MUSICA PER CRESCERE - Istituto Comprensivo Perugia 7
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MUSICA PER CRESCERE
Mattinate Musicali
Stagione 2018/2019
Il progetto MUSICA PER CRESCERE della Fondazione Perugia Musica Classica
nasce dall’esigenza di raccontare ad un pubblico giovane e giovanissimo che cos’è
la musica classica. Spesso il pubblico dei bambini e dei ragazzi non si avvicina alle
sale da concerto perché ha paura di annoiarsi ma questa distanza deriva solo dalla
mancanza d’esperienza e dalla differenza che si è formata tra la musica che
ascoltiamo tutti i giorni e quella dei grandi compositori della storia della musica.
“Se non ho mai visto o sentito una cosa non potrò mai dire se mi piace o non mi
piace.”
Ed è proprio per questo che abbiamo pensato di realizzare concerti e spettacoli
musicali che dialogassero con i bambini e con i ragazzi di oggi, che tenessero conto
di tutto quello che abbiamo intorno oggi ma che permettessero ai giovani
ascoltatori di scoprire un mondo meraviglioso e ricchissimo di capolavori.
Ascoltare la musica in un teatro o in una sala da concerto è un’esperienza che non
tutti fanno, soprattutto in tenera età.
Nell’epoca dell’immagine tutti noi stiamo spesso davanti a schermi magari per
vedere film, spettacoli o racconti entusiasmanti e divertentissimi ma l’esperienza
del sentire e vedere dal vivo degli spettacoli non è paragonabile, aumenta a
dismisura l’emozione e ci lascia un segno molto più forte. E di questo i bambini
fanno subito esperienza.
Il coinvolgimento diretto di giovani e giovanissimi artisti negli spettacoli ci permette di mostrare “ragazzi che suonano e recitano per ragazzi” e non esiste veicolo più diretto per raccontare la bellezza del fare musica insieme. La musica d’insieme è una bella metafora della società: se ognuno fa bene e con cura la sua parte, semplice o complicata che sia, ascoltando e in armonia con gli altri, il risultato generale è bello e da soddisfazione. La Stagione 2018/2019 delle “Mattinate Musicali” presenta quattro nuove produzioni: “Tan Tan Gram” (nuova produzione), rivolto ai bambini della scuola dell'infanzia e della scuola primaria; “I Musicanti di Brema” (nuova edizione 2018 ) , rivolto ai bambini della scuola primaria ; “Il Bosco Magico”, rivolto ai bambini della scuola primaria ed ai ragazzi della scuola secondaria di primo grado; “Piano Solo” (nuova produzione) rivolto ai ragazzi della scuola secondaria di primo e secondo grado. Correlato agli spettacoli musicali ed ai concerti viene bandito ogni anno il concorso “Disegna la locandina”, in cui si chiede ai bambini e ai ragazzi di realizzare un disegno inerente agli argomenti affrontati. I disegni premiati, come avvenuto nelle passate edizioni, verranno utilizzati per la locandina della stagione successiva. Dal 2003 ad oggi sono stati realizzati oltre 500 concerti per un pubblico di circa 100.000 tra bambini e ragazzi, 37 produzioni originali con nuove commissioni e pezzi di repertorio, sono stati coinvolti 50 artisti tra musicisti, registi, attori, compositori e danzatori e alcuni degli spettacoli hanno visto la presenza da protagonisti di 30 tra bambini e ragazzi in qualità di attori e coristi.
La musica ha un valore ed un linguaggio universale che unisce popoli, razze e generazioni e che dovrebbe essere bagaglio culturale proprio di ogni giovane, come la conoscenza della storia o della matematica, perché l’uomo di domani non sia solo una fonte scientifica del sapere ma sia anche ricco di sensibilità ed emozioni. Per la Fondazione Perugia Musica Classica Onlus questa non è un’attività collaterale ma un servizio primario con l’obbiettivo di arricchire il bagaglio culturale proprio di ogni giovane. Responsabili di Produzione: Simone Frondini e Leonardo Ramadori Referente organizzativo: Stefano Olevano (cell. 329/1783875) Fondazione Perugia Musica Classica Piazza del Circo, 6 – 06121 Perugia Tel. 075 5722271 - Fax 075 5725264 E-mail: scuola@perugiamusicaclassica.com
TAN TAN GRAM
Filastrocca musicale in mille pezzi
Una Produzione della Fondazione Perugia Musica Classica Onlus con il sostegno di “Art N/veau”
“Corsia Of” e “Corte Ospitale”
Testo e Regia di Giulia Zeetti
Elaborazione musicale di : Francesca Breschi, Stefano Olevano
Elementi scenici : Ayumi Makita
con
Francesca Breschi e Giulia Zeetti, attrici e cantanti
Stefano Olevano, corno
Ayumi Makita, origamista
La leggenda narra che un monaco diede ad un suo giovane allievo una tavoletta di ceramica, di forma
quadrata, sulla quale avrebbe dovuto disegnare le meraviglie del mondo. Ma al ragazzo cadde la
tavoletta dalle mani, rompendosi in sette pezzi.
Nel tentativo di ricomporre il quadrato iniziale, uscirono fuori diverse figure : un drago, una casa, una
barca, un gatto. Nacque così il gioco del tangram , in cui con sette tessere dette “tan” si possono
creare infinite combinazioni.
Lo spettacolo inizia con la rottura del quadrato, che sarà ricomposto “sonoramente” attraverso l'
esecuzione di filastrocche, scioglilingua, ninne nanne e indovinelli, associate di volta in volta a
diverse figure create sulla scena.
Due cantanti, un musicista e una origamista , esplorano il mondo magico di novelle e canti , un tempo
profondamente legati alla vita di campagna, ai cicli delle stagioni, a credenze e dicerie fantastiche,
ancora oggi tramandate.
In un susseguirsi di filastrocche buffe, incantatorie, dolci e misteriose , si snoda la storia di un
bambino che scopre il mondo, attraverso momenti di interazione, gioco, ascolto.
Ogni tessera del tangram è un momento musicale di diverso “colore”, che andrà a comporre la storia
finale, quasi creata sul momento.
Partendo da una ricerca del vasto repertorio di canti e filastrocche tradizionali fino a rielaborazioni
originali, giochiamo con i suoni ritmi e forme, inventiamo nuove parole e accendiamo l'
immaginazione.
Età consigliata 3-7 anniLA FONDAZIONE PERUGIA MUSICA CLASSICA ONLUS
presenta:
I Musicanti di Brema
Fiaba Musicale
Liberamente ispirata all’omonima fiaba dei Fratelli Grimm
Musiche di: J. Strauss, Fauré, Rossini, Mozart, Dukas,Ponchielli, Mussorgsky, Beethoven
Elaborazione musicale: Simone Frondini e Leonardo Ramadori
Elaborazione teatrale: Giorgio Donati
con:
Giorgio Donati, attore
Simone Frondini, oboe
Gianni Maestrucci, percussioni
Laura Mancini, percussioni
Leonardo Ramadori, percussioni
Regia di Giorgio Donati
“C’era una volta un vecchio asino che aveva lavorato sodo tutta la vita. Oramai stanco non
sopportava più i lavori pesanti e per questo il suo padrone aveva deciso di relegarlo in un
angolo della stalla ad aspettare la morte. L’asino però non voleva trascorrere così gli ultimi
anni della sua vita, decise allora di andarsene a Brema, dove sperava di poter vivere facendo
il musicista nella banda cittadina. Per strada incontrò un cane, un gatto e un gallo che si
unirono a lui in questa avventura. Ma i quattro animali a Brema non arrivarono mai..”
Una delle favole più amate dei Fratelli Grimm portata in scena diventa lo spunto per una
rilettura teatrale della storia attraverso gli occhi umanizzati dei sui protagonisti. In questo
pittoresco racconto, sempre in bilico tra la farsa ed il sogno, la musica, vera protagonista
diventa veicolo di fantastiche avventure attraverso luoghi immaginari, in compagnia di strani
personaggi.
Nello spettacolo, commissionato dalla Fondazione Perugia Musica Classica Onlus, la musica
composta da Filippo Fanò prende spunto da alcuni dei temi musicali più belli della musica
classica.
La messa in scena è affidata all’estro teatrale del regista e attore Giorgio Donati, qui in veste
anche di musicista fuori dagli schemi.
Età consigliata 6-11 anniIL BOSCO MAGICO
SPETTACOLO MUSICALE PER ATTORI, CORO DI VOCI BIANCHE ED ENSEMBLE
Una produzione della Fondazione Perugia Musica Classica
Musiche di Marco Pontini da Felix Mendelssohn Bartholdy
Testo e Regia di Francesco «Bolo» Rossini liberamente ispirato al
«Sogno di una notte di mezza estate» di William Shakespeare
Coordinamento artistico Giampiero Frondini
con
Caterina Fiocchetti
e con
l’ Ensemble «Magazzini Babàr»
Dopo il successo delle ultime produzioni ci è sembrato naturale tentare una scommessa molto
ambiziosa: far incontrare sul palco i “nostri” ragazzi con il più celebre drammaturgo teatrale di
sempre, William Shakespeare. L’organico che da diversi anni si confronta con i più grandi classici
della letteratura, pensando agli spettacoli “Peter Pan” o “I Ragazzi di via Pal”, si è dimostrato pronto
per affrontare un testo che nasce già in origine per il Teatro, un testo con una prosa diversa da quella
praticata fino ad ora, una vera e propria lingua per attori. A questo scopo presentiamo l’adattamento
di una delle opere più conosciute, il “Sogno di una notte di mezza estate”, impareggiabile meccanismo
drammaturgico, che portava in dote, nella sua versione in opera, le straordinarie musiche di
Mendelssohn. Nella riscrittura di “Francesco Bolo Rossini, si racconta la vita di una giovane
compagnia teatrale, diretta da una regista, che nella finzione è anche la madre di una delle attrici (la
bravissima Caterina Fiocchetti), alle prese con la vera e più intima magia del Teatro, ovvero il
cambiamento che questa antica e preziosa Arte agisce sugli attori e, insieme, su chi assiste allo
spettacolo, sul pubblico. Le musiche di scena di Felix Mendelssohn, rielaborate da Marco Pontini,
contribuiranno a stregare il pubblico con la loro straordinaria vitalità!
Età consigliata 6-14 anniPIANO SOLO
Un viaggio alla scoperta del pianoforte
Musiche di Bach, Ravel, Fats Waller, Parker, Magrini
con
Manuel Magrini, Pianoforte
Un viaggio alla scoperta del pianoforte attraverso i due linguaggi, diversi ma complementari, che
hanno sempre accompagnato il musicista nel vivere questo strumento:
quello esecutivo di musica scritta e quello creativo della composizione e dell’improvvisazione.
Si vedrà come il mescolare di questi due linguaggi possa portare ad esperimenti interessanti e risultati
divertenti. Il pubblico sarà accompagnato in questo viaggio dal giovane e talentuoso compositore e
pianista Manuel Magrini, che cercherà di svelarci la bellezza dello strumento “principe” della
musica classica e non solo: il Pianoforte!
Diplomato al Conservatorio F. Morlacchi” di Perugia, Manuel si interessa presto alla musica jazz e
inizia a studiarla ed approfondirla seguito dal maestro Ramberto Ciammarughi, collaborando con
moltissime formazioni e tenendo concerti sia in Italia che all’estero. Considerato uno dei più giovani
e promettenti talenti del jazz, nel giugno 2017 si è aggiudicato il prestigioso Premio ”Lelio Luttazzi”
come migliore giovane pianista jazz italiano. Già protagonista di molti Festival illustri della scena
musicale italiana, ha suonato con grandi nomi del jazz tra cui Ares Tavolazzi, Ellade Bandini,
Gabriele Mirabassi, Fabio Zeppetella, Maurizio Giammarco, Achille Succi, Massimo Manzi, Paolo
Damiani, Enrico Intra, Rosario Giuliani, Enrico Rava, John Arnold e Johnathan Kreisberg.
Età consigliata 11-16 anniPuoi anche leggere
