MICHELE DALL'ONGARO ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELLI MARCO ANGIUS - direttore
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ISTANTANEE MUSICALI
DI OTTO COMPOSITORI ITALIANI
MICHELE DALL’ONGARO
ORCHESTRA
DEL TEATRO PETRUZZELLI
MARCO ANGIUS
direttore
EMANUELE ARCIULI
pianoforte
FONDATORI PARTNERS CONSIGLIO DI INDIRIZZO
Presidente Sovrintendente
Antonio Decaro Direttore artistico
Massimo Biscardi
Vice Presidente
Corrado Petrocelli
Consiglieri Direttore stabile
Sara Allegretta Giampaolo Bisanti
Michele Bollettieri
Vito Mormando Maestro del coro
Matteo Pertosa Fabrizio Cassi
COLLEGIO REVISORI DEI CONTI
Presidente
Anna Luisa Carra
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Membri effettivi
Sergio Lafortezza
Rosa Valicenti
SPONSOR TECNICO
FONDATORI
Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
e per il Turismo
Regione Puglia
Comune di Bari
Città Metropolitana di Bari
PER UN TEATRO
DA TUTELARE.
Costruzioni Barozzi
Altamura [ Bari ] - Italy
Molti vedono nella musica di oggi, quella del XXI secolo, un tradimento delle
avanguardie della seconda metà del Novecento, dei tratti “radicali” e “sperimentali”
che ha avuto la musica in quella fase storica. A uno sguardo più attento, si scopre
invece come quei caratteri siano stati raccolti, meditati, metabolizzati da moltissimi
dei compositori attivi oggi, e poi restituiti con esiti più profondamente “musicali”.
Le esperienze nel campo della psicoacustica hanno portato a rivisitare anche le forme
classiche, a interrogarsi sui meccanismi sintattici e percettivi insiti in esse, a riscoprire
veri e propri archetipi, che restano sempre di attualità, ci appartengono, perché sono
legati alla natura stessa del suono e dell’ascolto. Questi archetipi musicali sono un po’
il fil rouge della rassegna Aus Italien (dal titolo del poema sinfonico di Richard Strauss)
dedicata a otto compositori italiani. Sciarrino ha ad esempio spesso usato l’orchestrazione
come uno strumento maieutico, come un filtro capace di rivelare segreti legami tra autori
diversi, ad esempio tra alcune melodie di Wagner e il fauno di Debussy, in Languire a Palermo,
o tra un preludio di Chopin e musiche di Puccini e di Mahler in Preludio all’Adagietto;
Carlo Boccadoro ha riletto una fuga bachiana, orchestrandola e arricchendola di sottili
distorsioni, in n° 7-Grandangolo su Bach; Silvia Colasanti è ritornata all’archetipo del teatro
in musica in Orfeo. Flebile queritur lyra, melologo concepito come un «concerto per voce
e orchestra», che contiene anche un’orchestrazione (per corno e orchestra) dell’aria di
Monteverdi «Ahi, vista troppo dolce e troppo amara!». Anche l’antica forma del concerto,
è stata rivisitata da prospettive diverse, considerata come metafora del fenomeno naturale
dell’eco, come spazio dell’immaginazione, come sfoggio delle possibilità dello strumento
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ISTANTANEE solista, ad esempio nel Concerto per pianoforte di Boccadoro, che nel fitto dialogo
con l’orchestra sembra evocare Schumann, Bartók e molto jazz (il concerto è dedicato
MUSICALI alla memoria di Duke Ellington). Ma anche come racconto in musica, veicolato dalle
proliferazioni frattali di Imaginary Depht di Ivan Fedele, o da una struttura apertamente
DI OTTO neoclassica come nella scanzonata e frenetica Primavera di Michele dall’Ongaro.
Il compositore romano richiama anche Händel nel suo Trionfo del Tempo e del Disinganno,
COMPOSITORI per pianoforte e orchestra; Luca Francesconi evoca invece François Couperin nel suo
ITALIANI concerto per flauto e orchestra Les barricades mystérieuses, e un altro compositore
d’epoca barocca, Giuseppe Colombi, nel concerto per violoncello Das Ding singt.
Completano la rassegna due novità per coro, che riflettono invece sulla pandemia e sulle
di Gianluigi Mattietti sue conseguenze, attingendo ad archetipi letterari, da Alessandro Manzoni (nel lavoro
di Pasquale Corrado) a Cesare Pavese (nel lavoro di Caterina di Cecca). A dimostrazione
che nella musica, così come nelle arti e nelle lettere, oggi così come in ogni altro momento
della nostra storia, il passato rivive, ma cambia sembianze, suona in modo diverso. Si fissa
in un’istantanea dai colori vividi, nuovi. Ci interroga sull’attualità. Diventa presente.
ORCHESTRA PROGRAMMA
DEL TEATRO PETRUZZELLI
Michele Dall’Ongaro [1957]
La Primavera,
MARCO ANGIUS per pianoforte e orchestra d’archi, [ 2004 ]
direttore
Michele Dall’Ongaro [1957]
EMANUELE ARCIULI Checkpoint,
pianoforte per orchestra da camera, [ 2009 ]
Michele Dall’Ongaro [1957]
Il trionfo del tempo e del disinganno,
per pianoforte e orchestra, [ 1992 ]
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TEATRO PETRUZZELLI
trasmissione streaming
martedì 18 maggio 2021
ore 20.30
Lo streaming del concerto prevede un contenuto speciale
dedicato al nostro pubblico e girato nel Teatro Petruzzelli
VISTI DA VICINO • Video incontri con chi fa musica oggi,
una preziosa occasione di approfondimento con il compositore
Michele Dall’Ongaro, con il direttore d’orchestra Marco Angius
e con il pianista Emanuele Arciuli a cura della musicologa
e critico musicale Carla Moreni.
L’ALBUM DI RICORDI NELLA MUSICA
DI MICHELE DALL’ONGARO
di Gianluigi Mattietti
Nella sua carriera di compositore, Michele Dall’Ongaro ha esplorato linguaggi diversi,
passando dall’iniziale influenza di Luigi Nono e Aldo Clementi, del quale è stato
allievo dopo il periodo del Conservatorio, ad un linguaggio più personale, discorsivo,
ricco di invenzioni timbriche. Ma è spesso emerso anche un côté ludico, scanzonato,
in numerose composizioni dalla scrittura più leggera, mirata alla ricerca di sonorità
fiabesche o di effetti grotteschi. Fondamentali, nella definizione della sua poetica
musicale, sono stati anche il contatto con l’avanguardia romana negli anni Settanta
(«Non ho mai abbandonato, per fortuna, quegli influssi positivi, veramente anarcoidi»)
e lo studio della musica di Luciano Berio, («per il suo carattere di inclusività, e per i suoi
processi di elaborazione che gli permettevano di fondere insieme elementi musicali
diversi, filtrandoli ogni volta in modo differente: era un approccio estremamente
seducente per un giovane, rispetto al rigore severo, vagamente punitivo, di altre strade»).
Se i primi lavori di Dall’Ongaro, negli anni Settanta, sono caratterizzati da un
14 continuuum statico, denso, dissonante, negli anni Ottanta la scrittura si fa più 15
articolata, movimentata, ricca di figurazioni, anche più virtuosistica e gestuale.
Nel decennio successivo il compositore ha cominciato a confrontarsi con il problema
della grande forma, cercando di disegnare ampie arcate temporali mantenendo
sempre alta la tensione. Un lavoro di svolta, in questo senso, è stato Il trionfo
del tempo e del disinganno, un concerto per pianoforte e orchestra in un unico
movimento, di circa venti minuti, tenuto a battesimo a Bari nel 1992, con Rino
Marrone sul podio e Giuseppe Scotese solista, presentato poi alla Biennale
di Venezia nel 2008.
Il Trionfo del tempo e del disinganno è in parte anche un diario personale, ricco
di ricordi privati e di rimandi storici, a partire dal titolo, preso di sana pianta
dall’omonimo oratorio di Händel, del quale viene citata anche una piccola cellula
di cinque note, affidata all’inizio al pianoforte, ma praticamente irriconoscibile.
PAOLO MONTI > Quadri mossi | Italia, 1981
Modelli di riferimento per questa partitura sono poi i primi due concerti per paradigmatico del lato ludico e spensierato di Dall’Ongaro. Su questo versante
pianoforte di Béla Bartók («oggetto di culto fanatico in gioventù e definitivamente si trovano anche alcuni pezzi cameristici, come il laconico Abschied IV (1985) per
metabolizzati - oso sperare - dopo questa esperienza»). Il pezzo è poi dedicato flauto e pianoforte, basato sulla pura energia del gesto e su una corsa a perdifiato,
alla memoria di Luigi Nono, morto nel 1990, che Dall’Ongaro aveva frequentato e delle operine come Il filo, basata su una favola di Rodari e composta nel 1975,
nel periodo della sua adolescenza, durante alcune vacanze estive in Sardegna. quando Dall’Ongaro era ancora studente, come saggio per la classe di arte scenica,
Per il compositore romano, il riferimento a Nono è triplice in questa partitura: c’è o Bach Haus (2000), su libretto di Vincenzo de Vivo, in cui emerge il piacere
una reminiscenza di Polifonica - Monodia - Ritmica che Dall’Ongaro aveva sentito di mescolare mondi musicali diversi, di giocare con le citazioni, le parodie, le forme
alla radio anni prima, e che ha tentato di ricostruire a orecchio in questo concerto; chiuse del teatro barocco. Scritta di getto, in solo due giorni, La Primavera è un pezzo
la parte iniziale del solista rimanda in qualche modo a …sofferte onde serene… di pura evasione, totalmente diatonico, basato solo sulle note bianche del pianoforte,
e a Como una ola de fuerza y luz («frequentando Nono, sono quei pezzi che ho visto ispirato al gesto istintivo dei bambini che vedono una tastiera e la prendono
nascere»); poi c’è una specie di sezione di cori battenti, che ricordano la passione a manate: «Il suono è esattamente quello, perché i bambini buttano le mani dove
di Nono per lo stile policorale di Giovanni Gabrieli. capita, ma seguono un ritmo regolare, esplorano tutta l’estensione, e si divertono
a sentire quello che esce fuori». L’agitazione fisica che lo caratterizza si basa sulla
Nel Trionfo del tempo e del disinganno, il pianoforte emerge in primo piano, con
ripetizione di figure simili, che per l’autore rimanda a stilemi vivaldiani e della
ricche ornamentazioni, ma in un rapporto sempre dialettico, anche osmotico
musica barocca in generale. Il pezzo parte puntillistico, con note staccate e pizzicate,
con l’orchestra, immaginata come un pianoforte aumentato, come un’estensione
con disegni che via via si addensano, si muovono verso l’acuto e verso il grave,
timbrica del solista. L’orchestra, suddivisa in gruppi strumentali distinti, crea
vengono accentati dagli accordi del pianoforte, e reiterati come in un pezzo minimal.
una materia formicolante, carica di energia («un’orchestra pullulante di fremiti
Poi entrano in gioco disegni di semicrome, frammenti di scale diatoniche, quindi
e sussurri» la definì Mario Bortolotto). Il concerto, in un unico movimento, ma
dei glissati degli archi che si mescolano con gli accordi del pianoforte (questa è
16 internamente articolato in parti distinte, inizia con un lento canone ritmico tra 17
una citazione dalla terza Sinfonia di Prokof’ev), prima che riprendano il sopravvento
percussioni diverse, cui si aggiungono i primi rintocchi del pianoforte, con l’effetto
le scale di semicrome, che portano ad un euforico epilogo. Questo pezzo si lega
di un carillon. La materia si fa gradualmente più mossa, i disegni strumentali
per il compositore a ricordi adolescenziali, di libertà e di spensieratezza, dove
germogliano, diventano più rapidi, si infittiscono, si rapprendono in grandi masse.
la primavera sembra rappresentare una stagione dell’anima: «Una primavera
Dopo avere raggiunto l’incandescenza, la trama orchestrale si diluisce su un
allegra, scanzonata, adolescenziale, sul modello di quella che a sedici anni aspettavamo
improvviso, stentoreo pedale degli ottoni, poidiventa più rarefatta, migra nel
per bigiare canto corale la mattina in Conservatorio e raggiungere in gruppo la vicina
registro acuto, si trasforma in un fitto ordito che offusca le acrobazie del solista,
Villa Borghese. Periodi in cui tutto si intrecciava: lo studio del pianoforte, il liceo,
gioca su echi timbrici, proiettati tra strumenti diversi. La virtuosistica, ampia cadenza
la composizione, le ragazze, gli amici, abbondanti dosi di beata incoscienza».
del pianoforte, con disegni che esplorano tutta la tastiera, è seguita da un finale
lento, con una polifonia densa ma che lascia emergere dei bagliori lirici nelle parti Da un materiale musicale estremamente semplice (anche se poi l’articolazione
degli archi, e che alla fine si dirada in una dimensione intima e cameristica. risulta assai più elaborata) scaturisce anche Checkpoint, pezzo per orchestra scritto
nel 2009 su commissione della St. Paul Chamber Orchestra e di Roberto Abbado,
Sempre a Bari fu tenuto a battesimo nel 2003 La Primavera, ancora con Rino
che ne ha diretto la prima assoluta. Tutto infatti prende le mosse da un semplice
Marrone e il Collegium Musicum: un lavoro per pianoforte e archi che rappresenta
intervallo di terza minore, reiterato all’inizio dai violini su un tappeto di armonici
una sorta di contraltare rispetto al Trionfo del tempo e del disinganno, e un esempio
degli altri archi. E sull’intervallo di terza è costruito tutto lo scheletro armonico,
come un gioco prismatico di concatenazioni tra accordi di otto suoni, sul quale
si innesta via via un ricco contrappunto fiorito. In questo lavoro, concepito alla
stregua di un concerto per orchestra, l’organico strumentale si sdoppia, si
frantuma, si raggruma in nuclei a densità variabile, mette in risalto le qualità
virtuosistiche dei vari strumenti che affiorano tra le grandi ondate di una materia
orchestrale in costante movimento. Il titolo rimanda da un lato al mondo dei
controlli nei confini artificiali e militarizzati, e alla sua intima violenza; dall’altro
è pensato come un’idea strettamente musicale: un tremolo di terza ritorna
periodicamente, e si percepisce come una zona neutra tra le diverse sezioni
in cui si articola il pezzo, una zona di passaggio, attraversata la quale avviene
un mutamento di stato della materia sonora: «Volevo creare questa sorta di
viaggio attraverso un cancello, oltrepassando il quale si trovano altre direzioni,
anche completamente diverse». Nella prima parte (Adagio) si alternano situazioni
ipnotiche, fatte di note ribattute, e lunghe linee tenute che all’inizio restano sullo
sfondo ma via via si stratificano formando una polifonia dal carattere drammatico,
con crescendo e sferzate accordali. La trama orchestrale diventa più rarefatta
nella seconda parte (Nervoso) imperniata su figure rapidissime e fantasmatiche
di archi e legni. Nella terza parte (Grave), la triplicazione dello scheletro armonico
18 19
genera una fascia densa e dissonante, piena di echi melodici, che si trasforma in
continuazione, acquista toni drammatici con le punteggiature dei timpani, diventa
materia fluida e scorrevole, poi una fascia statica, costellata dagli arabeschi del
pianoforte e del clarinetto, e alla fine evapora su una coda fatta di tremoli di terze.
PAOLO MONTI > Astratta (Sfocamenti 3) | Italia, 1982Ha compiuto gli studi al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, perfezionandosi poi
in Composizione con Aldo Clementi e in Direzione d’orchestra con Franco Ferrara.
Nel 1975 è stato tra i fondatori del gruppo “Spettro sonoro”, ensemble dedito alla
musica contemporanea ed è stato protagonista nel 1979 della prima esecuzione
assoluta dell’opera musicale integrale di Friedrich Nietzsche.
Ha collaborato in veste di pianista con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma e con
quella del Teatro dell’Opera di Roma, oltre ad aver insegnato per circa vent’anni in
diversi Conservatori italiani.
Dal 1985 ha dato inizio alla sua collaborazione con Radio-RAI. Dal 2000 al 2015 è stato
responsabile della programmazione musicale di Radio3 e dal 2008 è Sovrintendente
dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Dal 2011 al 2016 è stato autore e conduttore
del programma musicale “Petruška” trasmesso da RAI 5.
Le sue composizioni, pubblicate dalle edizioni Suvini-Zerboni e raccolte in diversi cd
monografici, sono eseguite da importanti complessi e solisti italiani ed esteri, tra cui
il Quartetto Arditti, Ensemble Recherche, Ensemble 2E2M, Ex-Novo Ensemble per
citarne alcuni. Ha collaborato, tra gli altri, con Luca Ronconi, Carlo Cecchi, Claudio
e Daniele Abbado, Luciano Berio, Michele Serra, Stefano Benni, Alessandro Baricco.
Dal 1993 al 1999 è stato consulente musicale del Romaeuropa Festival e dal 1996
al 1999 Presidente di Nuova Consonanza. Dal 1999 al 2001 è stato Curatore delle
Attività Permanenti del Settore Musica della Biennale di Venezia, di cui è diventato
poi consulente dal 2003 al 2004. È stato vicepresidente del “Centro Tempo Reale”
fondato da Luciano Berio, mentre è attualmente membro del Direttivo dell’Accademia
Filarmonica Romana, del Comitato scientifico della Fondazione “Claudio Abbado” e del
20 Centro Studi “Luciano Berio”. Dal 2015 è collaboratore abituale del mensile “Amadeus”, 21
testata per cui cura la rubrica Jeu de cartes.
È autore di numerosi saggi e testi dedicati alla musica, tra i quali si ricordano: La musica
MICHELE DALL’ONGARO tra suono e silenzio in “Atlante del Novecento” (ed. UTET, 3 voll., 2000) e La musica liquida
compositore del XXI Secolo (ed. NOVA, L’Enciclopedia UTET, 2005). Nel 1986 ha pubblicato l’analisi
di tutte le opere di Giacomo Puccini per Pacini Editore di Pisa.
Nel 2008 ha vinto come producer, il Prix Italia e tra gli altri, il Premio “Ugo Gregoretti”.
Nel 2012 l’allora Presidente Giorgio Napolitano gli ha conferito il titolo di Cavaliere
dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana e nel 2017 l’attuale Presidente Sergio
Mattarella gli ha conferito il titolo di Commendatore. Nel 2008 è stato nominato
membro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, istituzione di cui è stato eletto
Presidente-Sovrintendente nel 2015, poi riconfermato nel 2019.
Nel 2017 è stato designato componente del Comitato di Indirizzo del Centro Servizi
dell’Università La Sapienza di Roma per le attività Ricreative, Culturali, Artistiche, Sociali
e dello Spettacolo.Divenuto ormai direttore di riferimento per il repertorio musicale contemporaneo, ha
diretto Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta, Tokyo Philharmonic, Sinfonica
Nazionale della RAI, Orchestra de La Fenice, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestre del Comunale di Bologna, Regio di Torino e Lirico di Cagliari, la Sinfonica Siciliana
e del Massimo di Palermo, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Sinfonica “G. Verdi”
di Milano, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestre de Chambre de Lausanne,
Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Orchestre Nationale de Lorraine, Orchestra
della Toscana, I Pomeriggi Musicali, Luxembourg Philharmonie, Muziekgebouw/Bimhuisi
di Amsterdam.
Recentemente invitato al Festival ‘George Enescu’ ha diretto una partitura per violino
e orchestra di Max Richter.
Nel 2016 ha aperto la Stagione della Fenice di Venezia con Aquagranda di Filippo Perocco
(Premio Abbiati 2017) e la Biennale Musica di Venezia con Inori di Stockhausen.
Nel 2018 ha inaugurato la stagione lirica del Maggio Musicale Fiorentino, al Regio di Torino
ha diretto Káťa Kabanová di Janáček per la regia di Robert Carsen, al Regio di Parma ha
realizzato una nuova produzione del Prometeo di Luigi Nono; al Comunale di Bologna
ha diretto Medeamaterial di Dusapin (Premio Abbiati 2018), Il suono giallo di Alessandro
Solbiati (Premio Abbiati 2016), Jakob Lenz di Wolfgang Rihm, Don Perlimplin di Bruno
Maderna e Luci mie traditrici di Salvatore Sciarrino per la regia di Jurgen Flimm. Ha diretto
al Lirico di Cagliari il dittico Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni.
Altre importanti produzioni sono state Aspern di Sciarrino alla Fenice, La volpe astuta
di Janáček all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (dove è stato assistente di Pappano
per il Guillaume Tell di Rossini), L’Italia del destino di Luca Mosca e La metamorfosi di Silvia
22 Colasanti al Maggio Musicale Fiorentino. 23
Tra le pubblicazioni discografiche si citano: Die Kunst der Fuge di Bach, Abyss di Donatoni,
Manhattan bridge di Traversa per Neos, Noise di Adamek per Wergo, Altri volti e nuovi
MARCO ANGIUS di Sciarrino per Decca, Risonanze erranti e Prometeo di Nono, Pierrot lunaire di Schönberg,
direttore Die Schachtel di Evangelisti, L’imbalsamatore di Battistelli. Per Stradivarius ha registrato
Luci mie traditrici, Le stagioni artificiali, Studi per l’intonazione del mare, Cantare con silenzio
di Sciarrino. Nel 2007 ha ottenuto il Premio ‘Amadeus’ per Mixtim di Fedele, compositore
del quale ha registrato l’intera opera per violino e orchestra.
Oltre a numerosi scritti e saggi, ha inoltre pubblicato due libri Come avvicinare il silenzio,
edito da Rai Eri nel 2007 e Del suono estremo edito da Aracne nel 2014.
Già direttore principale dell’Ensemble Bernasconi dell’Accademia del Teatro alla Scala,
dal 2015 è Direttore musicale e artistico dell’Orchestra di Padova e del Veneto con cui ha
diretto l’integrale delle Sinfonie di Beethoven e Schubert. Nel 2020 gli è stato conferito
il titolo di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.Ospite regolare di alcune delle maggiori istituzioni musicali italiane collabora stabilmente
con orchestre come la OSN della Rai, il Maggio Musicale Fiorentino, La Fenice di Venezia,
il Comunale di Bologna, il Teatro Petruzzelli di Bari e l’Orchestra Verdi di Milano; tiene
recital al Teatro alla Scala di Milano, al di San Carlo di Napoli, all’Arena di Verona, per gli
Amici della Musica di Firenze, l’Unione Musicale di Torino, la IUC di Roma e per molti altri.
È stato invitato ad esibirsi in festival come “A. Benedetti Michelangeli” di Brescia e Bergamo,
il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica di Torino, Ravenna, Ravello, RedCats
di Los Angeles, Miami Piano Festival ed altri. Il suo impegno nella musica contemporanea
lo porta a partecipare regolarmente alle maggiori rassegne dedicate, come Milano Musica,
Biennale di Venezia, Nuova Consonanza di Roma tra le altre.
Molteplici le orchestre con cui ha collaborato in ambito internazionale tra le quali si
ricordano: Rotterdam Philharmonic, Brussel Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag
al Concertgebouw di Amsterdam, RTSI di Lugano, Brucknerorchester Linz, Tonkünstler
di Vienna - al Musikverein per Wien Modern -, Filarmonica di San Pietroburgo, Saint Paul
Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra e molte altre.
Fra i direttori con cui collabora citiamo Roberto Abbado, Andrei Boreyko, Dennis Russell
Davies, Diego Fasolis, Yoel Levi, Brad Lubman, Wayne Marshall, James MacMillan, Kazushi
Ono, Zoltan Pesko, Stefan Reck, Jonathan Stockhammer, Arturo Tamayo, Mario Venzago.
Attivo anche in ambito cameristico, collabora regolarmente con l’attrice Sonia Bergamasco
ed il pianista Andrea Rebaudengo.
Di fianco al repertorio tradizionale che frequenta con assiduità, interpreta moltissima
musica del nostro tempo. Ha eseguito in prima assoluta oltre quindici nuovi concerti per
pianoforte e orchestra, molti dei quali scritti per lui. Più di cinquanta, infine, le pagine
24 pianistiche composte per lui da autori come George Crumb, Milton Babbitt, Frederic 25
Rzewski, Michael Nyman, Michael Daugherty, William Bolcom, John Harbison, Aaron Jay
Kernis per citarne solo alcuni. Il progetto ‘round Midnight, eseguito fra l’altro al Miller
EMANUELE ARCIULI Theater di New York e commissionato da CCM di Cincinnati, ha ottenuto una vastissima
pianoforte eco a livello internazionale.
Il suo interesse per la musica americana si è concretizzato in un libro, Musica per pianoforte
negli Stati Uniti pubblicato da Edt, come anche in numerose lezioni tenute sia in ambito
radiofonico che televisivo.
Nel 2011 ha ottenuto il premio “Franco Abbiati” come ‘miglior solista dell’anno’ ed una
nomination per i Grammy Award per il lavoro discografico dedicato a George Crumb.
Incide per le etichette Stradivarius, Chandos, Vai, Innova Records, Bridge. Di recentissima
pubblicazione il cd Walk in beauty, una ricca antologia di musica americana.
Insegna pianoforte contemporaneo all’Accademia di Pinerolo ed è docente di pianoforte
al Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Dal 1998 tiene regolarmente workshop in numerose
università degli Stati Uniti ed ha tenuto oltre quaranta tournée.ORCHESTRA
DEL TEATRO PETRUZZELLI
VIOLINI PRIMI FLAUTI
Gabriele Ceci** Anna Lisa Pisanu*
Enrico Vacca Elena Sedini (ott)
Raffaele Fuccilli
Marco Mazzucco OBOI
Piermarco Benzi Gianluigi Cortecci*
Maurizio Lefemine Luigi Sala (cor ingl)
Mervit Nesnas
Ievgeniia Iaresko CLARINETTI
Aniello Alessandrella Simone M. Cremona*
Fiammetta Borgognoni C. Edoardo Lega (b cl)
VIOLINI SECONDI FAGOTTI
M. Saveria Mastromatteo* Marco Donatelli*
Carmine M. Rizzi M. Mattia Perticaro
Virgilio Aristei
Lucia Giannotti CORNI
Milena De Magistris
Vladimiro Cainero*
Antonio Maggiolo
Damiano Fiore
Arturo Del Vecchio
Paride Canu
Stefania Di Lascio
Stefano Conti
Marcello Alemanno
Gemma B. Elefante
TROMBE
VIOLE Giovanni Nicosia*
Massimiliano Campoli
Federico Regesta*
Luca Pellegrino
26 Giacomo Vai
TROMBONI 27
Giuseppe Rutigliano Bartolomeo Mercadante*
Vincenzo Longo Francesco Tritto
Jonathan Cutrona Riccardo Fersini
Gaetano Martorana
BASSO TUBA
VIOLONCELLI Nicola Di Grigoli*
Giuseppe Carabellese*
Valeria Sirangelo TIMPANI
Diego Palermo Domenico De Palma*
Arber Brahimi
Mauro Gentile PERCUSSIONI
Ubaldo Chirizzi Giuseppe Zeverino
Claudia Fiore Andrea Montori
Vita Perilli
PIANOFORTE
CONTRABBASSI
Gaston Polle Ansaldi
Francesco Piccarreta*
Alessandro Terlizzi
Michele Petrella
Silvia V. Muci
Francesco Barile
** spalla dei primi violini
* prima parteSovrintendente | Direttore artistico
Massimo Biscardi
Direttore stabile
Giampaolo Bisanti
Maestro del Coro
Fabrizio Cassi
SOVRINTENDENZA Mattia M. Menga | Giuseppe Contessa
Vincenzo Colella | Enrico Castellano
Responsabile Ufficio stampa Maurizio Miacola | Alessandro Ney
Monica Sbisà Michele Cortone | Piero Lorusso (fabbro)
Coordinatore del botteghino Attrezzisti
Alessandra Andriani Gennaro Rafaschieri
Annalisa Caringella | Angela De Marzo
Grafica ed editing
Marta Gadaleta
Elettricisti
Coordinatore Ufficio promozione Natale Stramaglia | Giuseppe Pugliese
Anna Roberti Felice Ceglie | Lorenzo Rinaldi
Fonici
AREA ARTISTICA Antonio Carrassi | Davide Fioretti
Massimo Giuliani
Segretario artistico e
Responsabile Area educational Sarto
Luigi Fuiano Marco Tarulli
Segreteria Area educational
Valentina Cassano Coordinatore manutenzione
Bartolomeo Telegrafo
Casting Manager
Elena Rizzo Manutenzione
Giuseppe Perulli | Nicola Zaza
Direttore musicale di palcoscenico
Roberta Peroni
Maestri collaboratori AREA AMMINISTRATIVA
Lucia Conca
Rocco Toscano Direttore amministrativo
Archivio musicale Nicola Grazioso
28 Leonardo Smaldone Coordinatore Ufficio contabilità, 29
Ispettori finanza, pagamenti
Gennaro Maria Pupillo (Orchestra) Carmine Perrone
Tania de Cesare (Coro) Ufficio contabilità e finanza
Nicola Favia
Ufficio pagamenti e controllo
PRODUZIONE E ALLESTIMENTI Luca Castellano
Direttore di produzione Coordinatore Ufficio acquisti,
Tiziana Demattia logistica e servizi
Vito Marzulli
Segreteria artistica e di produzione
Elisabetta Fasano Ufficio acquisti
Isabella Simplicio Daniela D’Alonzo
Direttore di palcoscenico Ufficio logistica e servizi
Gianluca Altomare Benedetto Lupo
Direttore tecnico Responsabile del personale
Emanuele Pastoressa Teresa Miceli
Capo reparto macchinisti e attrezzisti Ufficio paghe
Vito Amoruso Teodoro Lillo
Capo reparto luci e fonica Segreteria Ufficio del personale,
Michele Santo protocollo e pec
Caposquadra macchinisti Angela Fumai
Antonio Manzari
Custode / Commesso
Coordinatore Settore costumi Andrea De Stasio
Luigi Spezzacatene
Macchinisti costruttori
Vito Gadaleta | Antonello Sallustio
Mario Valerio | Crescenzio Manzari
Roberto Fiore | Cosimo MartucciISTANTANEE MUSICALI In attesa di rivivere assieme l’emozione del Teatro in presenza, la Fondazione
DI OTTO COMPOSITORI trasmette i suoi concerti in streaming, che potrai trovare sul sito istituzionale,
ITALIANI all’indirizzo www.fondazionepetruzzelli.it, sulla pagina Facebook e sul canale
ufficiale YouTube della Fondazione Teatro Petruzzelli.
SALVATORE SCIARRINO PASQUALE CORRADO
giovedì 11 FEBBRAIO 2021 | ore 20.30 mercoledì 19 MAGGIO 2021 | ore 20.30
MARCO ANGIUS | direttore FABRIZIO CASSI | maestro del coro
IVAN FEDELE LUCA FRANCESCONI
martedì 27 APRILE 2021 | ore 20.30 mercoledì 16 GIUGNO 2021 | ore 20.30
PASQUALE CORRADO | direttore MAXIME PASCAL | direttore
MICHELE MARCO ROSSI | violoncello ANSSI KARTTUNEN | violoncello
EVA FURRER | flauto
CARLO BOCCADORO
venerdì 14 MAGGIO 2021 | ore 20.30 CATERINA DI CECCA
CARLO BOCCADORO | direttore sabato 19 GIUGNO 2021 | ore 19.00
ALESSANDRO TAVERNA | pianoforte FABRIZIO CASSI | maestro del coro
MICHELE DALL’ONGARO SILVIA COLASANTI
martedì 18 MAGGIO 2021 | ore 20.30 lunedì 28 GIUGNO 2021 | ore 20.30
MARCO ANGIUS | direttore CORRADO ROVARIS | direttore
EMANUELE ARCIULI | pianoforte MADDALENA CRIPPA | voce recitante
info&botteghino | 080.9752810 | www.fondazionepetruzzelli.it ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO PETRUZZELLI1n attesa di rivivere l’emozione della musica dal ISTANTANEE MUSICALI DI OTTO COMPOSITORI ITALIANI
vivo, la Fondazione prosegue la trasmissione dei
suoi concerti in streaming. mercoledì 19 maggio | ore 20.30
Visitate la pagina Petruzzelli streaming 2021 nel PASQUALE CORRADO
sito istituzionale www.fondazionepetruzzelli.it,
il canale ufficiale YouTube o la pagina Facebook CORO DEL TEATRO PETRUZZELL1
della Fondazione Teatro Petruzzelli. FABR1Z1O CASS1 maestro del coro
domenica 9 maggio | ore 18.00 giovedì 20 maggio | ore 20.30
ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELL1
info&botteghino | 080.9752810 | www.fondazionepetruzzelli.it
REC1TAL D1 V1OL1NO SOLO
VALENT1NA PELEGG1 direttore
musiche di Martucci | Dvořák
FRANCESCO D’ORAZ1O violino
musiche di Berio | Sciarrino
Hosokawa | Dall’Ongaro | Fedele
ISTANTANEE MUSICALI DI OTTO COMPOSITORI ITALIANI
venerdì 14 maggio | ore 20.30 venerdì 21 maggio | ore 18.00
CONCERT1 1N PRESENZA
CARLO BOCCADORO ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELL1
ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELL1 M1CHELE N1TT1 direttore
CARLO BOCCADORO direttore musiche di Stravinskij | Haydn
ALESSANDRO TAVERNA pianoforte Schubert | Glinka
ISTANTANEE MUSICALI DI OTTO COMPOSITORI ITALIANI
mercoledì 26 maggio | ore 18.00
martedì 18 maggio | ore 20.30
ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELL1
MICHELE DALL’ONGARO
PAOLO LEPORE direttore
ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELL1 musiche di Strauss | Strauss jr
MARCO ANG1US direttore Rimskij-Korsakov | Ponchielli | Saint-Saëns
EMANUELE ARC1UL1 pianoforte Chačaturjan | Mascagni | BernsteinGrazie a chi con un piccolo gesto che non costa
nulla sostiene la Cultura, grazie a chi fa della
Bellezza un dono prezioso per chi sta crescendo,
grazie a chi invece è cresciuto ma della Bellezza
non è mai sazio, grazie a chi fa della Cultura un
investimento che rende migliori, grazie a tutti
quelli che scelgono di sostenere il nostro lavoro,
ideazione e grafica | marta gadaleta | ph | eleonora cacciari
perché della Bellezza hanno bisogno.
9 3 2 9 3 6 4 0 7 2 3
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