IL SILENZIO SULLA TELA - NATURA MORTA SPAGNOLA DA SÁNCHEZ COTÁN A GOYA - Musei Reali
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IL SILENZIO SULLA TELA
NATURA MORTA SPAGNOLA DA SÁNCHEZ
COTÁN A GOYA
20 giugno – 30 settembre 2018
MUSEI REALI DI TORINO – SALE PALATINE
In collaborazione con
CENTRE OF FINE ARTS / BOZAR, BRUXELLES
Progetto scientifico:
MUSEI REALI DI TORINO
ÁNGEL ATERIDO www.museireali.beniculturali.it
Introduzione
I Musei Reali di Torino presentano, in collaborazione
con Bozar/Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, una
mostra antologica sul tema della natura morta spagnola
in programma per l’estate del 2018.
L’esposizione intende presentare un percorso sul
genere della natura morta dalla sua nascita negli ultimi
decenni del Cinquecento fino all’inizio dell’Ottocento.
Juan van der Hamen
Benché il tema si diffonda nel corso del XVII e del
Still Life: Fruit and Glass, ca 1629 XVIII secolo in tutta Europa, il caso della Spagna
Williams College of Art, Williamstown mostra alcune caratteristiche peculiari che appaiono
uniche nel panorama della pittura europea. Sebbene
siano evidenti gli influssi e le suggestioni provenienti dai
modelli fiamminghi e italiani, dei quali condivide
un’analoga evoluzione formale, la sintesi austera e il
senso di muto raccoglimento dei primi bodegónes
spagnoli e la personale interpretazione del soggetto
elaborata da artisti come Velázquez, Meléndez e Goya
sono universalmente riconosciute come i vertici nello
sviluppo di questo genere.
Facendo seguito alle importanti esposizioni tenutesi alla
National Gallery di Londra nel 1995 e al Museum of
Fine Arts di Bilbao nel 1999, la mostra vuole raccontare
l’evoluzione della natura morta spagnola nel contesto
europeo, sottolineando ciò che la differenzia e nello
stesso tempo ciò che l’accomuna alla produzione degli
altri centri artistici nelle Fiandre e in Italia. A tal fine, le
opere spagnole saranno messe a confronto con alcune
Juan Sánchez Cotán tele delle collezioni della Galleria Sabauda e tre opere
Bodegón de frutas, verduras y hortalizas, 1602
Private collection provenienti dalle collezioni delle Gallerie d’Italia di
Napoli.
La mostra, organizzata secondo un percorso
In copertina:
Juan Sánchez Cotán cronologico in sette sezioni, comprenderà circa
Quince, Cabbage, Melon and Cucumber, ca 1602 quaranta opere provenienti da prestigiosi musei
The San Diego Museum of Art, San Diego
2pubblici quali il Museo del Prado di Madrid, le Gallerie
degli Uffizi e l’Art Museum di San Diego così come da
importanti collezioni private.
1. Le origini: attraverso la finestra
A partire dal 1590 abbiamo testimonianze
documentarie dell’esistenza di dipinti dedicati al genere
della natura morta, conosciuti come bodegones, di cui i più
antichi esemplari noti sono databili all’inizio del
Seicento. Questa sezione presenta, dunque, le origini
del bodegón spagnolo, in cui sono definite alcune linee di
Juan Fernandez El Labrador
Florero, 1635 indirizzo che ritroviamo lungo tutto il secolo. La
Museo del Prado, Madrid soluzione della finestra, che si apre verso lo spettatore
come un davanzale o una mensola e che presto
diventerà elemento tipico di queste raffigurazioni, fu
probabilmente ideata da colui che può essere
considerato il vero padre del nuovo genere pittorico:
Juan Sánchez Cotán. La descrizione minuziosa e
dettagliata con la quale l’artista illustra gli oggetti della
quotidianità e i frutti della natura e che sfida l’occhio
dell’osservatore, rappresenta il modello sommo dal
quale i futuri specialisti del genere non potranno
prescindere e che dovranno sforzarsi di superare.
Accanto a questa muta esibizione di oggetti, il secondo
decennio del secolo vede la comparsa delle cosiddette
“nature morte con figure”. La finestra viene trasformata
in un arco teatrale per l’allestimento di uno scenario nel
quale lo spettacolo rappresentato è la vita quotidiana.
Juan de Valdés Leal
Allegory of the Crown of Life, 1655-65
York Museum, York
32. Bodegones
Intorno al 1640, nel momento di massimo splendore
della pittura barocca, il genere della natura morta si
evolve e ottiene un successo senza precedenti. In poco
tempo il suo raggio di possibilità figurative si amplia in
linea con i cambiamenti del gusto, raggiungendo un
nuovo livello di complessità e offrendo inedite
variazioni dell’originario schema compositivo della
finestra. Tali varianti si raggruppano sotto la
denominazione di bodegón, genere che si impone come
caratteristica spagnola.
Nascono infatti alcune specializzazioni tematiche come
Francisco Barrera
le nature morte ambientate nelle cucine e le
Verano, 1638 raffigurazioni di fiori, a cui in mostra sono dedicate
Museo de Bellas Artes, Sevilla
sezioni specifiche. Il sottogenere delle nature morte con
vasi di fiori conosce un enorme successo, soprattutto
alla corte di Madrid. Derivato da modelli fiamminghi e
italiani largamente diffusi in Europa negli stessi anni,
raggiunge il suo apice alla fine del terzo decennio del
XVII secolo e viene frequentemente utilizzato come
inquadramento per motivi allegorici e scene sacre.
Esiste poi una serie di bodegones in cui sono raffigurati sia
cibi e prodotti della natura sia figure umane a
simboleggiare il trascorrere del tempo e il succedersi
delle stagioni. Questa genuina celebrazione della vita e
dei sensi convive con dipinti di carattere certamente
simbolico, ma nei quali è presente anche una
connotazione escatologica. La Vanitas, intesa come
“distacco dai beni materiali e dalle passioni umane”, è
orchestrata con tutta la teatralità di cui il genere è
capace, invitando lo spettatore a riflettere sulla brevità
della vita e sulla caducità dei beni terreni di fronte alla
Jerónimo Jacinto Espinosa
Vendedores de frutas, ca 1650 morte. Queste immagini costituiscono un nucleo molto
Museo del Prado, Madrid rilevante nell’ambito della natura morta europea del
tempo.
43. Il XVIII secolo: l’Accademia e Goya
Nel XVIII secolo la nascita di un insegnamento ufficiale
delle Belle Arti in seguito alla fondazione delle
Accademie e delle Scuole di disegno porta
all’inserimento del genere della natura morta all’interno
del canone artistico. Anche se le forme di
rappresentazione affondano le radici nelle trionfanti
composizioni del tardo Barocco, la natura morta subirà
una graduale trasformazione, per la quale sarà
determinante il nuovo rapporto che l’Illuminismo
stabilisce con la natura. Una visione più scientifica delle
piante e degli animali porta ad un nuovo approccio che
supera il tentativo di creare l’illusione ottica per andare
Francisco de Goya
Pavo muerto, 1808-12 alla ricerca di una precisione tassonomica. Si tratta di
Museo del Prado, Madrid opere nelle quali i prodotti della natura vanno al di là
della loro iniziale impressione culinaria per mostrare,
invece, l’abbondante varietà e ricchezza della natura
spagnola.
Nel corso del Settecento, l’esercizio accademico
contribuisce, inoltre, alla nascita di una specializzazione
nell’ambito della rappresentazione floreale, che era
frequentemente inclusa negli studi di ornato e che
contribuirà alla creazione di repertori di motivi
decorativi ad uso dell’industria manifatturiera. In questo
contesto emerge la figura di Francisco de Goya,
considerato come innovatore della pittura del suo
tempo. Sebbene il suo interesse per la natura morta non
fosse predominante, egli si avvicinò al genere con
l’assoluta libertà tipica della sua maturità. Le sue opere
rappresentano un momento di novità e transizione la
cui importanza è stata riconosciuta molto dopo la sua
morte.
54. Confronto con le opere della Galleria Sabauda
Per la sede espositiva di Torino, si è creato un
confronto reso possibile dalla ricchezza della
collezione della Galleria Sabauda che consta di
importanti esempi di natura morta fiamminga ed
italiana. Nel percorso espositivo si trova una selezione
mirata delle opere più emblematiche, poste in relazione
con quelle spagnole. In questo modo, il visitatore potrà
avvicinarsi direttamente alle peculiarità e alle diversità
Peter Binoit
Natura morta con frutti, dolci e crostacei proprie di queste opere. Si tratta dunque di
Torino, Musei Reali - Galleria un’occasione unica di dialogo pensata appositamente
Sabauda
per il museo torinese.
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