Ale Guzzetti Sculture che osservano - Arte interattiva: dall'elettronica alla robotica
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Ale Guzzetti Sculture che osservano Arte interattiva: dall’elettronica alla robotica Valmore studio d’arte 06 maggio - 23 giugno 2016 1
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Sculture che
osservano
Monica Bonollo
Ale Guzzetti ama riferirsi al “pensiero della complessità” e sicuramente
la sua ricerca ha sempre indagato gli spazi di intersezione fra pratiche,
esperienze e saperi che tradizionalmente vengono tenuti rigorosamente
separati. Nelle sue opere svanisce ogni presunta inconciliabilità fra la
serietà e la sacralità dell’opera d’arte che incute soggezione e pretende
distacco, la spensieratezza e l’abbandono del gioco, che coinvolge
e invita a prendere parte direttamente all’evento, i materiali nobili
tradizionalmente consacrati all’arte e i materiali tipici della produzione
industriale e del consumo di massa, la manualità e l’unicità del fare
artistico e l’automazione e la ripetibilità della tecnologia.
Dopo essersi occupato di installazioni audiovisive, scenografie e
musiche per il teatro, nel 1983 inizia a lavorare alle “Sculture sonore”.
Dà così il via ad una proficua ricerca sui rapporti fra arte e tecnologia
che sfocia nella sperimentazione di una particolare espressione
artistica, definita una decina di anni dopo “arte interattiva”. Le sculture
di Guzzetti nascono in quegli anni come aggregazioni di oggetti ed
elementi che non hanno alcun rapporto logico fra loro ma che l’artista
raccoglie e combina secondo le esigenze contingenti. La struttura
definitiva dell’oggetto non viene mai disegnata né pensata dall’inizio,
vengono individuati gli elementi da cui partire (un circuito elettronico,
un oggetto in plastica, un pezzo di vetro, …) poi assemblati a seconda
delle necessità funzionali (dimensioni, chiusure, incastri, …). L’opera
ha quindi una sua morfogenesi particolare che può prendere direzioni
abbastanza impreviste. È come un organismo che acquista una sua
autonomia, che deriva da una sorta di “evoluzione naturale” come
risultato di un alternarsi di vincoli e possibilità. L’artista Ale Guzzetti
rinuncia spontaneamente a una completa padronanza dei significati e
delle forme da produrre.
Le sculture sonore si presentano come agglomerati di oggetti in
plastica di uso comune (bottiglie, boe, tubi, …) che alloggiano circuiti
elettronici o dispositivi luminosi in grado di emettere suoni, rumori,
voci e luci, in risposta alle sollecitazioni esterne. La presenza, il contatto
o la manipolazione diretta da parte dello spettatore permettono di
modificare volume, timbri, altezze, cicli di ripetizione e pause tra un
suono e l’altro e di condizionare gli effetti luminosi agendo attivamente
sulla struttura audiovisiva dell’opera.
All’interno della ricerca sul rapporto suono-immagine e sull’interattività
si collocano negli anni ’90 gli “Acquerelli elettronici”. Questi, nati
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inizialmente come conversione in immagine delle caratteristiche
ricorsive di alcune partiture musicali di Erick Satie, sono delimitati da
grandi cornici che ospitano circuiti capaci di riprodurre una stessa
sequenza musicale o di emettere suoni ad accesso casuale. Gli stessi
acquerelli vengono poi inseriti in installazioni più complesse, affiancati
da altre sculture in grado di riceverne i suoni, registrali e mischiarli ai
propri. Queste istallazioni infatti oltre a possedere suoni propri sono in
grado di registrare tutti i rumori circostanti, compresi quelli del pubblico
e dell’ambiente e di riemetterli. Acquerelli e sculture sommano i loro
suoni tra loro e a quelli dell’ambiente, e danno vita ad un’interattività
sempre più complessa e implicita, fatta di interrelazioni continue fra ciò
che avviene, ciò che è avvenuto e ciò che avverrà.
Negli anni ‘90 nascono anche i “Vetri parlanti”, sculture in vetro soffiato
capaci di ascoltare e rielaborare i suoni circostanti, di vedere e riprodurre
l’immagine degli spettatori attraverso micro-telecamere, di emettere
segnali luminosi in interazione con gli eventi ambientali.
Nasce in questo modo la serie di “Sculture che osservano”: sculture che
assorbono e riproducono ciclicamente le sequenze musicali generate
da altre opere oltre ai rumori e alle voci presenti nell’ambiente, creando
uno spazio sonoro fatto di interferenze e interazioni ricorsive. Viene
operato quindi un rovesciamento dello “sguardo”, non più o non solo
uno sguardo (e un ascolto) che si dirige dallo spettatore verso le opere
ma sempre più dalle opere verso lo spettatore e verso l’ambiente.
L’ambiente viene inteso inizialmente come ambiente che circonda le
opere: ambiente/galleria o ambiente/museo, successivamente dal 2000
in poi, con il passaggio dalle tecnologie elettroniche a quelle robotiche,
le opere di Guzzetti interagiscono con l’ambiente in senso lato, con
l’ambiente/mondo: uno spazio teoricamente illimitato da esplorare.
Alle soglie del nuovo millennio infatti Ale Guzzetti lavora al progetto
“Techno gardens”. Si tratta di installazioni di micro-sculture robotiche
capaci di rapportarsi simbioticamente con l’ambiente e contrapposte
all’idea di scultura monumentale localizzata in un luogo. Sono piccoli
oggetti tecnologici semoventi, alimentati da minuscoli pannelli solari,
capaci di emettere flebili suoni, variati dalla presenza e dal movimento
umano, in grado di accumulare energia ed illuminarsi la notte come
lucciole, e capaci di piccoli e continui movimenti, come steli d’erba al
vento. Da oltre quindici anni queste micro sculture vengono istallate
in ambienti naturali del pianeta: dai più bei giardini del mondo come i
Giardini Zen del Giappone, o i giardini galleggianti Birmani, il Bytc Park
di Pechino, ai più famosi ambienti naturali come i deserti dell’Ubzekistan
e dell’Africa, le isole Galapagos, i vulcani dell’Ecuador e delle Isole
Azzorre, le isole artificiali degli Emirati Arabi.
Centinaia di piccole e quasi invisibili sculture sonore e interattive,
mini-moduli di “old” e “low” technologie vengono dislocate nel mondo
per esplorarlo ed interagire con esso. Il percorso di ricerca di Guzzetti
prosegue quindi nel cercare di instaurare nuove relazioni e riflessioni
fra mondi diversi: il mondo vegetale e animale “naturale” e il mondo
tecnologico “artificiale”, confondendo e sfumando le reciproche
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delimitazioni e definizioni. Gli oggetti/sculture tecnologiche di Ale Guzzetti non sono più semplici estensioni dell’uomo ma complessi organismi dotati di comportamenti e di una loro vita autonoma. I lavori più recenti di Ale Guzzetti si concentrano sulla tecnologia robotica e sulla realizzazione di sculture che interagiscono sempre più con l’ambiente circostante. L’azione di rovesciamento dello sguardo viene portata a compimento. Le sculture osservano e seguono lo spettore. O si osservano fra loro. Nella serie “Affective robots” il busto robotico osserva il busto di Michelangelo e riflette su di esso, il quadro appeso alla parete segue con i propri occhi i movimenti di chi lo guarda o di chi gli passa accanto nella serie “Sensitive pictures”, mentre una strana e minimale coppia etrusca osserva ciò che gli accade attorno. Inoltre in “Robot portraits” i personaggi storici ritratti all’interno di grandi cornici sono dotati di occhi tecnologici vivi e autonomi in grado di scrutare l’ambiente. Le sculture robotiche rivolgono il loro pensiero sull’arte del passato, anelano a scambiarsi gesti affettuosi in un desiderio ad oggi ancora frustrato, accolgono il visitatore con il loro “benvenuto nel futuro!” portandolo a trasalire. Sono sculture “senzienti” e “dotate di comportamenti”: aspirano a confondersi fra gli umani e a relazionarsi con loro in un rapporto paritario, sicuramente reciproco. Le opere di Ale Guzzetti non solo chiedono il coinvolgimento dello spettatore inducendolo a stabilire dei collegamenti, a conoscerne il funzionamento, ad attualizzarne le possibili configurazioni audio e visive. I loro esiti imprevedibili si sviluppano all’interno di una propria autonomia dando vita ad “organismi tecnologici” in grado di animarsi, dialogare con lo spettatore, autorganizzarsi e automantenersi per esplorare il mondo attorno a loro. Le opere di Guzzetti danno vita ad un mondo ibrido che stabilisce una relazione inedita fra le diverse forme di “esseri viventi”, dissolvendo limiti e confini dei loro vincoli e delle loro possibilità. Techno Gardens Minimal Sound Garden, 2009, Giappone circuiti elettronici e pannelli solari ale guzzetti 5
Observing
Sculptures
by Monica Bonollo
Ale Guzzetti likes to refer to “the thought of complexity” and certainly his
research has always sought to venture into the common space between
the intersecting elements of practice, experience and knowledge -
elements which are traditionally kept strictly separate. In each of his
works he is able to create a perspective through which any alleged
incompatibility or conflict fades away whether this be the conflict
between the seriousness and sacred nature of the work of art, or the
feeling of awe and faux sense of detachment the observer feels towards
the art, the free nature of the work and the playful spirit, which combine
to engage with you and invite you to participate directly in the event.
The noble materials traditionally devoted to the art form which appear
incompatible with the typical materials used in industrial production
and mass consumption, the craftsmanship and unique nature of the
individual piece against the automation and repetition of technology.
After working on a number of audiovisual installations, including set
design and musical composition for theatre, in 1983 he started working
on “Sound Sculptures”. As a result, his research into the relationship
between art and technology soon resulted in the forming of a new
artistic expression, one which became known as “interactive art” ten
years later.
Each Guzzetti sculpture created during these years are the result of
combining objects and elements together which ordinarily have no
logical relationship. The elements are placed together and combined
by the artist according to his own artistic needs. The structure which
the object finally takes is never drawn or designed at the outset. Instead
he prefers to identify the elements from which (an electronic circuit,
a plastic object, a piece of glass, etc) he will assemble the sculpture
depending upon the functional requirements (size, fastenings, joints,
etc). Consequently, each work includes a morphogenetic process which
may develop in quite unexpected directions. Each work is like a live
creature which acquires independence. It achieves this through a process
of “natural evolution” which is itself a result of a number of successive
constraints and possibilities.
In a similarly natural way Ale Guzzetti voluntarily surrenders himself
completely to mastering the meanings and forms which he produces.
The sound sculptures he produces appear at first to be clusters or
agglomerations of everyday plastic objects (bottles, buoys, pipes,
etc) that hold electronic circuits or lighting implements that can also
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emit sounds, noises, voices and lights, in response to varying external
stimuli. In this way the observer by their very presence, touch, or direct
manipulation is able to change the volume, timbre, pitch, repetition of
looped sounds as well as the pauses between one sound and another.
The observer may also actively influence the lighting effects which form
part of the audiovisual structure.
His research on the relationship between sound-image and interactivity
culminated in the 1990s with “Electronic Watercolours”. These
works were initially created as a visual representation of the recursive
characteristics in certain musical scores by Erick Satie. They are
surrounded by large frames that contain an electrical circuit capable of
reproducing the same musical sequence or emitting random sounds.
The same water-colours are also incorporated into more complex
installations where they have been accompanied by other sculptures
that are able to receive, record and mix their own sounds. In fact, as well
as being programmed to playback their own sounds the installations
are able to record all the sounds around them, including those of the
public, the environment and re-emit the sounds. The watercolours and
sculptures add their own sounds to the effect produced by the other
including the ambient sounds from the surrounding environment and
any feedback from observer interactions to create increasingly complex
and cumulative effects comprising of the continuous interrelationships
between what is happening, what has happened and what will happen.
During the 90’s “Talking Glasses” were born; these were blown glass
sculptures able to listen and rework sounds from the surrounding
environment. They were equally able to see and reproduce an image of
the audience through micro-cameras and emit light signals under certain
environmental conditions.
Similarly, the art collection “Observing Sculptures” was designed in
the same way: they are sculptures that absorb and reproduce cyclical
musical sequences generated by other works as well as the noises and
voices from the surrounding environment to produce an area of sound
which is full of interference and recursive interactions. The works then
progress further and our understanding of “view” is reversed; no longer
can a glance (and a listen) be directed from the observer to the work(s)
in question but increasingly to the observer away from the works and
towards the environment. Initially the background was intended as
a setting to surround the specific works: a room within a gallery or a
space within a museum. However, Guzzetti decided to interact with
the environment in a broader sense and from 2000 onwards he began
incorporating a sense of the wider world: in essence a theoretical
unlimited space for him to explore to better reflect the shift from
electronic to robotic technologies.
At the turn of the millennium Ale Guzzetti commenced work on his
“Techno Gardens” project. These installations include robotic micro-
sculptures capable of relating symbiotically with the environment and
contradict the concept that monumental sculptures are fixed in a single
setting. The sculptures are small self-propelled technological objects
which are powered by tiny solar panels with the capacity to produce
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faint sounds. The sounds may be varied by the presence and movement
of people. The sculptures can also store energy and illuminate the night
like fireflies and make small continuous movements just like blades of
grass in the wind. For over fifteen years, these micro sculptures have
been installed in natural environments around the world: from the most
beautiful gardens in the world such as Zen gardens in Japan, or the
floating gardens in Burma, the Bytc Park in Beijing, to the most famous
natural environments such as the deserts of Uzbekistan and Africa, the
Galapagos Islands, volcanoes in Ecudaor, the Azores Islands and the
artificial islands of the United Arab Emirates.
Hundreds of small and almost invisible interactive sound sculptures
containing mini-modules of “old” and “low” technology are located
throughout the world waiting for people to interact and participate.
It is safe to say Guzzetti’s research continues to try to establish new
relationships and provoke consideration of the different worlds: the
“natural” world of plants and animals and the “artificial” technological
world. Guzzetti continues to confuse and blur the mutual boundaries and
limits between the two. The technological objects or sculptures by Ale
Guzzetti are no longer simple extensions of man but complex organisms
in their own right with their own behaviours and autonomous lives.
The latest works produced by Ale Guzzetti focus on robotic technology
and the creation of sculptures that are capable of interacting more and
more with the surrounding environment. The movement away from
mere glances at works is complete. The sculptures observe and follow the
observer. Or they observe each other.
In the “Affective Robots” collection a robotic bust observes the bust of
Michelangelo and reflects upon it, whilst the picture on the wall follows
the movements of the observer or the movements of whoever passes by
the “Sensitive Pictures” collection and a strangely minimalist Etruscan
couple observes what is happening around them. Also for the “Robot
Portraits” collection Guzzetti has fitted historical portraits with living and
autonomous artificial eyes which are able to review their surroundings.
The works of Ale Guzzetti not only demand the involvement of the
observer but also encourage them to ‘build bridges’, to visualise how
the art works, to interact fully and explore all of the possible audio and
visual configurations. Their unpredictable behaviour is the result of the
autonomous “technological entities” that come to life, that converse
with the observer and explore the world around them. The works of
Guzzetti have given birth to a hybrid world that creates unprecedented
and never-before-seen relationships between a variety of “living things”
irrespective of form.
Techno Gardens
Symbiont, Solar nano
explorer robot, 2008, Marocco
circuiti elettronici e pannelli
solari
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Ale Guzzetti Biografia Nato a Tradate (Va) nel 1953, ha studiato presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera di Milano. Parallelamente ha condotto studi e ricerche di musica elettronica assistita dall’elaboratore presso il Politecnico di Milano e il Centro di Sonologia Computazionale dell’Università di Padova. È stato PhD researcher presso l’ Università di Plymouth UK, School of Computing, Communications and Electronics; presso il Centro Ricerche sul Contemporaneo di Brera, Milano; presso il CE.R.CO, Centro ricerca antropologia ed epistemologia della complessità, Università di Bergamo. Ale Guzzetti è tra i primi artisti italiani dediti all’arte tecnologica e interattiva cui lavora dal 1983. Ha esposto in Italia, Francia, Germania, Austria, Danimarca, Olanda, Finlandia, Albania, Libano, Canada, USA, Hong Kong. Premiato nella sezione Interactive Kunst del prestigioso Prix Ars Electronica di Linz nel 1991 e dalla Civica Galleria di Arte Moderna di Gallarate nel 1997 per l’arte digitale. Invitato nel 1998 alla Mostra Biennale di Venezia Aperto Vetro. Tra i cento artisti del mondo invitati dal Victoria & Albert Museum di Londra nella mostra “The Next Millennium Museum” nel 2000. Tra le sedi di mostre personali: Fondazione MUDIMA di Milano e la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Le swue sculture vengono acquisite in numerose collezioni private, fondazioni e musei di tutto il mondo, fra cui: la Galleria Nazionale di Praga; il Museo di Arte Moderna di Gallarate; il Museo del Tesoro della Cattedrale di Aosta; il Corning Museum of Glass a New York; il Museen im Antonierhaus a Memmingen; il Museum fur Sepulkralkultur di Kassel; il Berliner Medizinhistorisches Museum di Berlino e il Museum Cimetiére du Sud di Tounai (Belgio). ale guzzetti 9
Biography
He studied at the Brera Academy of Fine Arts, Milan, and he took some
University courses in electronic and computer music at the Polytechnic
University of Milan and at the Calculate Sonology Center of the Univerity
of Padova. He was Ph.D Researcher at the M-Node inside the Planetary
Collegium, University of Plymouth , UK, at the Contemporary Research
Center of Brera, Milan and at the CE.R.CO (Center for Research on the
Anthropology and Epistemology of Complexity) University of Bergamo
and at EUROA European Robotics Academy, Milan.
At this moment he is Professor in New Media at the Visual Art Faculty in
the Decoration School and one of the coordinator of the CRAB the new
Research Center Of Visual Culture Studies at the Brera Academy of Fine
Arts, Milan.
He is one of the first artists in Italy to begin research into interactive art,
since 1983.
His works have been shown in Italy, France, Germany, Holland, Finland,
UK, Albania, Lebanon, Hong Kong, Canada, USA and Austria (Linz), where
they were among the prize-distinguished (honorary mention) in the
Interaktive Kunst section of the Prix Ars Electronica in 1991.
In Italy they were among the prize-winners in the Digital Art section of
the Prix Museum of Modern Art - Gallarate in 1997 and in Aperto Vetro in
the Venice Biennale of Art at the Palazzo Fortuny, in 1998.
He was among the 100 artists invited by the Victoria & Albert Museum in
London to represent “The Museum in the New Millennium” in 1999, he
also did exibitions with Nam June Paik in Milan in 2000 and in Vicenza in
2003.
The National Gallery in Prague acquired four of his works to destine to
the new permanent collection of Modern and Contemporary Art. Also
Treasure Museum of S. Grato Cathedral, Aosta (Italy); the Museum of
Modern Art in Gallarate, Milan (Italy); the Corning Museum of Glass in
New York; Museen im Antonierhaus, Memmingen (Germany); the Berliner
Medizinhistorisches Museum in Berlin; Jazz Festival, Ascona (Switzerland);
Museum fur Sepulkralkultur, Kassel (Germany); Museum Cimetiére du
Sud di Tounai (Belgio) acquired some of his works.
Cybug, 2003 Cybug, 2004
circuiti elettronici e pannello solare circuiti elettronici e pannello solare
15x3x3cm 7x4x2cm
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ale guzzettiSculture
Sonore
Observing Objects: Majorino Poetry, 1988
plastica e circuiti robotici
80x30x44 cm
11Imaginary Playmate, 1989
plastica, circuiti elettronici e suoni
ale guzzetti
165x50x40 cm
12Talking
Glasses
Hopeful Monster, 1997
vetro soffiato, circuiti elettronici
140 x 45 x 35 cm
Hybrid, 1996
vetro soffiato e circuiti elettronici
37x65x30 cm
1314
Borges’ Garden, 1999
vetro soffiato e circuiti elettronici
102x26x25 cm ale guzzettiTime Machine n°2, 2002
vetro soffiato, circuiti elettronici e luci, 40x42x28 cm
Hybrid, 1996
vetro soffiato, plastica e circuiti elettronici,
70x45x40 cm
1516
ale guzzettiRobots
Sensitive Bust: Shouting, 2013
resina, circuiti robotici e voce sintetica
44x27x47 cm
17Coppia Etrusca, 2013
resina, circuiti robotici e sensori
44x47x27 e 41x41x20 cm
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ale guzzettiale guzzetti 19
Small Portrait: Black, 2011
resina e circuiti robotici
30x20x8 cm
20
ale guzzettiSmall Portrait: White, 2011 resina e circuiti robotici 30x20x8 cm Sensitive Bust: Welcome to the Future, 2013 resina, circuiti robotici e voce sintetica 40x42x20 cm ale guzzetti 21
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ale guzzettiAffective Robots VS Naukides Discobolus, 2013 plastica, circuiti robotici e calco in gesso 46x24x20 e 45x19x13 cm ale guzzetti 23
VS Michelangelo (Daniele Da Volterra), 2012
plastica, circuiti robotici e calco in gesso
46x24x20 e 45x19x13 cm
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ale guzzettiale guzzetti 25
Impossible Kiss, 2012
plastica, circuiti robotici e sensori
60x30x25 cm
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ale guzzettiale guzzetti 27
VS Grunchy (Scuola di Donatello, XV sec), 2013
plastica, circuiti robotici e calco in gesso
42x28x20 e 42x27x20 cm
28
ale guzzettiSensitive
Pictures
Look at Me - Chrome Blue, 2011
resina e circuiti robotici
71x71x12 cm
29Look at Me - Chrome Blue & Gray, 2011
resina e circuiti robotici
71x71x12 cm
Look at Me - Chrome Gray, 2011
resina e circuiti robotici
71x71x12 cm
30Robots Portraits Dante Alighieri, 2014 resina e circuiti robotici dettaglio ale guzzetti 31
Dante Alighieri, 2014
resina e circuiti robotici
92x71x20 cm
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ale guzzettiPinocchio, 2013 resina e circuiti robotici 92x71x20 cm ale guzzetti 33
Cyrano de Bergerac, 2013
resina e circuiti robotici
92x71x20 cm
34Federico da Montefeltro, 2014 resina e circuiti robotici 92x71x20 cm ale guzzetti 35
Cleopatra, 2015
resina e circuiti robotici
92x71x20 cm
36La Venere di Milo, 2015 resina e circuiti robotici 92x71x20 cm ale guzzetti 37
Pollaiolo - ritratto di giovane donna, 2015
resina e circuiti robotici
92x71x20 cm
38The Witch Queen, 2014 resina e circuiti robotici 92x71x20 cm ale guzzetti 39
Mostre Personali
& Installazioni
2016
Sculture che osservano, Valmore studio d’arte, Vicenza, curatrice Monica Bonollo
2015
Minimal Sound Gardens
- University Botanical Garden – Oslo (Norvegia)
- Royal Palace Park - Oslo (Norvegia)
Explorer Mini-Robots
- Vigeland Sculpture Park – Oslo (Norvegia)
2014
Explorer Mini-Robots
- Corralejo Dunes – Fuerteventura (Canarie Spagna)
- Aloe Cutivation – Fuerteventura (Canarie Spagna)
- Timanfaya – Lanzarote (Canarie Spagna)
- Minimal Sound Gardens
- Jameos del Agua –Lanzarote (Canarie Spagna)
2013
Minimal Sound Gardens
- Kaisaniemi Park – Helsinki (Finlandia)
- Observatory Hill Park – Helsinki (Finlandia)
- Seurasaari Museum – Helsinki (Finlandia)
- Soti Park – Tallinn (Estonia)
- Minimal Sound Gardens –Bastion Museum – Tallinn (Estonia)
- Explorer Mini-Robots
- University Botanical Garden–Helsinki (Finlandia)
2012
Minimal Sound Gardens
- Central Park – New York (USA)
- Church St. John the Divine – New York (USA)
- Oasis – Al Ain (Sultanato dell’Oman)
- Old Village – Wadi Bani Habib (Sultanato dell’Oman)
- Explorer Mini-Robots
- High Line – New York (USA)
- Oasis – Wadi Bani Khalid (Sultanato dell’Oman)
- Desert – Wahiba Sands (Sultanato dell’Oman)
- Mrs. Salma’s house (beduin tend) - Wahiba Sands (Sultanato dell’Oman)
- Synthetic Emotions & Affective Robots
- Be Visible,Urban Center, Galleria Vittorio Emanuele, Milano
- Electronic Muezin
- Sultan Qaboos Mosque – Muscat (Sultanato dell’Oman)
2011
Sculture Sonore 1989/99, Galleria Rino Costa - Valenza
2010
Minimal Sound Gardens
- Algar do Carvao – Caldeira de Guilherme Monitz – Terceira
- Explorer Mini-Robots
- Lagoa de Capitao – Pico Pequeno – Pico (Isole Azzorre)
- Giardino botanico Caldeira Grande – Faial (Isole Azzorre)
- Lagoa Verde/Azul – Parco Terra Nostra – Sao Miguel (Isole Azzorre)
2009
Minimal Sound Gardens
- Umeda Sky Building – Osaka Castle – Osaka (Giappone)
- Nara Park – Nara (Giappone)
- Spice Farm – Nungwui (Zanzibar/Tanzania)
- Veraclub - Kiwengwa (Zanzibar/Tanzania)
Explorer Mini-Robots
- Shukubo Temple – Monte Koya (Giappone)
- Ryoanji Temple – Kyoto (Giappone)
- Prison Island – Stone Town (Zanzibar/Tanzania)
40- Masai Tribe – Kiberashi (Zanzibar/Tanzania)
2008
Micro-solar Robots, Jardin Maiorelle – Marrakech (Marocco)
Electronic Sound Flowers, Cyber Park –Marrakech (Marocco)
Minimal Sound Gardens
- Ulughbek’s Observatory – Samarkanda (Uzbekistan)
- Ichon Qala – Khiva (Uzbekistan)
- Two Small Animals
- Kyzylkum Desert – Bukara/Uurgench (Uzbekistan)
2007
Minimal Sound Gardens
- Al Hamra Fort – Ras Al Khaimah (Emirati Arabi)
- BYTC Park – Pechino (Cina)
- Art Museum/Sarjah Kreek – Sharjah (Emirati Arabi)
Electronic Muezin
- Al Hamra Fort – Ras Al Khaimah (Emirati Arabi)
Artificial Nature
- Creek Garden – Dubai (Emirati Arabi)
- Second Line, Festival del Jazz, Villa Serodine, Ascona (Svizzera)
- Six Small Animals, Isole Galapagos (Ecuador)
2006
Minimal Garden, Giardini Villa Panza di Biumo , wVarese
Talking Glasses 3, Fusion Gallery, Torino, curatori: E. Di Mauro e W. Vallini
2005
Sculture Sonore, Accademia Europea di Musica, Castello di Pomerio, Erba, curatore S. Mandelli
2004
Effetti Speciali, Palazzo Comunale, Fortunago (PV), curatore: Pino Ielo
2003
Forme del Tempo, Valmore Studio d’Arte, Vicenza, curatrice Monica Bonollo
2001
Ale Guzzetti, Palazzo Sforza, Cotignola, Ravenna, catalogo P. Capucci
2000
Ale Guzzetti/Nam June Paik, Spazio S. Carpoforo, Milano, curatore L. Bosio
Ale Guzzetti, Zuni Arte Contemporanea, Ferrara, performance coreografica A. Fabbri
1999
Playing: Storie di Piccoli Animali, Fondazione Bevilacqua/La Masa, Venezia, curatore L. M.
Barbero, videocatalogo e DVD Studio DX
Il Giardino di Borges, Galleria San Nicolò, Venezia, videocatalogo e DVD Studio DX, Video: BBC
London
Virtualità e Arte, Ass. Culturale Satura, Genova, curatrice Monica Bonollo
1998
Corpi Polifonici, E. Frigeri Arte Contemporanea, Sassuolo, curatrice Betta Frigeri
1997
Talking Glasses 2, Galleria Cavellini, Brescia, curatore Piero Cavellini
Ale Guzzetti/Peter Vogel, Galleria Rino Costa, Casale Monferrato, catalogo T. Conti
1996
Trasparenze Elettroniche, Valmore Studio d’Arte, Vicenza, curatrice Monica Bonollo
Voci Verso l’Alto, Sala dei Templari, Molfetta, catalogo Monica Bonollo, multimedia cd-rom AAVV,
videocatalogo C. Cattelani
Musica-Ambiente-Poesia, Grosseto, videocatalogo C. Cattelani
1995
Talking Glasses, (con R. Arad e P. Gabriel), Tribeca ArtGallery, Milano, catalogo M. Bonollo e P.
Capucci
1994
Satie’s Frames, Tribeca Art Gallery, Milano
1993
B.A.C.H. & C.A.G.E., Galerie Yaki Kornblit, Amsterdam (Olanda)
Cose Polifoniche, Fortezza del Girifalco, Cortona (AR), catalogo: M. Scotini, poesie G. Majorino,
musiche B. De Francesch
1992
Opera Ventura, Galleria La Nuova Pesa, Roma, catalogo G. Perretta, poesie G. Majorino, voce S.
Marchini
B.A.C.H. & C.A.G.E., Galleria Rino Costa, Casale Monferrato
1991
Voci di Plastica: Sculture in Concerto, Fondazione MUDIMA, Milano, videocatalogo Studio
Azzurro, Video RAI 2
1990
Observing Objects, Galerie Yaki Kornblit, Amsterdam (Olanda), disco catalogo M. Senaldi, poesie
G. Majorino, musiche B. De Franceschi
Tre Trii Impossibili, Galleria la Macchina dell’Arte, Biella (Vercelli), curatore O. A. Ronda
1989
Falò a 4/5 voci ed altre cose polifoniche, Galleria Murnik, Milano, videocatalogo Studio DX
1988
Ale Guzzetti, Galleria 4.5 x 4.5, Parma, Curatore A.Carretta, Catalogo AAVV
41Mostre
Collettive
2016
My Way, Lo Spirito del Lago, Spazio Luparia, Stresa (VB)
Rabenschwarz, Kunstverein Bamberg, Bamberg (DE)
2015
Qui e Allora: attualità del post-moderno, Spazio 0 -Torino, curatore Edoardo Di Mauro
2014
Lo Spirito del Lago, Isola Bella, Stresa (VB), curatori ZaCaGi
2013
Living in Lift, Castell dell’Ovo, Napoli, curatori Walter Vallini, Roberto Mastroianni
2012
Un’altra storia 2, Arte Italiana anni ’80 / ‘90, Ex Birrificio Metzger Centro Di Cultura
Contemporane, Torino
Tracce di contemporaneo in ville aperte, Villa Cusani Tittoni Traversi, Desio, Curatore Simona
Bartolena
Circuit de Couronnes, Cimetiére du Sud, Tournai (Belgio), curatori Galerie Koma asbl, comm.
Sauvegarde Patrimoine
Lust of Life, Galleria Allegretti - Torino, curatori: ZaCaGi
Lo spirito del Lago, Spazio Luparia, Stresa (VB), Curatori ZaCaGi
2011
Un’altra storia, Arte Italiana dagli anni ’80, Ex Chiesa S. Francesco, Como, curatore E. Di Mauro
Nascor 2, Tra Arte e Natura, Fondazione Noesi, Palazzo Barnaba, Martina Francata (TA), curatore
Maria Vinella
Decorazione: una Riflessione, Ex Chiesa San Carpoforo, Accademia di Brera, Milano, curatori:
Marco Pellizola, Beppe Sabatino
2010
Scultura Internazionale Racconigi, Parco Castello Reale, Racconigi, curatore e catalogo Luciano
Caramel
2009
Venti Vetri, Galleria Corraini, Milano, curatore: Massimo Lunardon
FeedBack, Inter-acto Ergo Sum, San Casciano (FI), curatori: Neri Torcelllo; Cristina Trivellin; Martina
Coletta
2008
Ale Guzzetti & Ettore Sottsass, Fusion Art Gallery, Torino, curatore E. Di Mauro
Apocalypse Tomorrow, Vecchiato Art Galleries, Padova, curatore Marcello Pecchioli
Abitare il tempo, Ospitality Art Space, Verona, curatori Walter Vallini e Nello Teodori
Formule, 1^ Biennale Arte Contemporanea, Palazzo Ducale, Sabbioneta, curatore S. Provinciali
(Im)Materiale, Officina delle Arti / Musei Civici, Reggio Emilia, curatore Elena Forin
Materiali del Silenzio, Villa Bertarelli, Galbiate, curatore Andrea Del Guercio
La Farfalla e la Formica, Galleria il Chiostro, Saronno, curatori Lorella Giudici e Valerio Dehò
2007
Second Line, Lo Spirito del Lago, Isola Bella, Stresa (VB), curatore Hartmut Kraft
As the New Orleans Function, Festival del Jazz, Ascona (Svizzera), curatori G. Zanzi e P. Ceruti
Totentanz, Museum fur Sepulkralkultur, Kassel, curatore Hartmut Kraft
Disseminazione, Chiesa Abaziale di San Sisto, Piacenza, curatore Andrea Del Guercio
Pianofortissimo, Museo Vostell, Malpartida, curatore Gino Di Maggio
Intersezioni, Fusion Art Gallery, Torino, curatrice Natasha Bordiglia
2006
Intersezioni: 6+6, G- Space, Venezia, curatrice Natasha Bordiglia
Dialoghi Incrociati, Galeria de Exposições do ISCTE, Lisbona, curatore Walter Vallini
Oggetti Luminosi, Fusion Art Gallery, Torino, curatore Walter Vallini
AsoloArtFilmFestival, Teatro Duse, Asolo, curatore Attilio Zamperoni
Welcome Teach & Touch, Premio internazionale d’arte Ermanno Casoli, Serra S. Quirico, curatore
Valerio Dehò
Arte Sacra Contemporanea Aosta, Colleggiata S.Orso, Aosta, curatore Andrea Del Guercio
Arte Sacra Aosta, Museo del Tesoro della Cattedrale S.Grato , Aosta, curatore Andrea Del Guercio
Al di là: Arte e Materia, Palazzo Farnese, Piacenza, curatore Clara Carpanini
42Kunst auf Rezept, Galerie im Park / Klinikum Bremen-Ost, Bremen (Germania), curatore H. Kraft
Des Heilingen Antonius, Museen im Antonierhaus, Memmingen (Germania), curatore H. Kraft
Humilitas, Isola Bella, Lago Maggiore, Stresa (VB), curatore H. Kraft
2005
Oggetti Luminosi, Centro Italiano di Cultura Copenaghen, Copenaghen, curatore Walter Vallini
Interni Italiani, Centro Italiano di Cultura Copenaghen, Copenaghen, curatore E. Di Mauro
Lo Spazio dell’Accadere, Ex Chiesa Anglicana, Alassio (SV), curatore Rita Matano, ospiti Claudio
Citrini (matematico), Romano Gasparotti (filosofo), Riccardo Notte (antropologo)
Un cuscino per sognare, Palazzo Casotti, Reggio Emilia, curatori Rosanna Chiessi e Andrea Sassi
2004
Un cuscino per sognare
- Parco esposizioni, Novegro, curatori Rosanna Chiessi e Andrea Sassi
- White Box, Kultfabrik, Monaco (Germania), curatori Rosanna Chiessi e Andrea Sassi
La Crisi della Presenza, Antico Palazzo della Pretura, Castell’Arquato, curatori e catalogo Fabrizio
Boggiano ed Edoardo Di Mauro
Raccolta Differenziata, Filande di San Giacomo di Veglia , Vittorio Veneto, curatore E. Di Mauro
Lasciateci divertire, Palazzo Comunale, Arezzo, curatore e catalogo Maurizio Sciaccaluga
È Bella la Bestia, Isola Bella, Lago Maggiore , Stresa, curatore H. Kraft
Effetti Speciali, Brevi/Guzzetti, Palazzo Comunale, Fortunago (PV)
Piante Succulente, Associazione culturale 999, Novara, curatore Liviano Papa
Fogli Parlanti, Ex Chiesa Anglicana, Alassio, curatore Rita Matano
2003
Kunst auf Rezept, Berliner Medizinhistorisches Museum, Berlino, curatore e catalogo Harmut
Kraft
Ale Guzzetti/Nam June Paik, Valmore Studio d’Arte, Vicenza
The Ritual of Coffee
- Crestanello Gran Caffe, Vicenza, curatrice Stefania Carrozzini
- Istituto Italiano di Cultura, Berlino, curatrice Stefania Carrozzini
Collezione Permanente Arte Moderna, Galleria Nazionale, Praga
Com.unic@re SMS
- Banca Popolare di Milano, Bergamo, curatore Pierre Restany
- Istituto Superiore di Comunicazione, Roma, curatore Pierre Restany
Le Tentazioni di Sant’Antonio, Isola Bella Lago Maggiore, Stresa (VB), curatori e catalogo H. Kraft
e Andrea Del Guercio
Ho visto anche degli artisti felici, Galleria Sergio & Thao Mandelli, Seregno
2002
Zoo Domestico: animali tra reale e virtuale, Studio D’ARS, Milano, curatrice Grazia Chiesa
Aspetti della Scultura Contemporanea, Sergio & Thao Mandelli, Seregno
Il linguaggio mediatico del Nuovo Millennio, Studio D’Ars, Milano, curatori e catalogo M.G.
Chiesa e P. Restany
Com.unic@re SMS, Tour Eiffel, Parigi (Francia), curatori e catalogo M. G. Chiesa- P. Restany
Kunst auf Rezept, Herforder Kunstverein, Herford (Germania), curatore e catalogo H. Kraft
The ritual of Coffee, Crestanello Gran Caffe Italiano, New York (USA), curatrice Stefania Carrozzini
Kunst auf Rezept, Stadtischen Galerie, Bergkamen Oberaden (Germania), curatore e catalogo H.
Kraft
ArtSud, Palais des Congrés, Parigi (Francia), per gentile concessione di Galleria Oprandi, Bergamo
MIART 2002, Padiglioni Fiera, Milano, courtesy of Valmore Studio d’Arte, Vicenza
French Contemporary Art, Fear, Hong Kong (Cina), per gentile concessione di Galleria Oprandi,
Bergamo
ARTUEL 2002, Phoenicia Inter-Continental, Beirut (Libano), per gentile concessione di Galleria
Oprandi, Bergamo
Glass Way, Museo Archeologico, Aosta, curatori e catalogo M. Sciaccaluga e R. Barovier
2001
EXIT 5: Banding, Spazio Navile, Bologna, catalogo R. Barilli B. Brollo R. Daolio E. Di Mauro
1960/74: Arte a Milano attraverso gli allievi di Brera, Sala Hajech, Milano, cura e catalogo F.
Pensa
Piccolo Formato, Sala Boccioni, Milano, catalogo AAVV
A partire da Majorino, Circolo Culturale Bertolt Brecht, Milano
Sculptures, Galerie L’Eclat du Verre, Parigi (Francia), curatore E. Bernard
Ich will es anders, Isola Bella Lago Maggiore, Stresa (VB)
Museum in Motion, Castello San Pietro in Cerro, San Pietro in Cerro, catalogo P. Restany
Kunst auf Rezept, Museum der Stadt, Ratingen (Germania), curatore e catalogo H. Kraft
2000
A grand Design: The Museum in the New Millennium, Victoria & Albert Museum, Londra,
Major Collage, The Sharjah Arts Museum, Emirati Arabi
Ale Guzzetti/Nam June Paik, Spazio S. Carpoforo, Milano
Millennium Exhibition, Habatat Galleries, Pontiac, Michigan (USA)
La Spiritualità nell’Arte: Da Boccioni a Serrano, Santuario di Oropa, Biella, curatore e catalogo
A. Fiz
Il sacro nell’Arte Contemporanea, Valmore Studio d’Arte, Vicenza
Fuori dall’Arte con Arte, Antico Palazzo della Pretura, Castell’Arquato, catalogo T. Trini
Compagni di Scuola, Brera anni ‘70, Palazzo Comunale, Fortunago
Le Nuove Tavole della Legge, The Fashion Cafè, Spilimbergo (PN), curatore B. Brollo, catalogo F.
Strumendo/L. Trevisas
431999
Best Sellers: libri d’artista
- Libreria Palomar, Bari, curatori: I. Iurilli e L. De Venere
- Galleria del Progetto, Molfetta (Bari) curatori I. Iurilli e L. De Venere
- Libreria dell’Arco, Matera, curatori: I. Iurilli e L. De Venere
Arte Elettronica: Guzzetti/Vogel, Mostra collaterale Arte Fiera, Udine, curatore D. Preto
Di Vetro, artisti e vetro: confronto di esperienze e poetiche, Museo Pecci, Prato,
conferenza A. Dorigato e B. Corà
Il Giardino delle Delizie, Villa Miari De’ Cumani, S. Elena (PD), catalogo B. Brollo M. L.
Trevisan
100% DESIGN, International Fair, Londra, preview installation del V&A Museum
1998
La Casa di Vetro, Galleria Thoman, Innsbruck (Austria), catalogo V. Tassinari
Aperto Vetro: Biennale di Venezia, Palazzo Fortuny, Venezia, catalogo A. Dorigato e R.
Borovier e D. Klein
Progetto Speciale: Mediterranea n.1, Galleria Nazionale d’Arte, Tirana (Albania), curatore
G. Grillo
1997
Va’ Pensiero: Arte Italiana 1984/1996, Promotrice Belle Arti, Torino, catalogo E. Di Mauro
e I. Mulatero
La Casa di Vetro, Materia Prima Arts & Crafts, Venezia, catalogo V. Tassinari
Sinfonie Spiate, Sala Rossini Kursal, Jesolo (Venezia), catalogo B. Brollo
Sinfonie Spiate, Centro Cadore, Domegge di Cadore (BL), catalogo B. Brollo
Radio Tirana Fax, Sala dei Templari, Molfetta (Bari), curatore e catalogo G. Grillo
Guzzetti/Vogel, Galleria Rino Costa, Casale Monferrato, catalogo T. Conti
1996
Oggetti Ristorti, Spazio Vigentina, Milano, catalogo P. Cravel
Tracce di Tracce, Musica-Ambiente-Poesia, Grosseto, curatore B. De Franceschi
Tempi Ultimi, Biennale d’Arte - Penne (PE), catalogo L. Spadano P. Balmas C.
BuonamanoCybervideo, Villa Farsetti, Santa Maria di Sala (VE), catalogo L. Majer
Natura Naturans, Castello di San Giusto, Trieste, catalogo M. Campitelli
Segnali d’Opera: Arte Digitale, Civica Galleria Arte Moderna (Premio acquisto), Gallarate,
catalogo M. G. Mattei G. Perretta F. Torriani E. Zanella Manara
La Casa del Vetro, Botanikum, Monaco (Germania), catalogo V. Tassinari
Radio Tirana Fax, Fondazione Velija, Tirana (Albania), curatore e catalogo G. Grillo
1995
Oltre le Arti Elettroniche, Museo Luigi Pecci, Prato, Curatori F. Galluzzi C. Davinio
Il Castello Incantato, Biblioteca Cominiana, Pordenone, catalogo M. Campitelli
Inter.Art.Activity: R.Arad/P.Gabriel/A.Guzzetti, Tribeca Gallery, Milano, catalogo M.
Bonollo e P. L. Capucci
Giardino dell’Arte 2, Giardini P.zza d’Armi, Torino, catalogo E. Di Mauro e I. Mulatero
Articolo 11, Ex ghiacciaia medioevale, Como, Scultura con Alik Cavaliere
La Scienza delle Soluzioni Immaginarie, Palazzo Eucherio, Parma, catalogo V. Accame e
E. Baj e B. Eruli
Sens Emergents, Isea ‘95, Musèe d’Art Contemporain, Montreal (Canada), curatori E.
Mattson A. Mongeau
1994
Chandelle Verte
- Centro Steccata 2, Milano
- Galleria Vinciana, Milano
- Galleria Milenium, Milano
- Eos Arte Contemporanea, Milano
- Galleria Civica di Arte Moderna, Gallarate (VA), curatore E. Zanella Manara
Media Lounge, Idea ‘94, Museum of Modern Art, Helsinky (Finlandia), curatore M. Tarkka
Le Tavole della Legge, Castello di Volpaia, Radda in Chianti, curatori Cattelani/Pistoi,
catalogo A. Vettese
Minima Media, Medienbiennale Kunsthalle Elsterpark, Leipzig (Germania), curatore D.
Daniels
1993
Gilardi/Guzzetti, Galerie Yaki Kornblit, Amsterdam (Olanda)
COCART, Spazio Flaminio, Roma, catalogo A. B. Oliva e AAVV
La macchina del Senso, Castello di Marostica, Marostica (Vicenza), catalogo E. L.
Francalanci e G. Segato
Scritture, Fortezza del Girifalco, Cortona (AR), catalogo M. Scotin
Elogio della Plastica, Villa Brunati, Desenzano (BS), curatore P. Cavellini
Cybernauti-Inframondi, Palazzo Re Enzo, Bologna, catalogo P. L. Capucci
Sound, Museion Museo d’Arte Contemporanea, Bolzano, catalogo M. Vescovo
1992
COCART
- Galleria Bianca Pilat, Milano, catalogo A. B. Oliva e AAVV
44- Palazzo della Ragione, Mantova, catalogo A. B. Olivia e AAVV
- Pinacoteca Comunale, Bari, catalogo A. B. Olivia e AAVV
Electronica, Ex Convento S. Giovanni in Monte, Bologna, catalogo M. Pecchioli
Medialismi, Palazzo Villa d’Este, Tivoli (Roma), curatore G. Perretta
Aisthesis, Museo Polivalente, Bagnacavallo (Ra), catalogo P. L. Capucci e P. Restany
Interactiva, Media Park, Colonia (Germania), curatore A. Zapp
1991
L’Oggetto e lo Spazio, Palazzo Capitano del Popolo, Gubbio (PG), catalogo E. Di Maur
Arte Giovane a Confronto, L’incontro, Novara, cura e catalogo L. Papa
Nove o dieci artisti giusti, Galleria Atrium, Biella (VC)
A.E., Galerie Ghislave, Parigi (Francia), catalogo O. Piene e AAVV
Arie, 34^ Festival dei Due Mondi, Fonti del Clitunno, Spoleto, catalogo A. B. Oliva
Prix Ars Electronica ‘91, Interaktive Kunst, Linz (Austria), catalogo H. Leopoldseder e
AAVV, Video Studio Azzurro
Exemples d’Art Electrique, Galerie Ghislave, Parigi (Francia), curatore G. Sosnowski
Extravaganti Elettronici, Tecnopolis, Bari, catalogo L. De Venere
Extrabilia, Ex Chiesa S. Salvatore, Capua (CS), curatore A. B. Oliva
1990
Pianofortissimo
- Fondazione MUDIMA, Milano, curatore G. Di Maggio
- Teatro Carlo Felice, Genova, curatore G. Di Maggio
Evventrici Volumi, Ex Convento S. Teresa dei Maschi, Bari, catalogo L. De Venere e F.
Gualdoni
L’Oggetto e lo Spazio, Pinacoteca Comunale, Ravenna, catalogo E. Di Mauro
1989
Il Linguaggio Simulato, Torre Pellice, Torino, catalogo L. Cabutti e E. Di Mauro
Accumulazioni, Galleria UXA, Novara, curatore L. Papa
1988
Ecosistemi dell’Arte, Galleria Murnik, Milano, curatore Gianluca Bocchi, catalogo Bocchi,
Ciavoliello, Coen, Di Mauro, Poli, Senaldi, Vincenzo
ale guzzetti 45Edizione Valmore studio d’arte
Traduzioni:
Elena Dal Maso
Crediti fotografici:
L&L Video for Art
Foto Balestrini
Ale Guzzetti
Finito di stampare nel mese di maggio 2016
Tipolitografia Campisi srl - Arcugnano (VI)
© 2016 Valmore studio d’arte sas, Vicenza
Tutti i diritti riservati / All rights reserved
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