DANZA .TEATRO .PERFORMANCE .SUONO - MILANO 24.10 10.11
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.DANZA
.TEATRO
.PERFORMANCE
.SUONO
MILANO
24.10 – 10.11
XXII EDIZIONE
Calendario
SABATO 24 OTTOBRE DOMENICA 1 NOVEMBRE MERCOLEDÌ 4 NOVEMBRE DOMENICA 8 NOVEMBRE
ore 15 e 17 ore 16 ore 20.30 ore 17
PIAZZALE BACONE ANFITEATRO TEATRO OUT OFF TEATRO OUT OFF
EFFETTO LARSEN DI VIA RUSSO FILIPPO MICHELANGELO LATERALE
LUCI DI EMERGENZA SILVIA GRIBAUDI + CEREDI .ANNAMARIA AJMONE
Performance SARA MICHIELETTO + EVE #2 .SILVIA CALDERONI
prima assoluta ELISABETTA ZAVOLI .MARTA CIAPPINA
CAMBIUM VENERDÌ 6 NOVEMBRE
SABATO 31 OTTOBRE conferenza spettacolo LUNEDÌ 9 NOVEMBRE
nel verde ore 20.30
ore 16 prima assoluta TEATRO OUT OFF ore 20.30
ARCO DELLA PACE, JACOPO JENNA SPAZI URBANI
PIAZZA SEMPIONE ore 18.30 e 20.30 ALCUNE COREOGRAFIE DAVIDE TIDONI
ENRICO MALATESTA + TEATRO OUT OFF COMING INTO BEING
CRISTINA KRISTAL RIZZO FABIO BONELLI SABATO 7 NOVEMBRE prima assoluta
BAMBOO KABOOM IL SOGNO DI 100
pezzi elementari per ore 20.30 MARTEDÌ 10 NOVEMBRE
CANDELE
l’incendio del Tempio TEATRO OUT OFF
prima assoluta
prima assoluta JACOPO JENNA ore 20.30
ALCUNE COREOGRAFIE SPAZI URBANI
MARTEDÌ 3 NOVEMBRE DAVIDE TIDONI
ore 18.30 e 20.30
TEATRO OUT OFF ore 20.30 COMING INTO BEING
FABIO BONELLI TEATRO OUT OFF prima assoluta
IL SOGNO DI 100 FILIPPO MICHELANGELO
CANDELE CEREDI
prima assoluta EVE #2
Info
posti limitati ABBONAMENTI LUOGHI
per la sicurezza di tutti vi Danae Card X4 30€/25€
preghiamo di preacquistare Danae Card X8 50€/45€ TEATRO OUT OFF
i biglietti online su la visione degli spettacoli Via Mac Mahon 16
danaefestival.com in abbonamento è garantita [MM5 Cenisio]
sul nostro sito troverete anche previa prenotazione
le indicazioni di comportamento LachesiLAB
per l’accesso agli spettacoli BIGLIETTI Via Porpora 43/47
Intero 10€ [MM 1,2 Loreto]
in caso di pioggia Ridotto 8€
per le performance all’aperto (Luci Luci di Emergenza e Coming into PIAZZALE BACONE
di Emergenza, Bamboo Kaboom, being biglietto unico 5€ [MM1 Lima, bus 60, 92]
Cambium, Coming into being) Luci di Emergenza Tavola rotonda
state in contatto con noi attraverso ingresso libero con prenotazione ARCO DELLA PACE, PIAZZA
i nostri canali per aggiornamenti SEMPIONE
Ridotto per under 30 / over 65 [MM 1,2 Cadorna, tram 1, 10, bus 61]
02 39820636 Altre riduzioni sono consultabili
sul nostro sito ANFITEATRO DI VIA RUSSO
338 8139995 [MM1 Rovereto, bus 56]
info@teatrodellemoire.it DANCE CARD
Acquistando la DANCE CARD a 5€ Il luogo dello spettacolo Coming
potrai accedere a un cartellone into being verrà comunicato al
di spettacoli di danza in tutta momento dell’acquisto del biglietto
la Lombardia con il 50% di sconto
sul biglietto intero.
danaefestival.com La DANCE CARD del 2019
è valida fino al 31 dicembre 2020
www.dance-card.org
Luci di Emergenza è un progetto partecipativo
che si rivolge a cittadini migranti partendo da una
definizione ampia e inclusiva di “migrazione” al
di là degli stereotipi ai quali spesso si associa
questa esperienza, da sempre esistita e diffusa
e che accomuna gli esseri umani. Cosa significa
allontanarsi dal proprio paese di origine e cosa
cambia di sé e della percezione dell’Altro nell’in-
contro con una cultura diversa? Effetto Larsen ha
costruito, a seguito di alcuni giorni di laboratorio,
un’azione performativa nello spazio urbano
con il coinvolgimento della comunità migrante
locale e ci interpella, utilizzando un approccio
sensibile e intimo, su questi temi. Questo lavoro
Ph. Bea Borgers
fa parte di un progetto internazionale più
ampio, finanziato da Erasmus+, di cui Effetto
Larsen dirige e realizza la sessione italiana.
Il materiale di partenza è L’enciclo-
pedia dei migranti, un’elaborazione
artistica che riunisce 400 testimonianze
di racconti di persone migranti. L’intento
è quello di interrogare cittadini, respon-
sabili delle politiche e le comunità
attraverso l’espressione artistica, per una
riflessione sulla perdita progressiva di
valori come ospitalità, riconoscimento,
attenzione per l’altro.
LUCI DI
TAVOLA ROTONDA
Domenica 25 ottobre EMERGENZA
dalle 11 alle 17 LachesiLAB performance
prenotazione necessaria, posti limitati PRIMA ASSOLUTA
Un momento per riflettere insieme sulla SABATO 24 OTTOBRE ore 15 e 17
realtà complessa e dinamica delle PIAZZALE BACONE
migrazioni contemporanee con i protago- durata 30 minuti, biglietto 5€
nisti dell’esperienza Luci di Emergenza,
gli artisti coinvolti e i cittadini.
ideazione e coordinamento europeo L’âge de (PT), Assessorato alla Cultura della Città di
la tortue in collaborazione con CIFAS, Interna- Lisbona (PT), Università di Galatasaray (TR),
tional Centre for Training in the Performing Arts lnstitut Français di Istanbul (TR) ed Effetto Larsen
(BE), Eurocities (BE), Les Tombées de la Nuit (FR) (IT) ideazione e coordinamento italiano Effetto
Université Rennes 2 (FR), TOPIK - Collectif de Larsen direzione artistica Matteo Lanfranchi
recherche et d’intervention en Sciences Humaines assistenza alla direzione artistica Beatrice
et sociales (FR), Musée national de l’histoire de Cevolani sound design Roberto Rettura organiz-
l’immigration (FR), Art&Coop (ES), Assessorato zazione Isadora Bigazzi, Vittoria Eugenia
alla Cultura della Città di Barcellona, Agenda Lombardi in collaborazione con Associazione I
21 per la Cultura - Ufficio della Catalunya (ES), Baconiani, Non Riservato e Cooperativa Sociale
NGO Ariadna (ES), NGO Renovar a mouraria PoP
Effetto Larsen nasce nel 2007 da un’idea dell’attore e regista Matteo Lanfranchi, fondatore e
direttore artistico della compagnia. Da sempre pone al centro del suo lavoro le relazioni umane,
attraverso un percorso di ricerca estremamente originale, ampliando i propri orizzonti e aprendosi
a diverse forme d’arte e discipline. Dal 2015 fa parte del network europeo In Situ, dedicato all’arte
nello spazio pubblico.
BAMBOO KABOOM pezzi elementari per BAMBOO KABOOM pezzi elementari per
l’incendio del Tempio è una performance l’incendio del Tempio è il primo effetto perfor-
appositamente creata per Danae Festival, mativo conseguente la pubblicazione di Lily
basata sulla rivisitazione di un dispositivo Star, libro d’artista composto da una selezione
pirico e celebrativo tradizionale: il “Meriam di testi modificati, annotazioni antropologiche,
Bambu”. Esotico e in larga misura sconosciuto aneddoti, nomi falsi e frammenti di parole
al pubblico occidentale, il famoso “Cannone di raccolti e poi assemblati da Enrico Malatesta
Bambù” è uno strumento esplosivo e generatore durante diversi anni di impegno come venditore
di rumore utilizzato in diverse feste popolari e di fuochi d’artificio.
religiose e diffusissimo, negli anni ’90, come
giocattolo handmade illegale nelle zone rurali di e con Enrico Malatesta in collaborazione
di Malesia, Indonesia, Filippine. con Cristina Kristal Rizzo abiti Canedicoda
La performance presenta una versione modificata grafica Giulia Polenta in esclusiva per Danae
e preparata di tale strumento e un armamentario Festival
di dispositivi sonori di supporto con
i quali saranno generate azioni,
suono e luce in relazione alla
presenza e al movimento della
dancemaker Cristina Kristal Rizzo.
Enrico Malatesta, percussionista
attivo in ambiti di ricerca posti tra
musica, performance e pedagogia;
la sua pratica esplora le relazioni
tra suono, spazio e movimento con
particolare attenzione alle modalità
di ascolto, alla vitalità delle superfici
e al poliritmo, inteso come definizio-
ne di informazioni multiple attraverso
un approccio ecologico e sostenibile
all’atto percussivo. Dal 2010 conduce
un lavoro sul campo e un’indagi-
ne approfondita sulle implicazioni
dialettiche, sociali e spettacolari in
riferimento alla pirotecnia e ai fuochi
d’artificio.
Cristina Kristal Rizzo, dancemaker, è
attiva sulla scena della danza contem-
poranea italiana a partire dai primi
anni 90. Basata a Firenze, si è formata
a New York alla Martha Graham
School of Contemporary Dance, ha
frequentato gli studi di Merce Cunnin- BAMBOO KABOOM
gham e Trisha Brown. In Italia ha
collaborato con diverse realtà artisti-
pezzi elementari
che tra cui il Teatro Valdoca, Roberto per l’incendio
Castello, Stoa/Claudia Castellucci,
MK, Virgilio Sieni Danza, Santasan-
del Tempio
gre. È tra i fondatori di Kinkaleri, PRIMA ASSOLUTA
compagnia con la quale ha collabo-
rato attivamente attraversando la
SABATO 31 OTTOBRE ore 16
scena contemporanea internazionale
ARCO DELLA PACE, PIAZZA SEMPIONE
e ricevendo numerosi riconoscimenti.
durata 30 minuti, biglietto 10€/8€
Dal 2008 ha intrapreso un percorso
autonomo di ricerca coreografica.
Ph. Enrico Malatesta
Fabio Bonelli torna a Danae con un’altra meravi- un tempo per stare insieme in ascolto anche del
gliosa invenzione poetica in prima assoluta: un silenzio, di ciò che è sottile e invisibile.
concerto per cento candele, il cui calore mette
in moto meccanismi sonori artigianali, come una produzione Buji ideazione e progetta-
un grande carillon di inedite giostrine che zione Fabio Bonelli performance dal vivo Fabio
incantano e rapiscono lo sguardo. Bonelli e Paolo Novellino supporto tecnico
Una performance che cresce piano, dal buio alla Miguel Pallares, Serena Persenico, Luca Gabbio-
luce, dal silenzio a una sinfonia di suoni piccoli/ neta, Clemens Metzmacher e Paolo Novellino
minimi e armonici (microsuoni/suoni minuscoli/ con l’aiuto di Francesca Giomo, Sylvie Neant,
piccoli suoni). Frutto di anni di progettazione, Claudia Maletzky, Paul Docherty, Pucher familie,
Il sogno di 100 candele è una riflessione, Solenn Le Marchand e Alberto Stevanato con il
poetica e musicale, sul rapporto tra oscurità e sostegno di IntercettAzioni - Centro di Residenza
luce, silenzio e armonia, vuoto e pieno e che Artistica della Lombardia (un progetto di Circuito
dialoga in modo sorprendente con quanto sta CLAPS e Teatro delle Moire, Industria Scenica,
accadendo, con il bisogno di condividere il rito, Milano Musica, ZONA K)
di nutrirsi di bellezza e di poesia e di prendersi
IL SOGNO
DI 100 CANDELE
PRIMA ASSOLUTA
SABATO 31 OTTOBRE
E DOMENICA 1 NOVEMBRE
ore 18.30 e 20.30
TEATRO OUT OFF
durata 45 minuti, biglietto 10€/8€
Fabio Bonelli è un musicista e creativo cresciuto musicalmente come chitarrista dei Milaus.
Dal 2007 ha sviluppato numerosi progetti, alla continua ricerca di un’unione tra quotidianità
e incanto: Musica da cucina (concrete folk per chitarra e tavolo apparecchiato), Matita (collettivo
di disegnatori ritmici), dBEETH(DJ set di musica classica su vinile), Sit In Music (indie pop per essere
umano e band di pupazzetti), Kosmophon (concerto per chitarra e vecchi vinili di musica etnica),
Sii Bih Dii (improvvisazioni aperte su vinili per birdwatchers).
Ha creato colonne sonore per documentari e per teatro e creato installazioni sonore/sound design
per rassegne collaborando con artisti visivi.
Ph. Fabio Bonelli
Un gradito ritorno anche quello di Silvia da un’idea condivisa tra Sara Michieletto,
Gribaudi, che porta a Danae un progetto diverso Elisabetta Zavoli e Silvia Gribaudi produzione
da quello immaginato inizialmente, ideato e ZEBRA Associazione Culturale con il sostegno di
realizzato nei primi mesi del 2020 insieme alla Emotion for Change e di IntercettAzioni - Centro
musicista Sara Michieletto e alla fotografa e di Residenza Artistica della Lombardia (un
documentarista Elisabetta Zavoli, grazie agli progetto di Circuito CLAPS e Teatro delle Moire,
stimoli ricevuti da queste ultime durante una Industria Scenica, Milano Musica, ZONA K)
residenza artistica in Amazzonia
nel 2019. Le tre artiste si uniscono
per invitare il pubblico a vivere
un’esperienza giocosa arborcen-
trica. Cambium esprime la necessità
di un cambio di paradigma della
società umana: viviamo in un
mondo in cui la prospettiva antropo-
centrica tende a non riconoscere
gli altri esseri viventi come delle
soggettività e ad escludere tutte le
altre forme di vita, ponendo l’uomo
al centro e al di sopra di ogni cosa.
Cercare di “vedere” come altre
singolarità non umane vedono
il mondo, e provare a immaginare CAMBIUM
come le diverse prospettive interagi-
scano, può permettere di “svelare”
conferenza
la rete di relazioni da cui tutte le spettacolo
vite dipendono. “Abitare” punti
di vista di altri esseri viventi porta
nel verde
PRIMA ASSOLUTA
a sfumare i confini che separano
i singoli individui e a farci sentire
DOMENICA 1 NOVEMBRE ore 16
una parte del tutto.
ANFITEATRO DI VIA RUSSO
durata 30 minuti, biglietto 10€/8€
Evento inserito nel palinsesto
I Talenti delle donne.
Silvia Gribaudi è un’artista attiva per Matera Capitale Europea fotografa Elisabetta Zavoli, per la
nell’arte performativa. Il suo della cultura creazione all’inter- residenza artistica Labverde nella
linguaggio coreografico attraver- no del progetto la Poetica della foresta amazzonica.
sa la performing art, la danza e vergogna. Nel 2021 debutterà
il teatro, mettendo al centro della con il nuovo lavoro Mon Jour! a Elisabetta Zavoli Dal 2009, ha
ricerca il corpo e la relazione Torinodanza festival. vissuto per 4 anni in Algeria e
col pubblico. La sua poetica si successivamente 6 anni in Indone-
avvale di una ricerca costante Sara Michieletto, violinista del sia, lavorando come fotogiornali-
di confronto e inclusione con il Teatro La Fenice di Venezia, sta freelance su questioni di genere
tessuto sociale e culturale in cui ha collaborato con la London e su questioni ambientali legate
le performance si sviluppano. Il Philharmonic Orchestra, la BBC all’inquinamento e ai cambiamenti
suo linguaggio artistico è l’incon- Orchestra, e con alcuni fra i climatici. Vince numerosi premi tra
tro della danza con la comicità più celebri musicisti del mondo: cui, nel 2016, il Journalism Grant
cruda ed empatica. Tra le sue Chung, Muti, Maazel, Masur, for Innovation in Development
performance ricordiamo A corpo Sinopoli, Pretre, Gardiner, Reporting dallo European Journa-
libero (vincitore premio giovane Gergiev. Si è esibita in diverse lism Centre (EJC). Le sue fotogra-
danza d’autore 2009), What Age formazioni cameristiche ed è stata fie sono state, inoltre, pubblicate
are you acting? (progetto europeo premiata in numerosi concorsi. Dal sulle maggiori riviste internazio-
ACT YOUR AGE su invecchiamen- 2015 suona come solista a livello nali. Nel 2019 viene seleziona-
to attivo attraverso l’arte della internazionale (Asia, Europa e ta, assieme alla violinista Sara
danza), R.OSA (candidato premio Africa) col progetto da lei ideato Michieletto, per partecipare alla
UBU 2018), Graces (Vincitore “Emotion for Change”. Nel 2019, Residenza Artistica Labverde nella
Premio Danza e Danza 2019) viene selezionata tra 350 artisti foresta amazzonica brasiliana.
e Humana Vergogna creazione di tutto il mondo, assieme alla
Ph. Elisabetta Zavoli
La paura è scomoda, ci chiama ad essere vivi di nonostante il peso degli anni e della distanza.
fianco a un altro vivente, a non essere e parlare Il lavoro in questo modo apre anche alla possibi-
altrove, a non distrarci. lità di ascoltare il dolore di chi rimane escluso
Chandra Livia Candiani, dal flusso della contemporaneità, intrappolato in
Il silenzio è cosa viva una dimensione sospesa di rifiuto del reale.
Filippo Michelangelo Ceredi è un artista che di e con Filippo Michelangelo Ceredi allesti-
Danae ha accompagnato sin dai suoi esordi mento scenico Adriana Renna musiche originali
nella scena, in un percorso che quest’anno lo Maurizio Pini assistenti al progetto Sara Gambini
ha portato a presentare il suo nuovo lavoro, EVE Rossano e Cecilia Bertozzi supporto alla
#2, alla Biennale Teatro di Venezia. creazione Clara Federica Crescini assistente di
Secondo capitolo di un progetto iniziato lo produzione Sofia Fantuzzi produzione Filippo
scorso anno, EVE #2 indaga il tema della paura Michelangelo Ceredi coproduzione Teatro delle
(e della censura della paura) grazie al racconto Moire/Danae Festival ed Elsinor Centro di
di una storia autobiografica: Paolo, amico di Produzione Teatrale con il sostegno di Sardegna
vecchia data dell’autore, non esce più dalla Teatro, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Short
casa di sua madre per un trauma i cui effetti si Theatre, Centro di Residenza della Toscana
protraggono da diversi anni. La performance (Armunia – CapoTrave/Kilowatt) e ARTEFICI.
diventa un’occasione unica per rievocare la ResidenzeCreativeFvg di ArtistiAssociati spetta-
vita insieme a Paolo attraverso i frammenti colo ideato per la Biennale Teatro Atto IV
della memoria e per tentare di costruire la NASCONDI(NO) diretta da Antonio Latella
geografia di un affetto antico, ancora vivo
Ph. Giovanni Chiarot
EVE #2
MARTEDÌ 3 E MERCOLEDÌ 4 NOVEMBRE
ore 20.30
TEATRO OUT OFF
durata 60 minuti, biglietto 10€/8€
Filippo Michelangelo Ceredi cresce e studia a Milano, dove si laurea in filosofia. Lavora come
assistente alla regìa di Marco Bechis nel film Il sorriso del capo (2011) e nella serie web Il rumore
della memoria (2014). Successivamente si avvicina al teatro seguendo i laboratori del Teatro delle
Moire. Nel 2016 esordisce a Danae Festival con Between Me and P., presentato successivamente
a Santarcangelo Festival, Short Theatre, Festival Parallèle e Festival delle Colline Torinesi. Nel 2019
realizza la performance Psalming per la Biblioteca dell’esilio di Edmund de Waal all’Ateneo Veneto
di Venezia. Debutta inoltre con EVE #1, primo capitolo di un nuovo progetto performativo che parte
da una riflessione sulla comunicazione di massa contemporanea. Nel 2020 EVE #2 viene presen-
tato alla Biennale Teatro di Venezia. Dal 2017 al 2020 si forma alla scuola triennale Rhizoma/le
pratiche dell’Ascolto condotta da Cinzia Delorenzi.Jacopo Jenna, talentuoso coreografo, continua nario nello svolgimento di una coreografia esatta.
a porre al centro del suo lavoro una sofisticata Nella seconda parte un video originale dell’ar-
indagine linguistica. Con Alcune coreografie tista Roberto Fassone offre una sequenza di
mette in dialogo la danzatrice, Ramona Caia, coreografie visive, un paesaggio simbolico dove
con un prezioso e ponderoso lavoro di raccolta l’umano è assente, ma che ancora cerca un
video, montaggio e successiva rielaborazione di rapporto con il corpo in scena e riflette su quella
una serie di tipologie di danze. La coreografia si materia intangibile di cui la danza è fatta.
costruisce attraverso la mimesi di una moltitudine
di frammenti montati in una sequenza serrata, ideazione, regia e videocoreografia Jacopo Jenna
frugando tra la storia della danza e della perfor- collaborazione e danza Ramona Caia collabora-
mance, attraversando il cinema e internet, in cerca zione e video Roberto Fassone musica originale
di una materia cinetica sensibile. La danzatrice Francesco Casciaro disegno luci Mattia Bagnoli
incarna, trasforma, connette e riporta al presente costume Eva di Franco organizzazione Luisa
il corpo dell’immagine, ne sonda la dinamica, Zuffo produzione KLm – Kinkaleri coproduzione
la libertà e l’immediatezza linguistica senza un Centrale Fies con il supporto di Azienda Speciale
punto di vista privilegiato, lo sradica dall’immagi- Palaexpo - Mattatoio | Progetto PrendersiCura
ALCUNE
COREOGRAFIE
Ph. Jacopo Jenna
VENERDÌ 6 E SABATO 7 NOVEMBRE
ore 20.30
TEATRO OUT OFF
durata 45 minuti, biglietto 10€/8€
Jacopo Jenna è un coreogra- cui Jacopo Miliani, Caterina Ha collaborato con coreografi
fo, performer e film maker. La Barbieri, Roberto Fassone, come Karole Armitage, Virgilio
sua ricerca indaga la percezio- Ramona Caia, Bassam Abou Sieni e con artisti visivi come
ne della danza e la coreogra- Diab. Il suo lavoro è prodot- Daniela De Lorenzo. Nel 2012
fia come una pratica estesa, to e supportato da spazioK/ fonda CANI - gruppo di ricerca
generando vari contesti perfor- Kinkaleri. Ha presentato i suoi coreografica - con Giulia
mativi in cui ricollocare il corpo progetti presso i più importan- Mureddu e Jacopo Jenna.
in relazione al movimento. ti festival ed istituzioni della
Laureato in Sociologia, si forma scena e dell’arte contempora- Roberto Fassone è un artista
nella danza presso Codarts nea. visivo e performer. Il suo lavoro
(Rotterdam Dance Academy). riguarda strutture nascoste,
Si occupa di formazione e Ramona Caia è una danzatri- giochi surrealisti, storie bizzar-
percorsi educativi per varie ce e coreografa. Dopo un’edu- re, coincidenze fortunose,
fasce di età elaborando nuove cazione nella danza classi- sottili trasformazioni e il funk di
strategie di relazione con l’arte ca (Accademia nazionale di Minneapolis. Negli ultimi anni
performativa. Ha collabora- danza di Roma e Rudra Atelier ha esposto e performato il suo
to in Europa con compagnie Béjart Lausanne) ha avuto lavoro presso importanti istitu-
stabili, progetti di ricerca svariate esperienze professio- zioni italiane ed internazionali
coreografica e vari artisti tra nali nei più famosi teatri italiani. dell’arte visuale.DOMENICA 8 NOVEMBRE ore 17
TEATRO OUT OFF
durata 90 minuti + talk, biglietto 10€/8€
.ANNAMARIA AJMONE
.SILVIA CALDERONI
.MARTA CIAPPINA
Per il terzo anno consecutivo Danae Festival presenta la sezione Laterale, che accoglie progetti
che superano il consueto formato spettacolo. Uno spazio in cui alle artiste ospitate viene chiesto
di immaginare e presentare degli “oggetti” che hanno a che vedere con i percorsi, le prassi,
le ossessioni, le annotazioni, le riflessioni sul proprio ruolo d’artista. Materiali invisibili rispetto al
lavoro con cui solitamente ci si espone al pubblico, ma che spesso sono fondanti. Per questa terza
edizione del progetto, abbiamo affidato questo spazio a tre danzatrici/performer della stessa
generazione, che si muovono tra il teatro e la danza e che si sono offerte per anni come interpreti
di coreografi/e e registi/e di risonanza internazionale.
Prima spettatrice Rossella Menna, studiosa di arti performative, dramaturg e critica, che offrirà
una sua riflessione a chiusura della giornata.
Evento inserito nel palinsesto I Talenti delle donne.
ANNAMARIA AJMONE SILVIA CALDERONI
FANTASMI YES, OF COURSE,
Condivisione di viaggi paralleli, storie, gesti, IF IT’S FINE TOMORROW
attitudini e movimenti immaginati e resi reali nei Un momento immaginato per “quella vasta
progetti di qualcun’altr_. categoria di gente che non può tener distinte
le proprie emozioni, ma lascia che i lieti o
Annamaria Ajmone è una danzatrice e mesti presagi del futuro annebbino quanto va
coreografa. Al centro della sua ricerca c’è realmente accadendo.”
il corpo inteso come materia plasmabile e
mutevole capace di trasformare spazi in Silvia Calderoni, attrice e performer, si avvicina
luoghi creando parallelismi e sovrapposizioni al teatro con la scuola di formazione del Teatro
temporali. Come coreografa, ha presentato
Valdoca e dal 2005 collabora continuati-
i propri lavori in numerosi festival di danza,
vamente con Motus. Nel 2011 è a fianco di
teatro e performing art, musei, gallerie d’arte
Judith Malina nello spettacolo The plot is the
e spazi atipici. Collabora con diversi artisti su
revolution. È inoltre protagonista degli spetta-
progetti di varia natura e durata tra cui Canedi-
coli Nella tempesta, Caliban Cannibal, della
coda, Palm Wine, Muta Imago, Sara Leghissa,
semi-opera King Arthur e dell’acclamato “solo”
Jacopo Miliani, Francesco Cavaliere, Bienoise,
Industria Indipendente. Come danzatrice, ha MDLSX per cui collabora anche alla dramma-
lavorato con Alias Compagnie, Ariella Vidach, turgia. Il suo lavoro attoriale è stato insignito
Daniele Ninarello, Santasangre, Cristina Kristal di numerosi premi: Premio Ubu per miglior
Rizzo, Mithkal Alzghair, Moritz Ostruschnjak. attrice under 30, MArteAward, Premio Virginia
Per Matera capitale della Cultura Europea 2019 Reiter, premi come miglior attrice protagonista
cura le coreografie per Abitare l’opera, Prologo al Fringe Festival di Dublino e al festival MESS
tra i Sassi / La Cavalleria Rusticana con la regia di Sarajevo. Nel 2011 esordisce al cinema
di Giorgio Barberio Corsetti. Nel 2015 vince con il film La leggenda di Kaspar Hauser
il premio Danza&Danza 2015 come Miglior di Davide Manuli, al quale seguono i film
interprete emergente - contemporaneo. È tra gli Riccardo va all’inferno di Roberta Torre, Amori
organizzatori di Nobody’s Business in Italia, che non sanno stare al mondo di Francesca
piattaforma di scambio di pratiche tra artisti. Comencini e Una storia senza nome di Roberto
È artista associata a Triennale Milano Teatro Andò, Last Words di Jonathan Nossiter.
per il triennio 2019- 2021. Dal 2016 ha iniziato un lavoro indipendentesulla formazione teatrale e performativa
tenendo, insieme all’attrice Ilenia Caleo, labora-
tori in diversi contesti. Nel 2019 inizia a lavorare
per la televisione con Romulus, serie di Sky
diretta da Matteo Rovere.
MARTA CIAPPINA
DIARIO DI UNA OPERAIA DELLA DANZA
Diario di una operaia della danza appare
come una lettura confidenziale e sonnambula,
una traversata cronologicamente scassata,
visionaria, mai assertiva, fra la carta di una
serie di taccuini privati in cui hanno trovato
Ph. Alice Brazzit
riparo meditazioni e annotazioni consumate
durante il processo creativo di produzioni
coreografiche scritte da quattro distinti
autori: Chiara Bersani, Marco D’Agostin,
Michele Di Stefano, Alessandro Sciarroni.
I quaderni, graffiati dalla stesura di istruzioni
tecniche e note drammaturgiche e dalle
tracce dei languidi turbamenti e delle crudeli
ossessioni di una danzatrice, custodiscono
i deliziosi taciti contraddittori che erotizzano
l’appassionante relazione fra autore e interprete.
Un registro giornaliero che tenta di affondare
le mani in una materia inesplicabile e traboc-
cante di enigmi, una catena di montaggio
dagli ingranaggi impalpabili in cui esplode
Ph. Sergio Ximenay
abbagliante il valore del privilegio. Privilegiata
appare l’interprete che può spiare, ammirata,
l’indicibile creatività degli autori e trovare ricovero
e consolazione nel loro irresistibile ingegno.
Marta Ciappina danzatrice, coach e didatta,
si forma principalmente a New York al Trisha
Brown Studio e al Movement Research. Come
danzatrice affianca, tra gli altri, Daniele
Albanese_Compagnia Stalk, Compagnia
Daniele Ninarello, John Jasperse Company, Luis
Lara Malvacias, Gabriella Maiorino, Ariella
Vidach – AiEP. Dal 2013 collabora con la
compagnia MK, gruppo di punta della scena
contemporanea, guidato da Michele Di Stefano,
Leone d’Argento alla Biennale Danza di Venezia
del 2014. Nel 2015 inizia la collaborazione
con Alessandro Sciarroni, Leone d’oro alla
Biennale Danza di Venezia del 2019. Contem-
poraneamente partecipa alle creazioni della
compagnia svizzera Cie Tiziana Arnaboldi ed
Ph. Gianluca Di Ioia
apre la collaborazione con Chiara Bersani per
i progetti Goodnight, Peeping Tom e The Olympic
Games, creato in sinergia con Marco D’Agostin.
Nel maggio 2019 lavora come performer con
il regista Carmelo Rifici per la mise en espace
de I Cenci.Coming into being mette in scena una serie di e con Davide Tidoni con Elisabetta Consonni,
di esercizi d’ascolto creati da Davide Tidoni Simone Evangelisti e Francesco Michele Laterza
negli ultimi anni. Attraverso specifiche azioni, il con il sostegno di IntercettAzioni - Centro di
lavoro invita i performer ad esplorare il rapporto Residenza Artistica della Lombardia (un progetto
suono/silenzio, l’interdipendenza tra tocco di Circuito CLAPS e Teatro delle Moire, Industria
e risposta sonora, e la capacità del corpo di Scenica, Milano Musica, ZONA K)
filtrare e modulare il suono diffuso nello spazio.
Partendo dall’osservazione fisica del compor- Davide Tidoni è artista e ricercatore. Interes-
tamento del suono e dall’interazione del suono sato alla dimensione relazionale dell’ascolto e
con i corpi, il lavoro vuole riflettere sul ruolo all’esperienza fisica del suono, crea lavori di
attivo dell’ascoltatore e sul suo potere d’azione diverso formato che includono la performance
e d’intervento all’interno del campo acustico, dal vivo, l’intervento, la registrazione audio,
qui inteso come modello di conoscenza relazio- il video e l’ascolto guidato. Ha pubblicato
nale e di influenza reciproca. un’etnografia sonora sul gruppo ultras BRESCIA
1911 (The Sound of Normalisation, Oxford
Brookes University).
COMING
INTO BEING
PRIMA ASSOLUTA
LUNEDÌ 9 E MARTEDÌ 10 NOVEMBRE ore 20.30
SPAZI URBANI
durata 40 minuti, biglietto 5€
Ph. Michela Di SavinoDANAE FESTIVAL
è un progetto di Teatro delle Moire
Con il sostegno di
Con il patrocinio di
Residenza artistica
Reti
Media partner
DIREZIONE ARTISTICA video teaser Un ringraziamento
Teatro delle Moire Cristina Crippi agli assessori e ai presidenti
Alessandra De Santis degli enti sostenitori
e Attilio Nicoli Cristiani foto di Danae Festival
Michela Di Savino e agli uffici di riferimento;
direzione organizzativa a Luisa Cuttini di Circuito
Barbara Rivoltella distribuzione C.L.A.P.Spettacolodalvivo
Antonio Belloni e tutti i partner di IntercettAzioni
produzione e comunicazione - Centro di Residenza Artistica
Anna Bollini traduzione testi della Lombardia; tutti i partner
Corrado Piazzetta della rete Dance Card; Mino
collaborazione Bertoldo e lo staff del
all’organizzazione immagine e grafica Teatro Out Off; Vincenzo
Giulia Merga Marco Smacchia Sardelli, Bruno Bianchini
marcosmacchia.tumblr.com e lo staff di Krapp’s Last Post;
collaborazione alla promozione Maddalena Giovannelli,
e comunicazione ufficio stampa Francesca Serrazanetti
Lucia Piemontesi Renata Viola e lo staff di Stratagemmi -
+39 348 5532502 Prospettive Teatrali;
social media violarenata67@gmail.com Rosita Volani e Olinda Onlus;
Giorgia Maretta Rossella Menna, Luca Monti,
e Germana Soldano l’Architetto Giorgio Lombardini,
Gianluca Balestra e Elsinor
accoglienza compagnie Centro di Produzione Teatrale.
e pubblico
Mariagiovanna Frigerio E grazie a tutti i collaboratori,
Stampato agli amici e agli artisti
direzione tecnica a Milano presso del festival.
Mario Loprevite Tipografia RealiUno dei miei propositi consiste proprio nel (…) mostrare che il corpo,
o meglio, gli atti corporei concentrati – il radunarsi, la gestualità,
lo stare in piedi, tutto ciò che concorre alla costituzione dell’assemblea
e che non può essere facilmente assimilato al linguaggio verbale – possono assurgere a
principi di libertà e di uguaglianza.
Da L’alleanza dei corpi di Judith Butler
Danae si affaccia alla città con un’immagine eloquente: un incontro di specie in un allaccio
di corpi, un accenno di danza in un terso fondale marino. Desiderio e auspicio di armonia tra
i viventi e tra i viventi e la natura, trovando la giusta distanza, non quella del metro o metro
e mezzo, ma quella derivante dall’ascolto, dal rispetto degli spazi di ogni essere e presenza
umana o non umana. Ed è da questa necessità di ripensare e rifondare le relazioni, da questo
bisogno anche di tornare a danzare, che ci siamo messi in cammino.
Ci siamo inoltre riconosciuti nelle parole della Butler poste a esergo di questa introduzione
al Festival, che ci hanno ispirato e sostenuto: l’importanza del raduno, dell’assemblea.
Certo ci vorrà cautela e attenzione, si dovranno rispettare le regole dettate dal momento,
ciononostante siamo convinti non solo che questo atto dello stare riuniti in un luogo abbia di per
sé valore squisitamente politico, ma anche che la potenza dei corpi convocati per un rito comune
resti inalterata. In questi ultimi mesi siamo passati dallo sgomento a una sorta di paralisi, da
un necessario e prolungato silenzio, al tentativo di attingere alle forze misteriose che ci aiutano
a riprendere il movimento. Nell’attuale scenario complesso e per molti versi inedito, ci è
sembrato immediatamente evidente che non fosse possibile proporre un programma così come
lo avevamo definito a gennaio, non solo per le difficoltà che si pongono in tale contesto,
ma anche per una motivazione artistica, che ci ha spinti a interrogarci sul senso e la forma
di quello che si andava a proporre.
Non è stato facile trovare una via, ma abbiamo comunque deciso di essere presenti per
mantenere un contatto vivo con la città, con i nostri spettatori, con gli artisti, per rinnovare
l’incontro, cioè per fare accadere il teatro. La XXII edizione di Danae Festival si svolge quindi
come sempre tra spazi aperti e chiusi, dove trovarsi assieme anche solo per “stare” ognuno
con il proprio corpo insieme agli altri, in un’”alleanza dei corpi” come rivendicazione
dell’importanza della cultura e dell’esistere. Continuiamo a credere che l’arte possa aprire
delle finestre nei muri, degli affacci su paesaggi non ancora pensati, magari sognati.
Per questo proseguiamo a lavorare affinché le idee, l’immaginazione, il mistero trovino un loro
spazio a Danae Festival.
La programmazione di questa edizione di Danae non rinuncia alle proprie caratteristiche,
alla promozione dell’innovazione, al sostegno delle progettualità attraverso le residenze, alla
presentazione di lavori a carattere multidisciplinare. Abbiamo ragionato con gli artisti che
avevamo previsto a inizio anno e cercato di salvaguardare la presenza di molti di essi, dove
possibile, concentrandoci su quelli italiani. È stato interessante ascoltare come ognuno abbia
cercato di confrontarsi con quanto sta accadendo, le perplessità, le rinunce, le scelte, i nuovi
tentativi. In seguito alle varie riflessioni, alcuni hanno deciso di presentare lavori ex novo
abbandonando o accantonando per il momento i progetti precedentemente programmati.
Sarà quindi un’edizione molto coraggiosa per gli artisti e per noi, una lucina ardente nel buio.
Vogliamo ringraziare tutti gli artisti e le artiste, coloro che saranno presenti e coloro che non
hanno potuto esserci, per la disponibilità e per aver cercato insieme a noi di mantenere
la relazione e dare continuità a questo progetto di Festival. E infine un invito a tutti coloro che
ci hanno seguito con fiducia e stima in questi anni di lavoro appassionato, e anche a coloro che
vorranno seguirci proprio a partire da questo strano anno che ci interroga tutti/e ci invita più
che mai a scelte responsabili, a cambi di paradigmi: rendiamo possibile l’assemblea, “l’alleanza
dei corpi”, distanti più di quanto vorremmo, ma più che mai necessariamente presenti.Puoi anche leggere
