città. Oggi, attraverso un per- di Hitchock e suggerisce una narrazione di
peculiarità del collezionismo dettagli apparentemente frammentari che
corso sensibilmente cucito sullo spazio del
Museo, noti capolavori dell’Ottocento italia- italiano attraverso due intessono un unico racconto.
no ed inediti gioielli conservati nei depositi prestigiose collezioni –
delle raccolte civiche dialogano con opere dichiara il curatore – con “Quando sono arrivato alla
delle prestigiose Collezioni Panza e Be- Villa Bonaparte – ricorda
lo scopo di sottolineare la
lingieri, mai esposte prima in maniera così
completa a Milano. radice delle raccolte GAM e Barbero – non ho potuto
10ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
In queste pagine:
La finestra sul cortile, GAM, veduta dell’allestimento.
Foto: Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti
non notare l’importanza
dell’architettura neoclassica
e l’esistenza dell’idea stessa
di inquadratura, un tema
presente negli autoritratti e Cole, Enzo Cucchi, Alberto Martini ed Emi- Giuseppe De Nittis che
nella pittura dell’Ottocento lio Quadrelli invitano ad intraprendere un
hanno per soggetto il
e dei primi del Novecento, viaggio sognante e vigile al tempo stesso
nell’itinerario della mostra, per non perder- Vesuvio, dono di Hoepli, il
diventato poi negli anni si le numerose corrispondenze estetiche grande editore ed antiquario
il tema del guardare. e concettuali nate da un lavoro sulla storia milanese, al Museo. Ogni
Perché non utilizzare dell’arte e sui rapporti spaziali.
piccolo particolare rivela
come dedica al visitatore l’importanza del rapporto
il regista più importante “Tutto il percorso –
prosegue Barbero – è tra opera e collezionista
dell’inquadratura? L’idea è privato”.
di permettere al pubblico legato all’idea del doppio
di guardare il Museo, sia il racconto. Un’opera significa Un’esposizione che dialoga quindi non solo
palazzo all’esterno – con qualcosa ma al tempo per rimandi formali e concettuali, ma anche
l’opera di Arthur Duff – che stesso racconta altro. Ad storici. Le opere in mostra raccontano infatti
il rapporto tra istituzione pubblica, collezio-
le collezioni all’interno, esempio al piano nobile una
nismo privato e mecenatismo.
attraverso inquadrature quadreria di dodici opere
inedite, “inciampi” visivi che di Ross Rudel, lo scultore “Un esempio su tutti
consentono al visitatore di americano minimalista, potrebbe essere la carrozza
interpretare a suo piacere richiama nella stessa di Christo (Wrapped
i rapporti tra le opere sala dodici tavolette di Carriage). Nel 1971 l’artista
esposte”.
Se la luce è forse l’elemento più importante
nella realizzazione di un film – e non solo
per la ragione tecnica che girare una pel-
licola significa scrivere con la luce, ma so-
prattutto perché le modalità del suo utiliz-
zo, attraverso le emozioni che suscita nello
spettatore, determinano in larga misura il
senso dell’immagine – questa è utilizzata
nella mostra in tutto il suo carattere signi-
ficante. La soglia di Villa Reale movimen-
tata dai laser di Arthur Duff in facciata; la
carrozza di Christo, illuminata assieme alle
sculture classiche come se fosse una scul-
tura anch’essa tutta bianca e neoclassica;
l’oscurità che caratterizza il primo ambien-
te della mostra, dove opere di Kosuth, Max
11ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
è ospite dei collezionisti “L’amministrazione deve
Berlingieri nel castello di pensare certamente alla
San Basilio, in Basilicata, ricchezza delle collezioni
e su commissione della private che devono trovare
famiglia realizza l’opera una casa. Esiste un esempio
servendosi di una carrozza di virtuosità – conclude
conservata nei depositi, la Barbero – ed è proprio
avvolge con un telone, usa quello che caratterizza la
delle cime del porto lì vicino mostra: il rapporto di UBS,
e la riempie con dei sacchi un privato, che collabora
di grano conservati nella continuamente con una
tenuta. È l’opera che apre il struttura pubblica”.
percorso espositivo – come
La finestra sul cortile. Scorci di collezioni
invito al viaggio – ed anche private
la prima che Berlingieri a cura di Luca Massimo Barbero
commissionano ad un
artista. Le opere raccontano 23 novembre 2016 – 26 febbraio 2017
una doppia storia”. GAM – Galleria dʼArte Moderna di Milano
via Palestro 16 – 20121 Milano
È difficile non chiedersi quali saranno gli
scenari che accoglieranno in futuro il patri-
Info: +39 02 884 459 47
monio d’arte contemporanea di prestigiose
c.gam@comune.milano.it
collezioni italiane. Milano ha una tradizione
www.gam-milano.com
meravigliosa: Poldi Pezzoli, Brera, Casa Bo-
La finestra sul cortile, GAM, veduta dell’allestimento.
schi Di Stefano sono alcuni esempi. Foto: Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti
12Massimiliano Galliani
DE VISU
a cura di Deianira Amico
SPAZIO TESTONI, Bologna
21 gennaio - 28 febbraio 2017
Massimiliano Galliani è il vincitore L’esposizione sarà visibile dal 21 gennaio al 28
del Premio Speciale Spazio Testoni febbraio 2017 nell’ambito di ART CITY Bologna 2017.
assegnato in occasione di Arteam Sabato 28 gennaio 2017, in occasione della Notte
Cup 2016. www.arteam.eu Bianca di Arte Fiera, si terrà in galleria l’ESPOARTE
Party, organizzato da Espoarte Contemporary Art
Magazine, media partner di Arteam Cup 2016.
Galleria SPAZIO TESTONI | Via D’Azeglio, 50 - 40123 Bologna | www.spaziotestoni.it - info@spaziotestoni.itESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
FOTOGRAFIA / ARTE
I NUOVI LAVORI DI CARLO BENVENUTO:
ROSSO, NERO E SENSUALITÀ
BERLINO | GALERIE MAZZOLI | 19 NOVEMBRE 2016 – 14 GENNAIO 2017
di LUCIA LONGHI
Carlo Benvenuto, con le sue fotografie, verso tinte accese, grandi formati e soggetti
ha tentato di riordinare il caos della real- sensuali.
tà, ricercando conforto negli oggetti della Esposti alla GAMeC di Bergamo fino al 13
quotidianità che, disposti con disciplina ed novembre nella personale Carlo Benvenuto
eleganza su un tavolo da cucina, da anni – Scala 1:1 curata da Giacinto di Pietranto-
rappresentano per lui e per chi li osserva il nio, ora sono in mostra alla Galerie Mazzoli
tentativo di restituire un’immagine di purez- di Berlino fino al 14 gennaio 2017 nella per-
za, essenzialità e bellezza. sonale dal titolo Hunky Dory.
La sue composizioni, rigide e semplici, han- Carlo Benvenuto imita la pittura, o dipinge
no un peso: il peso degli oggetti apparen- con la fotografia? Si può mettere da parte l’a-
temente innocui dell’ambiente domestico, tavico dibattito intorno a pittura e fotografia e
immersi in un’atmosfera rarefatta che sug- quale sia il mezzo più degno a rappresentare
gerisce una sensazione di attesa e talvolta la realtà: la pratica di Benvenuto andrebbe
insidia. [1] descritta per il suo valore intrinseco, al di
Negli ultimi lavori del 2016 i caratteri di so- fuori di questa diatriba, senza dover ricorrere
spensione, passione e minaccia sembrano ad una etichetta. Certo, è stato l’artista stesso
essersi ancora di più accentuati, virando a porsi sulla soglia di questa definizione, nel
Carlo Benvenuto, Senza Titolo, 2016, cm 68x68
14ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
momento in cui ha fatto di un soggetto pitto- È anche tramite il grande formato che Benve-
rico classico (e in particolar modo metafisico) nuto conferisce una carica nuova alle sue foto.
il suo segno distintivo: la natura morta, di cui, Bisogna ricordare che il fotografo ritrae
con la fotografia analogica, un particolare sempre l’oggetto nella sua misura reale,
tipo di composizione essenziale e la scelta cioè in scala 1:1, perché, dichiara: «Mi crea
di colori piatti, ha introdotto uno stile unico e l’illusione di lasciarlo intatto e di non forzar-
oggi inconfondibile. lo in una dimensione che potrebbe essere
Di fronte alle opere di Benvenuto, tuttavia, espressione significante». [2]
non è il dubbio che si tratti di pittura o di Il tavolo delle nature morte, stavolta, è sta-
fotografia la prima domanda che emerge, to fotografato per intero: ecco che quindi le
quanto la bontà degli oggetti rappresentati: opere hanno una dimensione molto grande.
non tanto intesa come virtuosismo artistico Si crea così un paradosso nel riprodurre gli
di fedeltà alla realtà, bensì come assenza di oggetti esattamente nella loro dimensione
un potenziale pericolo da parte di quell’og- reale: nell’intento di essere fedele alla real-
getto rappresentato. I soggetti sono infatti tà, si crea un’immagine spaesante e appa-
sempre oggetti ordinari: bicchieri d’acqua, rentemente irreale. Anche se in scala uno a
tazzine da caffè, tappi di penne Bic, vasetti uno, queste immagini sembrano osservate
di vetro, pasticcini, frutta e fiori decorativi. attraverso una lente di ingrandimento che
Sono oggetti appartenenti al rassicurante ne distorce le dimensioni.
ambiente della casa, e infatti sempre lì ven- Gli oggetti di Benvenuto escono in questo Carlo Benvenuto, Untitled, 2016,
gono fotografati: sul tavolo della cucina dei modo simbolicamente dallo spazio privato C-print, cm 225×170
suoi genitori. Palcoscenico fedele e immu-
tato negli anni, si tratta di un semplice tavo-
lo, talmente spoglio, da apparire quasi spet-
trale nelle sue tonalità pastello ghiacciate.
Gli oggetti posati su di esso, solitari, in at-
tesa di essere vivisezionati dalla macchina
fotografica che ne restituirà l’identità e la
forma, lo trasformano in un tavolo chirurgi-
co, o un ripiano di laboratorio su cui l’artista
incessantemente sperimenta.
La tecnica fotografica rispecchia il carattere
minimale ed elegante, talvolta algido, delle
nature morte: una fotografia analogica piat-
ta, dalla resa pittorica morandiana, seppure
i colori carichi degli oggetti si staglino sul
fondo pastello con una certa violenza lon-
tana dalle tinte metafisiche.
I lavori della produzione del 2016 si carica-
no di una ulteriore forza espressiva grazie a
due cambiamenti che il fotografo ha intro-
dotto nei colori e nel formato.
Grazie a sovrapposizioni di scatti con diversi
filtri infatti, Benvenuto tinge di rosso carminio
parti delle composizioni: a volte lo sfondo,
lasciando da parte il soggetto, a volte vice-
versa è la frutta ad assumere il colore rosso
sangue, come i cesti di mele e banane rosse.
Anche il nero adesso è entrato con prepo-
tenza nella tavolozza del fotografo-pittore:
una sovrapposizione di ombre si intensifica
fino a coprire totalmente il colore originale
di bottiglie, coppe, ananas.
Delicatezza e formalità sembrano dunque
lasciare il posto al calore e a una certa sen-
sualità, di cui i protagonisti sono frutti dai
colori forti: ananas, banane, mele, ciliegie e
rose dal color rosso lacca o nero troneggia-
no sul bianco della tovaglia.
Si legge in queste nuove opere una sfrontatez-
za e una ironia nascosta, un’invito forse a una
leggerezza seducente, accattivante.
15ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
della casa, per rivolgersi verso lo spazio in- una casa, la ritraggono, e infine ora in essa hart, che vuole sottolineare l’aspirazione
timo dello spettatore, che vi si riconosce e vengono ospitate. alla leggerezza e alla giocosità di quel mon-
allo stesso tempo smarrisce. Le fotografie di Benvenuto non vogliono do raffigurato da Benvenuto.
La semplicità dei lavori di Benvenuto va infatti creare distanza, scatenare doman- L’attraversamento della parabola evolutiva
sempre smentita: la vastità del linguaggio de, appesantire gli interlocutori. Vogliono della pratica di Benvenuto si conclude, nel-
estetico dell’artista è tale perché combacia semplicemente essere osservate per la loro la mostra a Berlino, con una scultura tridi-
con un bagaglio visivo comune, fatto di og- bellezza. mensionale: tre bicchieri in vetro di Murano
getti personali ma al contempo universali Da qui il titolo della mostra alla Gallerie pieni, come se contenessero acqua vera
perché appartenenti all’universo privato di Mazzoli, Hunky Dory (dal titolo di un album fino all’orlo. Anche questa, un’emulazione
chiunque. di David Bowie, significa “rose e fiori”, ma della realtà molto fedele, scanzonata e ap-
Sono quindi, anche, oggetti narrativi, che anche “va tutto alla grande, tutto bene”): un parentemente facile, come bere un bicchier
hanno una vita loro, contenitori di storie. titolo che ispira un senso di rassicurazione d’acqua, sembra suggerirci l’autore.
Anche nella scelta della penna Bic per i dise- nel visitatore, che egli invita a cercare con-
gni su carta (anch’essi produzione del 2016) forto in queste immagini, piuttosto che stuz- 1: Come ha dichiarato l’artista stesso: “amo
Benvenuto sceglie un oggetto familiare. zicarlo a cercarvi riferimenti e significati. amplificare le potenzialità degli oggetti che
Il progetto allestito nella Galerie Mazzoli a Benvenuto infatti vuole comunicare il meno cataloghiamo come inoffensivi e che invece
Berlino contribuisce a creare intimità tra le possibile: qui sta, anche, il senso delle sue co- sono bombe cariche di sentimenti pronte a
immagini e lo spettatore e vira verso una di- struzioni minimali, per concentrarsi sulla for- esplodere”. in Massimiliano Gioni, Carlo Ben-
mensione ancora più domestica, grazie alla ma degli oggetti più che sulla loro funzione. venuto, le cose del mondo, TRAX n.11, marzo
struttura stessa della galleria, quella di un Non per niente, il catalogo della mostra è 1999.
appartamento privato: nulla di più adatto a accompagnato da testi poetici e visionari
queste fotografie, che sono state create in del cantautore americano Devendra Ban- 2: ibid.
Carlo Benvenuto. Hunky Dory
Galerie Mazzoli
Potsdamer Straße 132
D-10783 Berlino
Info: +49 (0)30 75459560
info@galeriemazzoli.com
www.galeriemazzoli.com
Carlo Benvenuto, Senza Titolo, 1999,
vetro di Murano, cm 9x12, cm 9x14,cm 10x12
16Dettaglio Galleria degli Uffizi. Firenze, 2011 ARTE
18 OTTOBRE 2016 - 14 GENNAIO 2017
MARCO LANZA
Info
arte@cubounipol.it
FUTURO REMOTO
IMMAGINI DAI DEPOSITI DEI MUSEI ITALIANI
a cura di Luca Farulli
Progetto in collaborazione con il Museo di Storia Naturale,
Università degli Studi di Firenze
Ingresso libero
SPAZIO ARTE
CUBO Centro Unipol BOlogna
Piazza Vieira de Mello, 3 (BO) - Tel 051.507.6060 - www.cubounipol.itESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
ARTE
OMAR GALLIANI ALL’EX MACELLO:
UN ATELIER “VIVO”
MONTECCHIO EMILIA (RE) | EX MACELLO | 28 OTTOBRE 2016 – MAGGIO 2017
Intervista a OMAR GALLIANI di Francesca Di Giorgio
Montecchio terra di artisti. Qui è nato, vive e aperto: in programma laboratori per le scuole, Terreo vello d’Oriente del 1984) completata da
ha il suo studio Omar Galliani. Ha scelto di la- serate con musicisti, poeti, critici e fotografi. Tra una postazione video allestita dal figlio Mas-
vorare qui, in un piccolo centro dell’Emilia, un i primi appuntamenti, l’incontro sulla “Poesia similiano Galliani (disegnatore, pittore e video
Maestro conosciuto a livello internazionale contemporanea” con Davide Rondoni (27 no- maker).
per continuare ad incontrare la storia, la sua e vembre) ed il Concerto per il Natale con Erich
quella dei suoi concittadini. Protagonista di un Galliani (16 dicembre). Esporre in un luogo da tempo lontano dalla
progetto pluriennale, Profeti in patria – Cammi- Fino alla prossima primavera il pubblico ha fruizione pubblica porta ad una doppia spin-
ni d’artista a Montecchio Emilia, Omar Galliani un’occasione unica: vedere Omar Galliani im- ta, tra passato e futuro…
“ricrea”, nell’Ex Macello della città, una “bot- pegnato nella realizzazione di un’opera inedi- È sufficiente fermarsi! Attraversare la strada,
tega rinascimentale”, un vero luogo di scam- ta e ripercorrere la sua ricerca attraverso una trovarti davanti a questo edificio che mi ha
bio tra l’artista, gli studenti dell’Accademia di selezione di dipinti e carte realizzati dal 1978 preceduto nel tempo, cercarvi dentro quello
Brera, dove da anni insegna pittura. Un luogo al 2016, per lo più di collezione privata (come che resta della mia infanzia, riempirlo del mio
Atelier Galliani, veduta allestimento, Ex Macello, Montecchio Emilia (RE)
18ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
tempo, di quello che mi resta e di quello che stesso faranno esperienza di questo luogo Profeti in patria – Cammini d’artista a Mon-
verrà! Quello che hai davanti è un ex macel- come sede di scambio e produzione di nuo- tecchio Emilia
lo comunale nato negli anni Dieci del secolo ve opere d’arte? ATELIER GALLIANI
scorso. Da bambino passavo spesso in bici- Nella stanza d’ingresso su di un cavalletto a cura di Sandro Parmiggiani
cletta davanti a questa struttura da dove sen- è posta una grande tavola di pioppo chiaro,
tivo le urla degli animali portati alla morte per accanto su di un tavolo tante matite. Inizierò 28 ottobre 2016 – maggio 2017
la macellazione e scorrevano rivoli di sangue e porterò a termine questa tavola nel lungo
scuro sul selciato. Una cavalla bianca era le- periodo di apertura dell’atelier, da novembre Ex Macello
gata al muro con una corda insieme al suo pu- 2016 a maggio 2017. Le porte saranno aperte Via Marconi 18, Montecchio Emilia (RE)
ledrino, mi chinai per toccare il piccolo, lei per al pubblico nei miei giorni di lavoro annunciati
proteggerlo mi strappò con i denti la maglia di dal sito creato appositamente dal Comune di Orari fino al 31 dicembre 2016: sabato, do-
spugna rossa che indossavo nel doposcuola. Montecchio (www.ateliergalliani.com). menica e festivi 10.00-12.30 e 16.00-19.00;
Questa di oggi non vuole essere la solita mo- Il soggetto sarà dedicato agli animali e al de- chiuso 25 dicembre.
stra ma un inno alla vita attraverso le mie ope- siderio di mettere fine al loro martirio. In tutto
re, dei miei figli e degli studenti che vorranno questo tempo si alterneranno altre e alte voci Info:
partecipare all’atelier cominciando da quelli di artistiche che hanno accompagnato il mio la- Biblioteca Comunale di Montecchio Emilia
Brera dove insegno. voro, dalla musica alla poesia, dalla fotografia +39 0522 861864
al cinema. Un Atelier “vivo” sulle fondamenta biblioteca@comune.montecchio-emilia.re.it
Profeti in patria è negli effetti un elogio alle di ciò che era relegato nel ricordo di tutti alla www.comune.montecchio-emilia.re.it
radici. Il ritrovamento, proprio a Montecchio morte. www.ateliergalliani.com
Emilia, di una tazza d’oro dell’antica età del
bronzo uno dei pochi al mondo (uno esposto
al British Museum di Londra, l’altro al Lan-
desmuseum di Bonn) l’ha porta a riflettere
ulteriormente sui concetti di “origine” e “ap-
partenenza”…
Negli anni ’80 ho dipinto una serie di vasi, ata-
nor, coppe d’oro su tappeti di rosso cadmio.
Cadmio è il titolo di queste opere, alcune di
grandi dimensioni. La famosa tazza d’oro di
cui mi parli è stata ritrovata qualche anno fa
a Montecchio, sugli argini del torrente Enza.
Coincidenza o fato, qualcosa si è innescato nel
tempo se consideriamo il tempo di apparte-
nenza di questo bellissimo oggetto (c.a 2000
A.C.), lo scopo divinatorio e simbolico a cui era
destinato e le mie opere. Dove scorre un fiu-
me si stratificano le culture, gli uomini si tra-
mandano le tradizioni, l’elica virtuosa del DNA
si trasmette ai propri figli. Questa terra come
ogni altra terra del nostro Paese è radice e
sopravvivenza di creatività. A questa piccola
immensa tazza è dedicata questa mostra e al
suo straordinario viaggio nella speranza che
non sia mai del tutto piena.
Un viaggio che è anche occasione per attra-
versare oltre trent’anni della sua ricerca…
La struttura che oggi accoglie Atelier Galliani è
stata adattata nel tempo ad uffici e si presenta
quindi come una grande abitazione su tre pia-
ni. Una casa, poche ma importanti opere che
hanno segnato il mio tempo. Dai primi disegni
presentati nel 1979 alla prima Triennale del
disegno nella Kunsthalle di Norimberga all’ul-
tima stanza con i fogli e le matite per iniziare
nuovi disegni.
La mostra è concepita come un laboratorio
rinascimentale. Quali sono i “momenti” fon-
damentali in cui gli studenti dell’Accademia
di Brera, coinvolti nel progetto, e il pubblico Omar Galliani, OMAR/ROMA/AMOR, 2012, 11 carboncini su carta antica, cm 55x45
19ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
VIDEOARTE
MASBEDO: FRAMMENTI EMOTIVI DA
MANEGGIARE CON CURA
VENARIA REALE (TO) | REGGIA DI VENARIA E CENTRO CONSERVAZIONE E RESTAURO
“LA VENARIA REALE” | 29 OTTOBRE 2016 – 15 GENNAIO 2017
Intervista a PAOLA NICOLIN di Corinna Conci e Isabella Falbo
Come quando è naturale comprendere il un inglobante macrosistema cioè il discorso registri metaforici, la natura è presente e la
senso di un discorso senza pensare che è extra-linguistico finale. condizione umana contemporanea è fulcro
composto da moltissime parole autono- Masbedo (Nicolò Massazza e Iacopo Be- centrale dei temi indagati.
me: diversi costituenti creano la comuni- dogni) nasce come duo artistico nel 1999. La mostra personale dal titolo Handle with
cazione linguistica, un sistema di simboli La pratica artistica dei Masbedo si caratte- care, maneggiare con cura, a cura di Paola
scomponibili. Stupisce invece, un discorso rizza da opere video e installazioni create Nicolin è stata presentata ad ottobre 2016
extra-linguistico creato sulla frammenta- secondo un proprio vocabolario artistico a Palazzo Vecchio e all’Opificio delle Pietre
zione, perché si tratta solitamente di una che racchiude le specificità delle singole Dure (Firenze) e successivamente durante
comunicazione che consiste in un insieme arti – film, letteratura, coreografia e musica Artissima 2016, al Centro Conservazione e
di simboli non scomponibili, maggiormen- – e una ricerca che si sviluppa attraverso un Restauro e Reggia di Venaria Reale (Torino).
te legati ad una dimensione emozionale e approccio antropologico, sociale e politico. Punto di partenza per questo progetto è sta-
comportamentale. Il lavoro è una sintesi di teatro, performance, to l’invito da parte di The Classroom – Cen-
Handle with care sorprende per la quantità, architettura e video in cui il pubblico è coin- tro d’Arte e di Educazione aperto nell’aprile
la qualità e il significato indipendente di ogni volto all’interno dello spazio creativo del vi- 2016 a Milano – a sviluppare una riflessione
pezzo, ogni microsistema che va a formare deo stesso. Le loro opere sono costruite su sul tema dell’immagine, approfondito dagli
20ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
artisti nella cornice di queste prestigiose nicis: l’autentica macchina vuota che fu di
istituzioni italiane. proprietà dell’artista certifica la scomparsa
Il progetto Handle with care si offre al pub- dell’artista, affiancata da un video monolo-
blico come una mostra in due atti in stretta cale dove la macchina sfreccia in una strada
relazione con l’architettura scelta in rappor- di campagna e si allontana lasciando solo
to al contenuto dei lavori. Al Centro Conser- una nube di polvere che evapora per poi
vazione e Restauro La Venaria Reale, la pri- tornare alla quiete iniziale.
ma parte della mostra è un diario aperto sul Le due immersive video installazioni Handle
mondo Masbedo in cui gli artisti hanno tra- with care 2016, e 30 luglio 2007 2016, coinvol-
sferito materiali provenienti dal loro studio gono il pubblico e lo portano a riflettere sul
– fotografie, piccole sculture, installazioni, valore sacrale immaginario dell’immagine.
video e oggetti – attorno ai quali si è svilup-
pata la ricerca sull’origine dell’immagine, il «In questo progetto è stato interessante fil-
suo senso nel restauro, la sua conservazio- mare i restauratori come se fossero parte
ne e trasmissione del tempo. In Handle with di una performance. Gesti per loro normali
care il mondo Masbedo si incrocia con quel- come prendere una siringa e iniettare nella
lo del restauro: elementi come tavoli, luci, testa di un Cristo ligneo della colla che serve
attrezzi odontoiatrici, monitor e materiali per far seccare il colore, è un atto pratico nel
vari relativi alle performance Untitled 2016, quale noi vediamo altri simboli. Per esempio
MASBEDO, Handle With Care, 2016, still da e all’opera Untitled 2016, dialogano con le all’inizio della mostra si vede un macchina-
videoinstallazione multicanale. Courtesy: MASBEDO
opere in via di restauro tra cui quelle di Do- rio che serve per fare scansioni alle opere
Snaporazverein INBAF. Per gentile concessione
di Museo Civico Villa Carlotti – Caprino Veronese nato Bramante. che possiamo chiamare “respiratore”, perché
(per l’opera: Compianto su Cristo Morto, 1290 ca.). Si Negli spazi della Citroniera la presenza e as- sembra un polmone che scende e che sale
ringrazia l’Opificio delle Pietre Dure, Firenze.
senza dell’artista come metafora della fra- quasi per annusare l’estasi del quadro».
Nella pagina a fianco: gilità dell’arte e della cura di cui necessita è
MASBEDO, Handle With Care, 2016, video
installazione multicanale, 9’00’’, sonoro. Citroniera, evocata nella video installazione BB-547-CJ Così i Masbedo introducono il percorso del-
Reggia Di Venaria. Foto: Alex Astegiano 2016, citazione all’immortale Gino De Domi- la mostra, corredato da un libro edito per
21ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
l’occasione dal titolo Diario psichico curato tisti che vivono insieme ai protagonisti le Masbedo. Handle With Care
da Paola Nicolin. scene riprese. Scrivi che «Restaurare per
i Masbedo diventa indagare il tema dell’i- Volume: Paola Nicolin | Masbedo. Diario
Diario psichico contiene pezzi di memoria dentità». Cosa intendi con questa affer- psichico
costituenti le identità degli artisti e di con- mazione? Analisi di una mostra d’arte contempora-
seguenza gli ingredienti ben integrati che L’operazione del restauro è insieme una nea, Quodlibet 2016
creano le loro opere. Quale funzione ha affermazione di solida appartenenza (alla
avuto questo sguardo al processo artisti- storia che si tramanda attraverso la cura 29 ottobre 2016 – 15 gennaio 2017
co, il dare la possibilità allo spettatore di del manufatto, materiali o immateriale che
conoscere cosa avviene prima e durante sia), una fonte di scoperte scientifiche e di Venaria Reale, Reggia di Venaria e Centro
la creazione dell’immagine firmata Ma- conseguenti nuovi percorsi della storia (da Conservazione e Restauro “La Venaria Re-
sbedo? ricucire entro nuove narrazioni), ma anche ale”, Torino
Paola Nicolin: I Masbedo sono due video un insieme di gesti ripetuti che sottolineano
artisti italiani che hanno fatto della iper pro- quanto disarmante sia lo scarto tra il tempo Info: theclassroom.it
duzione dell’immagine il loro credo. La mia dell’opera e il tempo dell’uomo. Uno degli lavenaria.it
sensazione è stata quella che potesse es- aspetti a mio modo di vedere più interes- www.masbedo.org
sere utile e interessante a questo punto del- santi di Handle with care è che riesce a co-
la loro carriera e in questo specifico proget- gliere in immagini sintetiche queste diverse
to per loro provare a rilasciare questa iper temporalità alle quali corrispondono diversi
produttività e questa iper immaginazione percorsi identitari.
sulla pagina bianca, per poi riuscire ad ar-
rivare all’immagine più leggeri e “secchi”, li- Donald Winnicott definisce zona interme-
berati da una serie di considerazioni che ap- dia quello spazio a metà strada tra real-
pesantiscono l’immagine pura. Concentrasi tà e irrealtà rappresentato dal gioco per
sul processo creativo è stato forse come il bambino e dall’arte per l’adulto: un’a-
guardarsi allo specchio e vedere e lasciar rea creativa vitale. Tu definisci i Masbedo
vedere come nasce l’immagine e come la “alchimisti traduttori”, presentazione che
si lavora, come si arriva a un certo risultato ricorda la figura di chi trasferisce da un
consapevoli dei passaggi fatti – e non solo mondo ad un’altro un significato elabo-
forti di un talento innegabile e riconosciuto. randolo. Qual’è la tua idea di artista?
I diari di bordo sono strumenti di navigazio- La mia idea di artista temo non esista o,
ne che servono per capire d’altra parte non quanto meno, è ribaltata ogni volta. L’artista
tanto come si è svolto il viaggio ma piutto- rimane per me un universo parallelo, inde-
sto come impostare quello successivo. scrivibile se non attraverso le opere che
rilascia per strada, accessibile solo in par-
Handle with care è un progetto che si te, preso in prestito per un momento come
focalizza sul dettaglio, sul frammento: il lente d’ingrandimento sulla realtà e tuttavia
lavoro fatto dalle figure dei restauratori del tutto impenetrabile perché alla fine, è
viene seguito con le telecamere dagli ar- già altrove con la testa.
MASBEDO, Untitled, 2016, mixed media: tavoli,
luci, camere, attrezzi odontoiatrici, fotografie,
materiali vari, 2016. Veduta dell’installazione, Centro
Conservazione e Restauro, Reggia Di Venaria.
Courtesy: gli artisti. Foto: Alex Astegiano
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SPAZI
CARRARA: IL FUTURO IN ACCADEMIA
CARRARA | ABAC – ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Intervista a LUCIANO MASSARI e GIANCARLO CASANI di Francesca Di Giorgio
Ha da poco presentato il suo piano trienna- Come si prepara l’Accademia a questa im- il fabbisogno finanziario da coprire, occor-
le. L’Accademia di Belle Arti di Carrara dopo portante “impresa” ce lo raccontano il Presi- re identificare le fonti adeguate: intervento
la nomina del nuovo Direttore Luciano Mas- dente Giancarlo Casani e il Direttore Lucia- diretto del MEF proprietario dell’immobile
sari, ai primi di ottobre, guarda al futuro. Nel no Massari… attraverso il Demanio e/o utilizzo di fondi
programma l’offerta formativa dell’Accade- pubblici da identificare a livello europeo e
mia si amplia con l’avvio di due master in Oltre ai master citati, tra le novità anche nazionale che, in passato, attraverso bandi,
Scultura digitale II livello e Scenografia digi- un Corso quinquennale di Restauro del sono stati autonomamente predisposti e
tale I livello che, come ci conferma Massari, lapideo e una Summer School per l’ap- attivarsi per farne nascere di nuovi, specifici
partiranno a breve, sono già stati approvati profondimento delle tecniche scultoree, per l’obiettivo. Imprescindibile l’intervento di
dal MIUR (Ministero dell’Istruzione, dell’U- strettamente legati al vostro territorio… privati che hanno interessi diretti o indiretti
niversità e della Ricerca) e nascono dalla Luciano Massari: La Summer School, che con lo sviluppo dell’attività dell’Accademia
necessità di offrire delle risposte concrete non sarà solo dedicata alla scultura ma o sensibilità per il territorio e per la cultura.
all’esigenza di nuove figure professionali sarà occasione di approfondimento anche Il successo dell’Accademia sarà di grande
nell’ambito delle produzioni artistiche, dei per altre discipline, consentirà di rende- aiuto alla aziende del territorio che portano
beni culturali e dello spettacolo. «Un tempo re l’Accademia funzionante 11 mesi l’anno la cultura del marmo nel mondo.
le Accademie formavano artisti, basandosi e allargare ulteriormente, anche a livello Insieme ai lavori di adeguamento della sede
sui principi delle scuole tradizionali. Poi, i internazionale, la platea studentesca. Per principale vanno inoltre identificati altri im-
migliori di loro, sarebbero emersi per ta- quanto riguarda il corso di Restauro si tratta mobili per poter sviluppare le attività didat-
lento, maestria, caso e magari fortuna. Oggi di un percorso di 5 anni di studi, un vero e tiche. In parallelo stiamo mettendo in atto
non possiamo più permetterci solo questa proprio corso di laurea, per il quale stiamo iniziative per organizzare l’Accademia come
visione, dobbiamo aiutarli ad inserirsi nel lavorando. campus universitario con alloggi attrezzati
mondo del lavoro. L’Accademia deve esse- attivando convenzioni a prezzi ragionevoli
re in grado di fornire un alto livello forma- Nell’ottica di ampliamento dell’offerta di- e cercando il sostegno e la collaborazione
tivo, utilizzando le più moderne tecnologia dattica come risponde l’Accademia da un degli organi territoriali, delle organizzazioni
per aprire ai nostri studenti concreti sboc- punto di vista strutturale? economiche e sociali e di privati. Con que-
chi professionali. Abbiamo in Accademia le Giancarlo Casani: I lavori più urgenti riguar- sto strumento cerchiamo di attrarre nuovi
professionalità e le competenze, abbiamo dano la sede storica, che per secoli fu il iscritti da tutto il mondo per i corsi dell’Ac-
il dovere di metterle a loro disposizione». Palazzo del Principe. Una volta conosciuto cademia.
La realizzazione di questo piano, ambizioso
ma realizzabile se riusciamo a catalizzare
tutte le risorse del territorio con uno spiri-
to di squadra, è volto a passare dal binomio
Carrara-Marmo, al trinomio Carrara-Marmo-
Accademia.
Quali sono i rapporti con le altre istituzioni
culturali della città e come vorreste svi-
lupparli nel prossimo futuro?
G.C.: In occasione della presentazione del
programma triennale abbiamo avuto la
piena disponibilità del Comune di Carrara,
della Fondazione CRC e dell’Associazione
Industriali. Si è creato un clima positivo che
abbiamo il dovere di utilizzare e non delu-
dere. Contiamo sul loro aiuto perché è un
investimento che darà frutti a tutto il territo-
rio, anche in termini economici.
24ESPOARTE DIGITAL WWW.ESPOARTE.NET
È bene guardarsi anche intorno. Come ve-
dete oggi l’ABAC in confronto ad altre isti-
tuzioni italiane: punti forti e punti deboli…
G.C.: L’Accademia di Carrara ha, rispetto ad
altre accademie italiane, un buon corredo
tecnologico, una grande tradizione secola-
re, il legame prestigioso e l’identificazione
con il marmo, ma purtroppo non ha le stes-
se risorse. Sta a noi meritarci la fiducia delle
forze economiche e sociali del territorio, ma
anche al di fuori, all’esterno, per potere ot-
tenerle. Il marmo ha ancora un grande ap-
peal e si identifica da sempre con il lusso, la
raffinatezza e l’eleganza. Noi dobbiamo fare
affidamento su questi punti di forza.
Ci sono esperienze italiane o internaziona-
li (grandi o piccole) a cui può essere utile
guardare e trarne eventuali spunti?
L.M: Gli esempi a cui guardo sono le acca-
demie del mondo anglosassone, della Fran-
cia e della Germania, dove a una maggiore
autonomia corrisponde un miglior rapporto
didattico tra docenti e studenti.
del Marmo, Palazzo Cucchiari-Fondazione Info: +39 0585 71658
Nel solco del lavoro svolto dalla ex Di- Giorgio Conti, Palazzo Binelli. Infine sarà pri- www.accademia.carrara.ms.it
rettrice, la Professoressa Lucilla Meloni, vilegiato il contatto concreto con il mondo
state pensando “in grande” per quanto dell’arte attraverso workshop con afferma-
riguarda il destino delle collezioni per- ti artisti. La loro presenza, oltre essere di
Dall’alto:
manenti dell’Accademia… In cosa consiste stimolo e di guida agli studenti, potrebbe
Accademia di Belle Arti di Carrara. Veduta esterna
questo patrimonio e quali progetti avete anche accrescere il patrimonio di arte con- Foto: V. E. Brambilla
in mente? temporanea dell’Accademia con le opere Accademia di Belle Arti di Carrara. Scalone della
Vittoria. Foto: Robert Pettena
L.M.: L’Accademia dispone di beni cultura- d’arte prodotte in tali occasioni.
li di grande valore: una collezione di opere Nella pagina a fianco:
Antonio Canova, I pugilatori Creugante e Damosseno,
d’arte, dipinti, sculture, gessi e un grande ABAC – Accademia di Belle Arti di Carrara modelli in gesso, 1795-1808 e modello del ritratto di
patrimonio documentario e librario che co- Via Roma 1, Carrara (MS) Letizia Bonaparte. Foto: Robert Pettena
pre oltre due secoli di storia.
Custodisce un nucleo di gessi del Canova,
del Bartolini oltre che della scuola carrarese
dell’Ottocento, importantissimo per quan-
tità e qualità. Ma non solo: in questi ultimi
anni le collezioni si sono arricchite di opere
di artisti contemporanei, come Spalletti e
Arienti.
Durante la direzione della Prof. Meloni è
stata iniziata un’opera di riordino delle rac-
colte e con restauro di alcune opere e ri-
posizionamento nel Palazzo del Principe.
Intendiamo creare un vero e proprio Museo
dell’Accademia. L’istituzione museale, oltre
a garantire una corretta conservazione e
manutenzione in via continuativa delle ope-
re esposte e una loro fruibilità per gli stessi
studenti e per il pubblico, dovrebbe diven-
tare un centro studi e ricerche, aperto verso
il mondo, contribuendo a incrementare la
conoscenza del “museo diffuso” che carat-
terizza la città.
Nel contempo, oltre valorizzare le stesse
opere, si incrementa la capacità di attrazio-
ne turistica del territorio, in sinergia con le
strutture museali già esistenti: CAP, Museo
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