Spazio, percezione e identità: il mondo urbano raccontato dai traceurs - Alma Mater Studiorum Università di Bologna Anno accademico 2017-2018 ...

Alma Mater Studiorum
                          Università di Bologna
                        Anno accademico 2017-2018

    Spazio, percezione e identità: il mondo
       urbano raccontato dai traceurs

Tesi magistrale in Antropologia culturale ed etnologia
Di Simone Alfieri

Spazio, percezione e identità: il mondo urbano raccontato
dai traceurs

    1. Il parkour oggi​…………………………………………………………..2

1.1 ​Nascita, diffusione e localizzazione……………………………….………...2
1.2​ Il parkour fra purezza e linguaggio dello spettacolo…………………….....11

    2. Ontologia del parkour​…………………………………………………..23

2.1 ​Parkour e place attachment…………………………….…………………..23
2.2 ​Parkour e dwelling perspective……………………………………….…....31
2.3 ​Il tema della corporeità nel parkour………………………………………..40

​   3. Spazio, percezione e identità: il mondo urbano
       raccontato dai ​traceurs​………………………………………………….50

3.1 ​Master the space:​ esplorazione, vision e reinterpretazione della creatività..50
3.2 ​Identità​ ​e​ ​alienazione:​ ​il​ ​paradosso​ ​dell’interconnessione​ ​spazio-corpo…..63
3.3 ​Parkour​ ​e​ ​quotidianità:​ ​ostacoli,​ ​paura​ ​e​ ​crescita​ ​personale…………...…..73
3.4 ​Aesthetic resilience:​ la resilienza come forma d’arte nel parkour…………83

    ​4. Scaletta per intervista​…………………...………………………...…...90
        (originale: Interviste integrali, pp. 90-150)

Bibliografia​…………………………………………………………………....91

                                             1

Il parkour oggi

1.1 Nascita, diffusione e localizzazione

Provare a definire con esattezza cosa sia il parkour e dove si collochi la sua nascita nel mondo
non è certo cosa semplice, soprattutto a fronte della miriade di informazioni e
video-documentari disponibili oggi sulla disciplina. Ad ogni modo, si tratta di un fenomeno
già di per sé sfuggente alle classificazioni tipiche dell’approccio occidentale, così teso a
definire, categorizzare e amplificare il significato delle cose.
Partirei, innanzitutto, dalla nomenclatura: la parola parkour deriva dal francese parcour che
significa percorso, e sta a indicare appunto l’idea di un percorso tracciato lungo uno spazio.
In questo caso si tratta di un ‘percorso a ostacoli’ in cui il singolo praticante, che in gergo è
chiamato traceur (‘tracciatore’), attraversa un ambiente contornato da barriere e ostacoli e
trova il modo più rapido, efficiente e sicuro per oltrepassarli.
Il parkour, in effetti, vanta molti nomi, parkour, art of movement, freerunning, art du
déplacement, ed è proprio quando ci si sofferma sulla questione del nome che risalta il

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problema di ciò a cui il nome si riferisce: è uno sport? Un’arte? Una filosofia? Una disciplina
fatta e finita? Questione di punti di vista. ​Il parkour è un po’ tutte le cose messe insieme, una
disciplina plastica e ibrida fondata sulla totale naturalezza e consapevolezza del movimento
corporeo. Insomma, è un fenomeno dalla definizione aperta e modellabile a seconda delle
situazioni e dei soggetti che lo praticano. Molti sostengono che esso non abbia nulla a che
vedere con una predisposizione marcatamente filosofica, ma che sia soprattutto una risposta
spontanea e naturale a determinate condizioni ambientali: arte dello spostamento, disciplina,
stile di vita, ribellione subculturale, il parkour viene etichettato spesso e volentieri in maniera
assai variegata, e questo proprio per via della sua natura plastica e poco ‘regolamentata’1. La
realtà è che non c’è nessun accordo specifico sulla definizione di parkour. ​Esso è
comunemente definito come una disciplina fisica finalizzata all'adattamento totale e continuo
del corpo all'ambiente circostante, u​n sistema di allenamento che mira a rendere quest’ultimo
più funzionale ed efficace e la mente più rapida e consapevole; è un modo di pensare fondato
su una rigorosa auto-disciplina, sull’autonomia e sulla forza di volontà2. ​È importante, però,
precisare che tutte queste sfaccettature derivano da un'unica grande matrice storico-sociale
che racchiude lo spirito più profondo e originario della disciplina, ossia quella forma di
attività fisica nata a fronte delle condizioni di vita quotidiana nelle ​banlieue ​parigine degli
anni    '90. Sull’argomento si è cimentata soprattutto l’antropologa Julie Angel che, in
Breaking the Jump: The Secret Story of Parkour’s High-flying Rebellion (2016), ripercorre la
storia degli ​yamakasi,​ i padri fondatori della disciplina, rielaborando le interviste accumulate
in anni di ricerca su campo e presentando una ricostruzione intima e soggettiva di ognuno di
loro, ossia ​David Belle​, ​Yann Hnautra​, ​Châu Belle Dinh​, ​Laurent Piemontesi​, ​Sebastien
Foucan​, ​Guylain N'Guba Boyeke​, ​Charles Perriere​, ​Malik Diouf​ e ​Williams Belle​.
David Belle, universalmente riconosciuto come il maggior esponente nella creazione del
parkour, fu ispirato dall’atleticità del padre Raymond, un franco-vietnamita che introdusse
nel corpo dei pompieri il metodo naturale di Georges Hébert, un sistema di allenamento

1
    ​“Parkour, therefore, is an open ended and unregulated discipline. It has few genuine rules or definitions for
what is ‘correct’ and ‘incorrect’ parkour; prompting rifts and battles for essentially false subcultural
authenticity within the community on parkour forums and websites”,​ Thomas William Raymen, T     ​ he Paradox of
Parkour: An Exploration of the Deviant-Leisure Nexus in Late-Capitalist Urban Space​,​ ​20​17,​ ​Durham​
​University,​ ​p.​ ​28
 2
   ​http://www.parkourwave.com/en/

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basato principalmente sull’esposizione del corpo agli elementi e alle condizioni ambientali3.
Affascinato dalle capacità tecniche del padre, David, intorno alla metà degli anni ‘80,
cominciò a trasformare quella stima in azione, prendendo spunto dalle tecniche e dando loro
una forma sempre più specifica, intima e, in un certo senso, ‘brutale’4.
Di lì a poco egli introdusse quella sua passione a un gruppo di ragazzi di varie etnie
provenienti dalle cittadine di Evry e Lisses, a nord di Parigi e, insieme, cominciarono a
mettere in pratica quei movimenti sia negli ambienti urbani che in quelli naturali, come la
foresta di Sarcelles5. Presto essi presero coscienza che quella particolare forma di gioco era
diventata molto più di una passione, ossia una vera e propria esigenza ordinaria, uno sfogo
liberatorio da utilizzare a fronte di condizioni sociali misere e problematiche.
Cominciarono a proteggere e categorizzare quell’attività ricorrendo al nome parkour,
storpiamento estetico del termine francese parcour (percorso), e si posero quotidianamente
degli obiettivi personali e di gruppo, quali sfide fisiche e psicologiche che, in un certo senso,
li avrebbero trasformati in uomini6.
    A partire dai primi anni ‘90, gli ​yamakasi ​si resero conto di aver preso molto sul serio la loro
attività: da bambini che giocavano per noia si evolvettero in ragazzi con obiettivi definiti,
finalità ispirate a sorgenti quali la filosofia del Taoismo, i film di Jackie Chan, perfino il
‘combat vital’ del parigino Don Jean Haberey7. Il parkour cominciò a delinearsi nella loro
mente per quella che è la sua natura più funzionale e adattiva, come strumento di reazione
corporea a un ambiente esterno pieno di ostacoli e sfide.
E’ importante però riconoscere che David Belle, dal quale si è sviluppato tutto, non fu l’unico
a praticare l’arte dello spostamento ai suoi esordi. Il parkour, infatti, è stato utilizzato da un
largo gruppo di individui, inclusi Stephane Vigroux, David Malgogne e Frederic Hnautra,
ognuno dei quali ha contribuito a dare una forma più o meno specifica al suo stato
embrionale.

3
     ​Per approfondire vedi ​Sylvain Villaret e Jean-Michel Delaplace, ​La Méthode Naturelle de Georges Hébert ou
«l'école naturiste» en éducation physique (1900–1939)
4
      ​David Belle è famoso per aver applicato al parkour il suo spirito marcatamente ‘guerriero’ e per la tipologia
dei suoi allenamenti, costanti, rigidi e particolarmente ardui.
5
  ​https://www.youtube.com/watch?v=Rwx7BOsb2FM
6
    ​“Training was their own form of multicultural utopia, a way to turn lost, searching boys into men. Against this
tense antisocial backdrop, ‘being strong’ was a personal mantra-cum-obsession to the friends”​, Julie Angel,
Breaking the Jump: The Secret Story of Parkour’s High-flying Rebellion, ​Aurum Press Ltd, pp. 68-69
7
   ​Interview with Erwan Le Corre, ​Conditioning Research, 2009

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Stephane Vigroux, per esempio, è stato essenziale per l’elaborazione del flow o di movimenti
quali il ‘saut de chat’ (salto del gatto), e Yann Hnautra, forte dell’impostazione culturale e
familiare data nel suo paese d’origine, la Nuova Caledonia, è stato una vera e propria guida
motivazionale e spirituale per l’intero gruppo. Insomma, ognuno ha contribuito a suo modo a
dare una forma più specifica al parkour dei primi anni ‘90.
Ad ogni modo, al di là della disciplina in quanto tale, intendo precisare che ricostruire le
origini del parkour significa innanzitutto inquadrare le condizioni ​sociali di vita nelle
banlieue parigine degli anni ‘80 e ‘90, caratterizzate da alti tassi di criminalità e scontri
quotidiani con le forze dell’ordine8. A tal proposito, la pellicola di ​Mathieu Kassovitz, ​La
Haine (​L’odio)​ , risulta particolarmente interessante in quanto riproduce fedelmente tali
condizioni sociali, da cui poi nacque il parkour. Non a caso la frase simbolo del film
afferma:​“l’importante non è la caduta, ma l’atterraggio”.​

                                    Una scena del film L’odio (1995).

8
 ​La Haine & the Social Situation of 1990’s France, ​2012, Velvet Studies
https://thosessillybohemians.wordpress.com/2012/01/04/la-haine-the-social-situation-of-1990s-france/

                                                      5

Il parkour è, per sua natura, un’attività visivamente sbalorditiva che è in grado di catturare
all’istante l’occhio e gli interessi esterni. Non appena gli ​yamakasi cominciarono a definire e
ad affinare le loro tecniche sul palcoscenico urbano, passando da semplici capriole e salti, a
movimenti sempre più complessi e particolareggiati, l’attenzione dei media locali cominciò a
farsi sentire, tanto che quell’innocente ‘saltare per la città’ fu interpretato come potenziale
‘macchina per soldi’. Fu così che nel 2001, in occasione dell’uscita del film di Luc Besson,
Yamakasi. Les samouraïs des temps modernes​, ​si ebbe la prima grande spaccatura nel mondo
del parkour: alcuni dei fondatori (Yann, Chau, Williams) decisero di cogliere l’opportunità
del grande schermo; altri, in particolare David Belle, rifiutarono apertamente la cosa in
quanto la ritennero oltraggiosa e irritante, una sorta di ‘prostituzione’ della disciplina.
Ad ogni modo, grazie a quella pellicola, i​l parkour fu riconosciuto nazionalmente come
fenomeno culturale, raggiungendo in breve tempo l’attenzione mediatica dell’intera Europa e
i fondatori si ritrovarono, per così dire, famosi da un giorno all’altro. Tuttavia, in un secondo
momento, anche David Belle fu assorbito da quella “calamita commerciale” e divenne
protagonista dello spot BBC ​Rush hour9 e del video ​Speed Air Man,​ nonché di un secondo
film di Besson intitolato ​Banlieue 13​ (2004).
he il parkour fosse apparso sul grande schermo è chiaro, ma per avere un resoconto accurato
sull’arte dello spostamento bisognerà attendere l’uscita del documentario ​Jump London
trasmesso su Channel 4 alla fine del 2003 con protagonisti i traceurs f​ rancesi ​Sébastien
Foucan​, Jerome Ben Aoues e Johann Vigroux.
Questo fu un punto di svolta per la diffusione e la comprensione della disciplina, in quanto
incentrato, oltre che sulla prestazione fisica, sui suoi aspetti più profondi e filosofici.
Con l’uscita del suo seguito nel 2005, ​Jump Britain,​ documentario prodotto da Carbon
Media, il parkour fu ufficialmente posto sotto i riflettori di tutto il mondo.

9
    ​https://www.youtube.com/watch?v=VLWfvAWfQ0M&t=4s

                                                  6

I fondatori durante le riprese del film Yamakasi. Les samouraïs des temps modernes (2001).

                    Sébastien Foucan sul set di Jump London (2003).

                                            7

Negli ultimi dieci anni, con l’avanzare della tecnologia, il parkour è diventato sempre più
popolare. Oggi i canali​ youtube dei singoli praticanti e da gruppi di traceurs sono pressoché
impossibili da conteggiare, tanto che risulta paradossalmente fuorviante farsi un’idea precisa
di un fenomeno che sta evolvendo in maniera sempre più rapida e specifica.
Ogni traceur, infatti, è rappresentante di una singola comunità ed è, a sua volta, rappresentato
dalla quella stessa comunità in termini di appartenenza culturale e attività sociale.
Da questo punto di vista il parkour, così come altre tendenze contemporanee, rientra in quello
che Bauman ha definito processo di ‘glocalizzazione’, ossia l’effetto scaturito dalla
globalizzazione rapportata a livello locale10. Secondo questa logica il vero fondamento della
società è dato dall’interazione fra individui appartenenti a una data realtà sociale, i quali
usufruiscono dei vantaggi offerti dal mondo globalizzato per intessere una rete di
informazioni e saperi da diffondere entro i propri confini relazionali.
Un curioso paradosso sta nel fatto che la disciplina è diventata accessibile e fruibile
soprattutto a livello locale, e che grazie alla digitalizzazione e a ​trend quali ​blogging e
videosharing è possibile che esse si incontrino/scontrino da una parte all’altra del mondo
creando spunti, dibattiti e nuove forme della disciplina stessa.
Il parkour, in effetti, è soggetto a innumerevoli discussioni riguardanti soprattutto la sua
essenza: trattasi in particolare di distinguere il parkour inteso come disciplina simile alle arti
marziali, e quindi con un certo rigore sia teorico che pratico, e il parkour delle acrobazie e dei
‘trick’ (backflip, sideflip, kork ecc.), paragonabile alla ginnastica artistica, incentrato più
sull’idea di ​performance.​ Su questo punto torneremo nel capitolo successivo.
La scuola di Parkourgenerations, ad esempio, insegna che ‘parkour’, termine che libera la
gente dai limiti e dai metodi convenzionali di movimento e di spostamento, è comunque solo
un termine. La sua visione è che, benché la comunicazione odierna richieda l’utilizzo di
termini universalmente riconosciuti e accettati, il concetto che si sta esprimendo è più
importante di qualsiasi nome o etichetta. Il movimento è sempre movimento, ed è la
padronanza che ciascuno ha su di esso che va ricercata e coltivata.

10
     ​Globalizzazione e glocalizzazione,​ Zygmunt Bauman, 2005, Armando editore

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Il parkour degli ultimi anni sta crescendo lontano dalle sue radici di Lisses o Evry, ed è
diventato una pratica subculturale mondiale costantemente rimodellata e rimodellabile a ogni
nuova generazione. In effetti, grazie ad ogni nuovo soggetto generazionale, la disciplina trova
una nuova via di espressione che è, per sua natura, imprevedibile e nebulosa, difficile da
identificare e comprendere del tutto. Il parkour si è evoluto (e si sta evolvendo) in maniera
sempre più creativa e strutturata e la sua diffusione sta innescando un importante processo di
valorizzazione degli spazi urbani sia nelle grandi città che nei piccoli centri.
Molti spot, infatti, sono diventati luoghi simbolo attorno ai quali traceurs di tutto il mondo si
riuniscono in occasione di contest, raduni o viaggi di allenamento ed esplorazione, i
cosiddetti ‘parkour trip’; fra questi rientrano l’isola di Santorini, gli storici spot di Evry e
Lisses, dove si trova la Dam du lac (Dama del lago), una struttura simile a una piramide sulla
quale ci si può arrampicare, e quelli di Londra come il dismesso Vauxhall, i muri di Imax e
Avenue Park. Per quanto riguarda l’Italia, invece, possiamo menzionare lo spot milanese di
Romolo, Corticella e ‘Lo scarabeo’ a Bologna, ‘Le banche’ a Padova, Stezzano e il parco
Goisis a Bergamo.
Oltre alla questione politica della riappropriazione dello spazio, molte comunità di praticanti
sono attive anche dal punto di vista sociale grazie soprattutto alla promozione dell’attività
sportiva; in riferimento all’Italia, ad esempio, l’impegno dell’associazione Parkourwave è
stato decisivo per l’ampliamento della conoscenza della disciplina a livello nazionale.
In ogni caso, il modo di vivere la disciplina in vari contesti locali, è costruito sulla base di un
continuo contatto con il mondo esterno (reale e/o virtuale). Senza il contatto con l’esterno, e
quindi con l’idea di globalizzazione, la singola comunità di parkour non può ampliare il suo
bacino conoscitivo, il che si traduce in un effetto contrastante con quelli che vedremo essere i
suoi valori portanti di condivisione, solidarietà e apertura mentale.
A differenza di alcuni decenni fa, in cui gli ​yamakasi ebbero in qualche modo ‘carta bianca’
nel plasmare la loro disciplina, oggi, nonostante l’infinito bacino di possibilità espressive
offerte dal parkour, risulta estremamente difficile mantenere intatta la propria identità
corporea, poiché spesso il praticante tende a identificarsi troppo nei movimenti di altri
traceurs. È questo un altro dei temi ricorrenti fra chi pratica parkour.

                                                9

Questa parentesi storica è stata per lo più introduttiva e necessaria per inquadrare il fenomeno
nella sua cornice originaria e nel suo attuale momento evolutivo.
Nel prossimo capitolo, invece, discuteremo uno degli argomenti topici del parkour di oggi: la
spettacolarizzazione. Prima però vorrei elencare quelli che sono i maggiori temi toccati dagli
studi sul fenomeno, così da poter affrontare i prossimi capitoli con maggior consapevolezza,
soprattutto in vista della parte empirica:

   -   Il parkour è anzitutto una forma d’arte, l’arte dello spostamento, e come tale si sta
       evolvendo al di là delle sue concezioni funzionali e di adattamento all’ambiente;
   -   Il parkour è considerato una sorta di reazione o ‘ribellione’ sociale/culturale a una
       serie di costrizioni dettate dalla vita urbana, ed è un’attività che consente di
       ri-appropriarsi liberamente dello spazio circostante;
   -   Dal punto di vista sociale il parkour è un potente strumento di inclusione poiché
       facilmente accessibile e fruibile a tutti, senza particolari attrezzi, strutture o gadget (in
       realtà negli ultimi anni c’è tutto il tema dei parkour park costruiti appositamente per
       praticare la disciplina, cosa che contrasta con l’essenza della scoperta e
       dell’adattamento continuo del corpo all’ambiente cittadino);
   -   Il parkour abitua i suoi praticanti ad affrontare il tema del rischio, a mettersi nelle
       condizioni di oltrepassare ostacoli apparentemente impossibili da superare, a livello
       fisico, mentale o entrambi. In questo senso lo studio del fenomeno parkour tocca
       questioni psicologiche, fisiologiche, cognitive e sociologiche;
   -   Il parkour induce a riconnettere il proprio corpo con l’ambiente circostante, qualcosa
       che l’uomo moderno sta perdendo lentamente e in maniera per lo più passiva. Grazie
       a questa riconnessione il soggetto acquisisce competenze trascurate e consapevolezze
       nuove su di sé, lo spazio e gli altri.

Quest’ultimo è il macrotema antropologico sul quale si sviluppa il mio lavoro, incentrato
principalmente sugli effetti percettivi che il traceur esperisce durante la sua pratica,
considerata come attività di congiunzione con l’ambiente esterno.

                                                10

1.2 Il parkour fra purezza e linguaggio dello spettacolo

Come abbiamo visto, il parkour nasce come reazione più o meno spontanea a condizioni di
vita precarie e difficili, per poi evolversi all’interno di una cornice più propriamente
commerciale grazie soprattutto all’uscita di ​Yamakasi ​(2011) e ​Jump London​ (2003).
Con l’avanzare della tecnologia è aumentata la possibilità di condividere e diffondere
informazioni su ogni tipo argomento, e così è stato anche per il parkour, fenomeno la cui
popolarità è oggi più viva che mai. Grazie soprattutto a ​youtube e all’attività di ​sharing s​ ui
social media​, la sua conoscenza è incrementata a dismisura nel giro di pochi anni ed è
culminata in una diffusione pressoché inarrestabile. La fama del parkour, infatti, ha catturato
l’immaginazione collettiva delle nuove e vecchie generazioni non solo grazie alle opportunità
date dalla tecnologia, ma anche grazie a una vasta gamma di strumenti “ludico-commerciali”
quali ​talent show​, videogame come ​Mirror’s Edge o ​Assassin’s Creed​, e ​spot dedicati al
fitness​ contemporaneo in tutte le sue possibili varianti.

                                                11

Da questo punto di vista possiamo considerare la diffusione del parkour come una
conseguenza del fatto che esso è entrato a far parte della cultura consumistica e
dell'informazione digitale a livello globale. Al fine di collocare il fenomeno all’interno di
queste logiche simbolo dell’era contemporanea, vorrei partire da un famoso saggio di Guy
Debord intitolato ​La Société du Spectacle (1967). Secondo la prospettiva del filosofo
francese, la società odierna è caratterizzata da una predisposizione alla spettacolarizzazione
delle cose​: tutto è commerciabile, dai prodotti, ai servizi, alle immagini, e tutto è spettacolo in
quanto vale esclusivamente per come appare.11 Anticipando la realtà di diverse decadi,
Debord è stato in grado prevedere la trasformazione sociale e comunicativa che ha condotto
l’uomo postmoderno al di là dell’atteggiamento consumistico, precisando che egli, da
consumatore informato e passivo, sarebbe divenuto un attore creativo e, allo stesso tempo,
soggetto all’illusione di un’apparenza sul palcoscenico sociale.
Questo significa che nella società dello spettacolo delineata dall’intellettuale francese, la
comunicazione è uno strumento così pervasivo da influenzare tutti gli ambiti della vita
umana, dalla famiglia al lavoro, dai sentimenti ai desideri, dai progetti alle aspirazioni.
Tutto ciò conduce alla prevaricazione di ciò che potremmo definire il ‘non-essere’ inteso
come fossilizzazione dell’identità umana, data soprattutto dalla diffusione repentina delle
nuove tecnologie dell’informazione create dalla scienza occidentale.
Fra le 221 teorie elaborate nella sua opera, Debord afferma:

“Lo spettacolo non è un insieme di immagini, ma un rapporto sociale tra le persone, mediato dalle
immagini”.

“Lo spettacolo si presenta nello stesso tempo come la società stessa, come parte della società, e come
strumento di unificazione. In quanto parte della società, esso è espressamente il settore più tipico che
concentra ogni sguardo e ogni coscienza”.

“La società basata sull'industria moderna non è fortuitamente o superficialmente spettacolare, essa è
fondamentalmente spettacolista. Nello spettacolo, immagine dell'economia dominante, il fine non è
niente, lo sviluppo è tutto. Lo spettacolo non vuole realizzarsi che solo in se stesso”12.

11
   ​“Senza dubbio il nostro tempo preferisce l'immagine alla cosa, la copia all'originale, la rappresentazione alla
realtà, l'apparenza all'essere”,​ L  ​ udwig Feuerbach, prefazione alla seconda edizione de ​L'essenza del
Cristianesimo (​ 1841)
12
    ​Guy Debord, ​La società dello spettacolo​ (2008), p. 11, ​Baldini Castoldi Dalai editore, Milano

                                                       12

Nella società dello spettacolo tutto viene realizzato e vissuto solamente in funzione di come
verrà percepito dagli altri soggetti-spettatori: l’uomo contemporaneo cessa di valere per
quello che ‘è’ e inizia a valere per come ‘appare’.
L’excursus sull’opera di Debord è stato necessario per inquadrare la dimensione della
spettacolarizzazione odierna come una vera e propria calamita per qualsivoglia fenomeno e
tendenza sociale, incluso il parkour. In parallelo a questa analisi, infatti, possiamo affermare
che esso rientra a pieno nelle logiche della società dello spettacolo descritta dal filosofo
francese; ma vediamo come e attraverso quali elementi.
Per cominciare, partirei da un recente lavoro13 pubblicato da Emanuele Isidori, ​professore di
pedagogia generale e sociale all'Università di Roma Foro Italico e responsabile scientifico
della collana ​Education & Sport Studies​, il quale afferma che la società dello spettacolo è
rappresentata fondamentalmente da otto elementi distinti. Al fine di rendere l’analisi più
lineare, provvederei innanzitutto a suddividerli in generali e specifici: quelli generali sono
l’individualismo, il consumismo e la globalizzazione; quelli specifici, sono l’egemonia di
internet, la tecnofilia, l’importanza socio-culturale dei media, la democrazia della fama e il
focus sui giovani. ​In merito a quanto riportato finora, si nota che il parkour è strettamente
riconducibile a ognuno di questi elementi. Per quanto riguarda la tecnofilia, ad esempio,
vedremo che l’espressione del sé, che in tale disciplina è veicolata principalmente dal corpo,
passa attraverso un uso spesso incondizionato dei social media, a tal punto da rendere
quell’opportunità di espressione alienante, finalizzata esclusivamente all’attività di sharing, la
quale diventa il reale obiettivo del traceur.
Di contro, tuttavia, va riconosciuto che ​“​ormai la maggior parte della conoscenza umana non
deriva più dall’esperienza diretta del singolo, ma da quella collettiva”14, quindi è
ragionevole e, allo stesso tempo opinabile, pensare che la connettività virtuale e universale
sia il nuovo fronte di comunicazione del sapere, e per tanto abbia un valore culturale ed
educativo che, per quanto relativamente incomprensibile, è effettivo, reale15.
Un’altra questione non indifferente riguarda la democratica possibilità di emergere quale
individuo “socialmediamente” famoso, in particolar modo attraverso la rete di contatti

13
   ​La comunicazione spettacolarizzata: una riflessione pedagogica tra Debord e YouTube (​ 2015), Emanuele
Isidori, ​M​ETIS, Mondi educativi. Temi indagini suggestioni
14
     ​L’educazione e gli scenari della comunicazione spettacolarizzata, Emanuele Isidori, ​M​ETIS, Mondi
educativi. Temi indagini suggestioni
15
    ​Non è un mondo per vecchi. Perché i ragazzi rivoluzionano il sapere (2013), ​Michel Serres, Bollati
Boringhieri, Torin​o

                                                   13

sviluppata su social quali facebook o instagram. ​Internet permette ad ognuno di creare una
propria immagine pubblica e di diffonderla ovunque per mezzo della rete. I giovani, in tutto
questo, sono certamente i soggetti più disinvolti e influenzabili, tanto dediti al consumismo
virtuale.

            Un giovane traceur intento a scattare un selfie sui tetti di una cittadina inglese.

Nella società dello spettacolo si vive a cavallo tra la naturalezza delle tecniche corporee,
intese in termini maussiani come base dell’apprendimento e dell’agency, e l’artificiosità delle
tecniche mediatiche e comunicative che rendono qualsivoglia fenomeno sociale condizionato
dal consumismo digitale. Senza dilungarci oltre sull’analisi di Isidori, basti pensare che il
parkour, come molte tendenze sociali contemporanee, è fondamentalmente uno spettacolo
rappresentato su un palcoscenico virtuale la cui platea è il mondo intero (almeno
potenzialmente). ​La società dello spettacolo, infatti, dà a tutti l’illusione della possibilità di
diventare famosi; non fa che ricordarci che anche noi potremmo essere su quel palcoscenico,
a patto che improntiamo la nostra esistenza sull’apparire costruendo e diffondendo
un’immagine pubblica facilmente spendibile. In linea con queste riflessioni l’industria
dell’intrattenimento rivolge le sue attenzioni al mondo dei giovani, notoriamente buoni

                                                    14

consumatori perché facilmente influenzabili. Da questo punto di vista, possiamo tracciare una
suddivisione più o meno netta fra due macro-categorie di iniziative commerciali promosse da
TV nazionali e internazionali, nonché famosi brand come ​Red Bull​, le quali hanno contribuito
fortemente alla sua diffusione nel vocabolario globale: i ​reality e​ i ​contest.​
Fra i primi rientrano i cosiddetti ‘Got Talent’ quali ​Ninja Warrior16 e​ ​Italian’s o​ ​Britain’s Got
Talent, ​programmi televisivi in cui artisti non professionisti di varie discipline e settori
esibiscono il loro talento sul grande schermo; fra i secondi rientrano le spartan race17 e in
particolare il ​Red Bull Art of Motion18, competizione che, seppur contrastante con i principi
originari del parkour, mantiene un certo grado di linearità con quella che è la reale disciplina,
almeno dal suo punto di vista propriamente tecnico ed estetico. ​Ninja Warrior (abbreviato
NW), ad esempio, è un ​talent show in cui un gruppo di concorrenti si sfidano per arrivare alla
fine di un percorso ad ostacoli nel minor tempo possibile. Essendo tutto predisposto e
conforme a norme di sicurezza, essi possono permettersi di trascurare cose che nel mondo
reale sono importanti e viceversa: è importante arrivare in fondo (magari anche alla svelta)
ma non è importante non cadere (tanto sotto c’è l’acqua); è importante riuscire ad arrivare
sulla piazzola alla fine del percorso, ma non è fondamentale come ci si arriva (tanto è
imbottita di gommapiuma); è importante riuscire a resistere allo stress sociale della
telecamera ma non è importante vedere possibilità alternative al percorso prestabilito​.
Al termine della performance l’atleta NW viene gratificato con applausi, trombe, luci colorate
e una bella posizione nella classifica dei tempi. Insomma, il tutto è predisposto affinché il
partecipante sia totalmente focalizzato su un riconoscimento proveniente dall’esterno, ben
visibile all’occhio della telecamera; così facendo, la sua motivazione diventa del tutto
estrinseca, scollegata dai principi basilari che stimolano un traceur, inteso come effettivo
praticante e “attore urbano”.

16
   ​https://www.nbc.com/american-ninja-warrior
17
    ​http://www.spartanrace.de/hu/race/detail/2968/sponsors?filter=super
18
     ​https://www.redbull.com/us-en/events/red-bull-art-of-motion

                                                       15

Il traceur Matt McCreary durante la sua performance al Britain’s Got Talent 2015.

Richard Dustin Bredford alle finali dell’American Ninja Warrior di Denver 2017.

                                       16

Nell’​Art of Motion,​ la più grande manifestazione competitiva di parkour/freerunning al
mondo, vari esponenti della disciplina si sfidano a suon di salti fra i tetti dell’incantevole città
di Santorini in Grecia, cercando di completare una ​run di un minuto ad elevato contenuto
tecnico e creativo. In questa competizione gli atleti sono costantemente soggetti alla
pressione del tempo e delle telecamere, e il tutto è basato principalmente sull’adrenalina, che
vedremo essere contrastante con diversi aspetti del parkour, e la spettacolarizzazione del
corpo in movimento. Gli atleti, inoltre, sono portati ad assumere atteggiamenti artificiosi e
“da palcoscenico”, quali inchini e facce buffe, che ben si collocano nella logica della società
dello spettacolo da cui ​nessuno (o quasi) è più in grado di disconnettersi.
La differenza principale fra i due canali comunicativi è che i talent show s​ ono basati sì sulle
competenze dei partecipanti, ma guidati da logiche prettamente commerciali finalizzate a
rendere pubblica sul grande schermo la reazione emotiva di atleti e spettatori e ad aumentare
spudoratamente i guadagni; i contest fanno altrettanto, ma più che concentrarsi sull’impatto
emozionale sono indirizzati a incorniciare la performance dell’atleta sotto il marchio di uno
specifico brand, aspetto altrettanto commerciale e discutibile. Tuttavia, come vedremo, la
prestazione del traceur in sé non è del tutto contrastante con l’etica della disciplina, ma più
che un reale obiettivo essa è un “piacevole effetto collaterale” della pratica.
Quindi, in un certo senso, l’​Art of Motion rispecchia alcune situazioni che durante gli
allenamenti vengono realmente vissute dai traceurs, quali gestione del rischio e attenzione
estetica, cose che in termini tecnici si verificano, ad esempio, durante un break the jump o
una sessione di flow. Più avanti esploreremo anche questi aspetti specifici, ma per il
momento è importante precisare che, nonostante le innumerevoli scuole e l’impegno sociale
di molti gruppi di traceurs, l’aspetto estetico e performativo rimane ancora il più gettonato fra
la maggior parte di coloro che si approcciano alla disciplina, poichè perfettamente in linea
con le logiche della società dello spettacolo, in cui l’apparenza conto molto più dell’essere.
In conclusione a questi ragionamenti, è possibile dedurre che ​l’artificiosità, intesa in termini
debordiani come ‘non autenticità’, e la motivazione estrinseca che guida il “traceur-attore”
sono i due elementi cardine che allontanano il pubblico da una comprensione veritiera e non
superficiale del parkour.

                                                17

Pedro "Phosky" León Gómez di GUP (Galizian Urban Project) all’Art of Motion del 2015.

          Il traceur olandese Bart Van Der Linden all’Art of Motion del 2016.

                                          18

Di contro a questi canali comunicativi, esiste una gamma di eventi comunemente definiti
raduni o workshop in cui decine, se non centinaia, di praticanti si ritrovano in luoghi simbolo
per condividere giornate di conoscenza e allenamento, tentando di esplorare sia a livello
tecnico che teorico i confini meno superficiali della disciplina, spesso con l’ausilio di
praticanti e coach d’eccellenza. Trattasi solitamente di allenamenti collettivi ben organizzati e
strutturati distribuiti su varie giornate, completi di condizionamento, tecniche e discussioni
teoriche. Fra questi rientrano, ad esempio, i workshop internazionali dell’ADD Academy
guidati da yamakasi ​come Chau, Yann e Laurent, i rendezvous di Parkourgenerations
capeggiati da Chris Rowat e Dan Edwardes, e il ​Gerlev International Parkour Gathering ​di
Danimarca guidato da valenti coach quali Martin Kallesøe​.
Per quanto riguarda l’Italia fra i raduni più gettonati ci sono il ​Lario Parkour di Mandello, in
provincia di Lecco, giunto alla sua quarta edizione nel 2016, il ​Junglewave di Parkourwave
che nell’anno successivo ha proposto una variante extraregionale sulle pendici del monte
Etna, e i workshop locali di Next Area Parkour, in provincia di Vicenza.
Un esempio particolare, poi, è dato dall’esame per la certificazione ADAPT19 rilasciata da
                   ​ K, l’unica qualifica al mondo per assistenti e ​coach di parkour. Scopo
Parkourgenerations U
formale di questo percorso è quello di ottenere un certificato per l’insegnamento della
disciplina in corsi principalmente ​indoor​, che sul suolo italiano è promossa dell’ente UISP
(​Unione Italiana Sport per Tutti​) facente capo al CONI (​Comitato Olimpico Nazionale
Italiano)​ ​. Scopo più profondo e, se vogliamo, più pedagogico e formativo di tale iniziativa, è
quello di approfondire il significato del parkour attraverso la condivisione di sforzi ardui da
affrontare, i quali verranno poi rielaborati a livello personale in vista dell’esame finale,
suddiviso in prove fisiche, tecniche, teoriche e di ​coaching​.
Come precisa il traceur Ghost, uno degli intervistati del mio lavoro, il focus è soprattutto
sulla crescita personale:

19
  ​“T
    ​ he ADAPT qualifications ensure that any individual who wishes to coach others in the discipline of
parkour / freerunning will do so in a knowledgeable, professional, competent and safe manner. The global
ADAPT network provides an existing resource of highly experienced coaches and coaching bodies to support
each individual in their personal and professional development”, ​Parkourgenerations.com

                                                  19

“​Personalmente ritengo sia un utile strumento per conoscersi gettarsi col cuore e coi coglioni in
prove apparentemente impossibili, dal punto di vista fisico, tecnico, mentale. La forma è secondaria,
conta la sostanza del disagio che provoca la situazione. Maggiore sarà lo stress, maggiore, se si
supera, sarà la conoscenza di sé e l'allargamento della propria zona di comfort​”20.

 Il traceur Saiu, coach di Parkourwave, al seminario ADAPT 2 tenutosi a Bergamo nel maggio 2017.

               I partecipanti del Gerlev International Parkour Gathering del luglio 2017.

20
  ​Allievo del vento, allenamento, pensieri, azioni. ADAPT​, 30/10/2017
http://allievodelvento.blogspot.it/2017/10/adapt-2.html

                                                      20

La differenza fondamentale fra questi due mondi distinti, quello dei contest e quello dei
workshop, è che nei primi vige soprattutto la regola dell’agonismo, nei secondi no, poiché la
competizione è solo con sé stessi e in condivisione con l’Altro.
È bene precisare che quella che intercorre spesso nelle discussioni fra i traceurs è una
dicotomia generale e generalizzante fra ‘parkour puro’ e ‘parkour commercializzato’: il primo
fa riferimento ai principi originari, quali forza, adattamento, solidarietà, e oggi anche
resilienza; il secondo riguarda tutti quegli aspetti della disciplina legati alla sua
commercializzazione esterna, che sia attraverso brand, contest o talent show.
Più nello specifico, poi, il ‘parkour puro’ è quello che tendenzialmente trascura o rigetta la
performance come elemento centrale della pratica per focalizzarsi, invece, su tutti quegli
aspetti interiori e invisibili legati alle sensazioni provate durante l’attività e la sua
condivisione. ​Ad ogni modo, questa dicotomia risulta a tutti gli effetti debole poiché, come
vedremo, il parkour è una disciplina facilmente malleabile e riproducibile a seconda della
personalità di ogni praticante: che sia parkour, freerunning o art du déplacement tutti i
traceurs praticano fondamentalmente la stessa cosa.

      Dan Edwardes, Ceo di Parkourgenerations al seminario ADAPT 2 di Bergamo del 2017.

                                              21

Il parkour è un oggetto di studio antropologicamente interessante poiché ogni traceur mostra
uno stile di movimento tutto suo, derivante non tanto dalle personali capacità motorie o dalla
scuola di appartenenza, ma soprattutto dalla visione specifica che egli ha dello spazio
circostante. Attraverso gli occhi del traceur è possibile sviluppare tutta una serie di
accorgimenti, stimoli, attenzioni e movenze che avranno un effetto particolare anche su
qualcun altro, osservatore o praticante che sia. In questo senso sia traceurs che passanti sono
invitati a curiosare e riflettere sulla spazialità e le architetture che li circondano.
Il vero oggetto di studio, ad ogni modo, è il corpo in movimento: esso è il medium fra il
punto di vista emico e l’occhio esterno dell’osservatore. I salti e le tecniche potenzialmente
infinite del parkour sono un esempio di cultura immateriale soggetta a continue
trasformazioni, una sorta “palinsesto intergenerazionale” per una disciplina alternativa e in
evoluzione.

Al fine di intraprendere una conoscenza meno superficiale del fenomeno è necessario,
innanzitutto, setacciare le innumerevoli fonti informative disponibili e intraprendere, con
spirito critico, quelle che sono le definizioni comunemente utilizzate per descrivere il
fenomeno. Il mio interesse etnografico sta proprio in questo approccio ed è basato, oltre che
su una selezione approfondita delle suddette fonti, su una ricerca di campo intesa a
estrapolare le informazioni più intime e soggettive riguardanti il vissuto di un gruppo di
traceurs storici delle prime generazioni italiane.

                                                 22

2. Ontologia del parkour

2.1 Parkour e place attachment

Il termine place attachment, letteralmente ‘attaccamento allo spazio’21, si riferisce a un
concetto multidimensionale impiegato principalmente nella branca della psicologia
ambientale, incentrata sull’interazione fra individui e ambiente. Originariamente questo
concetto è stato analizzato da studiosi come Bachelard (1958)22 ed Eliade (1963)23 in
riferimento alla dimensione fenomenologica ‘dell’essere nel mondo’ e all’attaccamento del
singolo alla spazialità sacra e domestica. Per anni l’interesse accademico nei confronti della
soggettività è stato dominante rispetto al più ampio contesto storico e culturale.
A partire dalla fine degli anni ‘70, tuttavia, l’approccio fenomenologico ha subìto un
ampliamento importante perché influenzato dagli studi sul comportamentismo e la psicologia
ambientale. Negli ultimi anni, infatti, l’interesse si sta spostando sempre di più sull’utilizzo
culturale dello spazio da parte di individui e gruppi.
La studiosa Setha Low, ad esempio, ha riflettuto in merito alla sua applicabilità in differenti
scenari cittadini riportando casi studio provenienti da ricerche urbane spazianti dalla ritualità
delle comunità spagnole all’attaccamento degli infanti allo spazio domestico.24
In generale l’argomento sta riscuotendo molto successo nelle scienze sociali e negli studi
urbanistici. Uno delle analisi più recenti è quella elaborata da Manzo e Devine-Wright25,
autori che attraverso un approccio strettamente multidisciplinare, forniscono metodi per una
più ampia applicazione del concetto di ​place attachment.​
La varietà di argomenti a cui tale nozione è applicabile mi ha spinto a riscontrarne una
coerenza anche con il fenomeno parkour e ad espormi direttamente all’analisi di alcuni punti

21
     ​“​Place attachment is dened as one's emotional or affective ties to a place, and is generally thought to be the
result of a long-term connection with a certain environment. ​This is different from a simple aesthetic response
such as saying a certain place is special because it is beautiful”, ​Leila ​Scannell, Robert Gifford, R., ​Defining
place attachment: A tripartite organizing framework (​ 2010), Journal of Environmental Psychology, vol. 30, p. 2
22
   ​Gaston Bachelard, ​The Poetics of Space (​ 1958)
23
    ​Mircea Eliade, ​The Sacred and The Profane: The Nature of Religion​ (1963)
24
      ​“The word "attachment" emphasizes affect; the word "place" focuses on the environmental settings to which
people are emotionally and culturally attached. The question arises, however, as to what is meant by the word
place”​, Setha M. Low, Irwin Altman, ​Place Attachment​, 1992, Plenum Press, NY & London, p. 5
25
       ​Lynne C. Manzo, Patrick Devine-Wright, ​Place Attachment: Advances in Theory, Methods and Applications,​
2013,​ Routledge

                                                         23

specifici; in particolare intendo indagare il concetto di ​place attachment in relazione al
modello tripartito proposto da ​Scannell e Gifford (fig. 1).
Sulla base di questo ragionamento il processo di ‘attaccamento allo spazio’ può essere
studiato su più livelli e da diversi punti di vista, i quali rispecchiano tre dimensioni
fondamentali: la persona (individuo), il processo (psicologia) e lo spazio (ambiente).26
La prima ha che fare con gli attori coinvolti, quindi ‘chi è attaccato’, la seconda con i processi
mentali ed emozionali che si manifestano in tale attaccamento, la terza con la natura e le
caratteristiche del luogo attaccato. Se applichiamo questo concetto strutturale al parkour
vedremo, innanzitutto, che l’attore principale è colui che pratica, quindi il traceur, che i
processi psicologici sono i meccanismi mentali e le emozioni che si attivano durante il
processo di interazione con un determinato spazio, e che quest’ultimo è lo spot di
allenamento del traceur con tutte le sue caratteristiche morfologiche e architettoniche.
Ora, in base a questa suddivisione avremo una gamma di elementi peculiari inerenti a ognuna
delle dimensioni sopra citate, i quali possono variare a seconda della soggettività
dell’individuo coinvolto. Sulla base delle informazioni empiriche che andremo ad analizzare
più avanti, intendo elencare ed esaminare alcuni di questi elementi partendo dalla dimensione
del processo. Il processo nel parkour riguarda soprattutto la capacità di adattamento del corpo
all’ambiente, sia dal punto di vista più propriamente fisico che da quello psicologico.
L’adaptation è l’elemento primario che domina sull’intero quadro d’analisi del concetto place
attachment applicato al parkour. Vedremo, però, che le competenze adattive del corpo umano
non sono più considerabili esclusivamente in termini di funzionalità in un dato contesto e
momento, ma a fronte di continui cambiamenti evolutivi e culturali assumono anche
significati più profondi e variegati. Per quanto riguarda il processo, ad ogni modo, possiamo
individuare una gamma di sensazioni, comportamenti e cognizioni che assumono una valenza
specifica a seconda del tipo di attaccamento allo spazio e al tipo di allenamento intrapreso dal
traceur (team training, sensorial, a-done, break the jump).
A seconda di quelle che sono le caratteristiche del luogo e gli obiettivi del praticante, quindi,
emergeranno differenti elementi da analizzare.

26
   ​Leila ​Scannell, Robert Gifford, R., ​Defining place attachment: A tripartite organizing framework (​ 2010),
Journal of Environmental Psychology, vol. 30, p. 2

                                                      24

Fig. 1. Modello tripartito dell’attaccamento allo spazio27.

Per quanto riguarda le sensazioni, ad esempio, la paura è certamente una di quelle più
interessanti e significative. Come avremo modo di vedere, infatti, la paura intesa come
emozione percepita durante il processo interattivo ‘tracciatore-spot’, assume una valenza non
indifferente e ambigua: da un lato è veicolo di instabilità e incertezza, e quindi è un'emozione
negativa, ambivalente e pericolosa, dall'altro è un trampolino di lancio verso l’ampliamento e
il potenziamento della dimensione del sé, uno dei motori fondamentali per la crescita
personale del traceur. Come sostiene Saville la paura non è solo un’emozione percepita dal
traceur in un determinato momento, ma un processo da costruire e gestire da cui si possono
trarre grandi vantaggi28.

27
    ​Leila Scannell, Robert Gifford, ​Defining place attachment: A tripartite organizing framework,​ Journal of
Environmental Psychology 30 2010 pp. 1-10
28
   ​“​The changing embodied movements of parkour can be both motivated by different kinds of fear, as well as a
‘method’ for altering, unveiling, rening and layering emotional engagements with places. Emotions here are
more than simply something that ‘happen to’ a body; rather when fear is a lived and mobile process it can be
considered, cultivated and sometimes even enjoyed”​, Stephen John Savill, Playing with fear: parkour and the
mobility of emotion​, 2008, Social & Cultural Geography, Vol. 9, p. 893

                                                     25

Altre sensazioni possono riguardare il concetto di fatica che, per certi versi, nel parkour
assume la valenza di una vera e propria dimensione etica. La fatica è strettamente legata al
concetto di sfida (challenge), alla volontà di intraprendere sforzi psico-fisici singolari e
funzionali, ancora una volta, non solo alla crescita personale, ma anche alla possibilità di
mettersi in gioco in situazioni sempre più complesse e stimolanti.
Per quanto riguarda le cognizioni, invece, intese come senso di consapevolezza verso il
mondo esterno, l’elemento del significato (meaning) induce a riconoscere nello spot delle
opportunità di crescita dal punto di vista fisico, psicologico e, più in generale, a livello di
competenze tecniche sulla disciplina. Prendendo in considerazione lo studio di Bavinton,
possiamo allargare ulteriormente questa dimensione e sostenere che gli ostacoli sono
innanzitutto delle opportunità di valorizzazione e re-interpretazione dei vincoli urbani, intesi
come restrizioni spaziali e percorsi obbligati tipici dello spazio pubblico postmoderno29.
L’elemento del significato, quindi è estremamente importante nella pratica del parkour: ogni
luogo, ogni allenamento, ogni singola azione relegata allo spazio urbano porta con sé un
valore unico, riproducibile e tendenzialmente soggettivo.
Un altro elemento interessante è quello della memoria. I ricordi legati a un determinato luogo,
infatti, ad esempio quello di un salto non completato oppure di una sessione di movimenti
portata a termine efficacemente, sono rilevanti nella misura in cui creano un legame intimo e
profondo fra traceur e spot. Questo particolare legame suscita delle emozioni circoscrivibili
esclusivamente in quel dato contesto e momento. In tal senso, la stretta connessione fra
ricordi e spazialità va a incrementare quella che è l’aura identitaria del soggetto, grazie
soprattutto all’accettazione e la rielaborazione di queste emozioni, ciò che in termini tecnici è
definito place identity30. I luoghi, in un certo senso, diventano frammenti di memorie
personali e, quindi, di identità.
Infine c’è l’elemento del comportamento (​behavior)​ che concerne tutti quegli aspetti legati
alla condotta del singolo rispetto all’ambiente in cui si trova. Nello specifico i comportamenti
di un traceur variano a seconda della sua etica personale e riguardano soprattutto il suo
atteggiamento nei confronti dello spot e delle persone che incontra in quello spot.

29
    ​Nathaniel Bavinton, ​From obstacle to opportunity: parkour, leisure, and the reinterpretation of constraints,​
2007, Annals of Leisure Research 10(3/4), pp. 391-412
30
   ​“​Place-identity is defined as those dimensions of self that define the individual's personal identity in relation
to the physical environment by means of a complex pattern of conscious and unconscious ideas, feelings, values,
goals, preferences, skills, and behavioral tendencies relevant to a specific environment”,​ ​Harold ​Proshansky​,
The city and self-identity​, Journal of Environment and Behaviour, Vol. 10, p. 59

                                                         26

Molti tracciatori, come vedremo, instaurano un legame affettivo con i luoghi in cui si
allenano e questo li porta, spesso, a prendersi cura di questi spazi nel vero senso della parola,
ad esempio rimuovendo la sporcizia ed eventuali elementi dannosi o fastidiosi (ferri
sporgenti, chiodi, muschio sui muretti, ghiaccio ecc.).
Per quanto riguarda l’aspetto relazionale, invece, l’analisi concerne il tipo di comportamento
che il traceur, o il gruppo di traceurs, adotta nei confronti degli abitanti o dei lavoratori di
passaggio, più in generale di tutte le persone che incontra durante lo svolgimento della sua
attività. Alcuni mostrano curiosità e comprensione, altri possono risultare schivi, freddi e
provocanti, quindi l’atteggiamento può variare in maniera non indifferente, e questo
comporta delle conseguenza anche a livello di comprensione sociale della disciplina.
Ad ogni modo, è interessante soffermarsi su ciò che accade quando un tracciatore si ritrova a
spiegare la sua attività ai passanti sconosciuti.
Seguendo lo schema di ​Scannell e Gifford, poi, vedremo che anche la dimensione dello
spazio (place) risulta estremamente rilevante nell’analisi del fenomeno parkour. La spazialità
può essere analizzata a 360° considerando il punto di vista specifico de traceur, il quale mira
a interpretarla diversamente in termini di ambiente (urbano o naturale), conformazione
(elementi), complessità, creatività, riproducibilità, estetica e così via; e questo per quanto
riguarda la dimensione puramente ‘fisica’.
Per quel che concerne l’aspetto sociale, poi, i temi di ricerca sono altrettanto variegati: ad
esempio, è particolarmente rilevante il discorso sulla simbologia che ruota attorno allo spot il
quale può assumere, di volta in volta, la valenza di un punto di aggregazione o di una meta
per le sfide del gruppo o del singolo. Il caso dell’evento JWC ​(​Junglewave Camp)​ 31 è​
sicuramente esemplare da questo punto di vista, in quanto mostra a tutto tondo quelli che
sono gli aspetti sociali legati alla disciplina, soprattutto la condivisione dello sforzo e la
solidarietà. Le cascate del fiume Serio in alta Val Seriana diventano il punto di raccolta
simbolico dell’evento, in cui tutti i partecipanti sono chiamati a meditare e ripensare ai
momenti passati insieme durante le giornate di allenamento in natura.
Il JWC costituisce, a tutti gli effetti, un florido campo di ricerca etnografico.

31
   ​“​Tra le attività praticabili in natura, oltre al parkour, avremo delle sessioni di yoga e slack-lining preparate
per noi da esperti nelle rispettive discipline, e gli immancabili laboratori di metodo naturale, incentrati su tutte
le attività che ci hanno sempre ispirato: bouldering (arrampicata sui sassi), allenamento tramite l’utilizzo di
attrezzi non convenzionali, combattimento e difesa personale”​, ​http://www.parkourwave.com/en/junglewave/

                                                        27