Verranno giorni senza nome - SabinaMelesiEdizioni - Galleria Melesi
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Nicolò Tomaini verranno giorni
senza nome
verranno giorni senza nome
SabinaMelesiEdizioni
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Nicolò Tomaini verranno giorni senza nome GALLERIA MELESI LECCO Dal 10 novembre 2018 al 19 gennaio 2019 SabinaMelesiEdizioni
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Nicolò Tomaini
fotografia di Alberto Moroni
5
verranno giorni senza nome
Ridare tempo To Each Image
all’immagine Its Time
di Matteo Galbiati by Matteo Galbiati
Nella valutazione del lavoro e delle opere In the assessment of the work of a young
di un giovane artista concorrono spesso, artist, in addition to technical, critical-artistic,
oltre a considerazioni tecniche, critico- methodological, philosophical considerations,
artistiche, metodologiche, filosofiche, etc… et cetera, strongly prejudicial components
anche componenti fortemente pregiudiziali also come into play, which affect an
che inficiano una valutazione effettiva e objective assessment that is respectful of
rispettosa dell’impegno e della sincerità della the commitment and the sincerity expressed
visione del loro esecutore. Dai giovani, oggi, si by the author. Today, perhaps we demand
pretende troppo: ci si aspetta sempre che siano too much from young artists: we are on a
attuali, innovativi, dirompenti, preparatissimi continuous quest for new ideas, we expect
e coltissimi, che dicano qualcosa di “nuovo” them to be up to date, innovative, disruptive,
verranno giorni senza nome
in modo “nuovo”. Si pretende senza ascoltare highly educated, able to say something “new”
quello che hanno da dire, senza valutare il in a “new way”. We claim all of this from them
peso delle loro proposte nel contesto del without listening to what they have to say,
tempo della loro attualità. without weighing the value of their proposals
Partendo dal presupposto che non devono in the context of the time in which they live.
essere perennemente sotto esame, e Assuming that they should not be constantly
salvaguardando una preparazione storico- under scrutiny, and safeguarding a historical-
artistica che deve essere una base formativa artistic education as a fundamental formative
importante, non si può pretendere l’eccesso basis, we cannot demand the “non plus ultra”
additando a termine di paragone l’”eccellenza” pointing to the excellence of the generation
della generazione che li ha preceduti senza that preceded them as a term of reference,
pensare che le opere da questa prodotte, without considering that the works of the
oggi considerate universalmente capolavori, previous generation, today considered
sono state assai di frequente, concepite con universally as masterpieces, were frequently
la stessa ingenua freschezza, spontaneità, e conceived with the same naïve freshness,
talvolta casualità, della loro stessa giovane età. spontaneity and, occasionally, fortuity that
I grandi maestri della seconda metà del is typical of the young age.
secolo scorso sono certamente modelli The great masters of the second half of
imprescindibili di riferimento pensando, però, the Twentieth century are undoubtedly key
Mostra a cura di / Exhibition curated by che gli stessi, allora, nel pieno delle loro benchmarks. Yet, we should also remember
Matteo Galbiati, Sabina Melesi sperimentazioni, erano nella stessa condizione that, in the midst of their own experiments
di “giovani”. Nessuno reclama o mette in at the time, these same artists were in the
Progetto Grafico / Graphic Design
discussione l’effettivo valore di quelle loro same “youthful” condition. Nobody doubts
Chiara Valsecchi Design
prime ricerche sperimentali che, allora, forse or challenges the objective value of their early
Fotografie / Photographs prove di una ricerca ancora tutta da scrivere, experimental research which, at that time, was
Raffaele Bonuomo, Sabina Melesi, Nicolò Tomaini anticipavano capitoli di storie in divenire e che perhaps the test bench of a research still to
solo negli anni successivi sarebbero arrivati be written; they were anticipating chapters
Traduzioni / Translations ad una piena consapevole riflessione. Il tempo of embryonic histories and only at a later
Atlantica Centro Servizi, Alessia Crotta
presente giudica e osserva più severamente stage would they arrive at a fully conscious
Ringraziamenti / Acknoledgements i giovani senza ascoltare la voce della loro reflection. The present time judges and
CB Cornici, Remigio Morelli, Giovanni Piatti, Daniele Riva riflessione, la bontà del loro spunto, bollandoli observes young artists more severely, without
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inesorabilmente con un “già visto”, giudizio, listening to the voice of their reflection, il processo del fluire visivo, lo lascia in attesa flattens and cancels any dialectical mediation.
in taluni casi, avventato che nemmeno to the validity of their intuitions, marking di qualcosa che non si compie sulla superficie Tomaini puts the process of visual flow on
considera il senso di quello che è in realtà them inexorably as “already seen”; a judgment di uno schermo, che non è mai suscettibile stand-by; he leaves it waiting for something
l’opera oggetto di tanto severo ammonimento. that, in some instances, is premature and does dello scorrere veloce del dito sulle superfici that is not fulfilled on the surface of a screen,
Non contare questo, riparandosi dietro not even consider the true sense of the work interattive, ma deve celebrarsi come spunto that is not susceptible to the rapid gliding of
il pretesto della storia compiuta non aiuta that is the object of such severe admonition. di meditazione nell’opera d’arte, pittorica, a finger on interactive surfaces, but that must
a discernere, nell’innumerevole proposta Not counting this, using past history as scultorea o installativa. be celebrated as a prompt for meditation on
attuale di giovani artisti, quelli che hanno a shelter does not help us distinguish the L’immagine definita dal suo intervento, and in the work of art, be it a painting,
talento - non solo per le capacità tecniche real talent among the many a proposal that tra sfocature e annullamenti, impone di ri- a sculpture or an installation.
o relazionali - ma semplicemente perché today young artists put forward. A talent celebrare un antico patto tra opera e fruitore The image outlined by his intervention,
hanno qualcosa di “attuale” da dire e la that is not merely announced in terms of che è quella di una consapevole visione: between moments of fade outs and
sanno dire bene, con pertinenza e lucida technical or expressive techniques, but in attendere significa analizzare, si traduce in annulments, imposes a new celebration of an
consapevolezza. Dobbiamo imparare a ridare terms of the “modern” message that these un processo analitico che spezza i ritmi ancient covenant between the work and the
tempo all’immagine (dell’opera) valutandola per artists want to convey and know how to do della nostra quotidianità e delle sue infinite observer, and this translates into a conscious
il suo valore intrinseco di motore di riflessione. it, with consistency and in lucid awareness. percezioni istantanee. vision: to wait means to examine thoroughly,
Escludendo i manierismi vuoti, gli esercizi di We must learn to restore a time to the image Il primo accesso si avvia da una irriverenza to go through an analytical process that
stile, ripensare al tempo dell’immagine, nell’era (to the work) by evaluating it for its intrinsic di fondo che si impone come atto di breaks the rhythms of our daily life and its
della sua veloce fagocitazione e consumazione value as an engine of reflection. Excluding cancellazione di opere di altri autori, spesso endless chain of instant perceptions.
istantanea, significa aprire nuove prospettive empty mannerisms, exercises of style, we anonimi, recuperate da rigattieri, di tempi The first access starts from a fundamental
di senso che ripristinano un ordine mentale should ponder on the time of an image, at recenti o passati: senza essere capolavori act of irreverence, an act aimed at erasing
verranno giorni senza nome
che i sistemi comunicativi e relazionali the moment of its fast encapsulation and assoluti, sono dipinti che sono (stati) custodi past and present works by other authors,
Nicolò Tomaini
di oggi stanno sempre più erodendo. instantaneous enjoyment, to open up new di una testimonianza, di storie, di gusti, di who are often anonymous, retrieved from
Tempo per valutare l’opera dei giovani perspectives for its meaning that restore a estetiche e di vissuti che l’artista annulla second-hand dealers: these are not absolute
e tempo per sentire la voce delle immagini way of thinking that today’s communication cancellandone una parte per simulare il masterpieces, but are (or have been) guardians
si traduce con il ridare voce e parola all’arte: and relational systems increasingly erode. caricamento delle pagine dei social. L’atto of testimonies of story, tastes, esthetics and
senza troppi giri di parole è questo il centro Time to assess the work of young artists “distruttivo” che infastidisce, nonostante experiences that the artist cancels by erasing
dell’azione di Nicolò Tomaini. Il suo modo and time to listen to the voice of images l’assoluta trascurabile marginalità delle opere them partially to simulate the loading of
talvolta scanzonato, irriverente, diretto e is synonymous to giving voice and word vituperate, attiva un meccanismo mentale che social media pages. This act of ‘destruction’
immediato, non solo risponde perfettamente to art: without much further ado, this is ha il potere di allontanare la nostra percezione is disturbing despite the absolute negligible
al suo modo di essere che, unito ad una the focus of Nicolò Tomaini’s action. His e la nostra consapevolezza da quell’esperienza importance of the works being offended
grande intelligenza e un certo spessore sometimes lighthearted, irreverent, direct di quotidianità riprodotta nell’opera e dall’opera and ignites a mental mechanism that has
culturale tutt’altro che trascurabile, ne and straightforward manner not only fully che adesso fa anteporre altri pensieri che the power to remove our perception and our
connotano la personalità esplosiva, ma si responds to his way of being, which is pertengono il valore documentale, storico e awareness from that experience of everyday
determina anche col riscontro di un certo distinctive of his explosive personality, his di fissazione della memoria che abitualmente life reproduced in the work and from the
diffuso atteggiamento dei suoi coetanei. Senza intelligence and a certain cultural depth abbiamo sempre attribuito all’arte. Azione work, which now anticipates other thoughts
essere imbrigliato in meccanismi di limitazione that is anything but negligible, but is also che inizia con l’attesa di un caricamento that concern the archival, historical, and the
generazionale, Tomaini parte da loro e dai loro consistent with a widespread attitude among impossibile da venire, che suscita quel fastidio fixation value of memory that we customarily
mezzi di comunicazione (che sono quelli di his peers. Without becoming entangled in quando accade ai nostri devices, ma che ora attribute to art. An action that begins with the
tutti), mezzi che i giovanissimi hanno sempre mechanisms of generational restraints, Tomaini lui trasforma, trasponendolo in queste opere, waiting time for an upload that will never take
conosciuto e utilizzato da “nativi digitali”, finds inspiration in the people of his own age in un rallentamento che si fa fisso e con cui place, something that provokes disturbance
per estendere - e qui subentra in modo and the means of communication they have interrompere il flusso visivo cui siamo abituati. when this occurs with our devices. But, now,
significativo il suo essere artista - la riflessione always known and used, common to “digital Riporta ordine utilizzando gli stessi codici e the artist transforms this waiting time into
al modus di tale espressività e comunicativa natives”, to extend – and here his being an le stesse metodologie espressive del nostro slow motion, that slowly becomes stationary
rivolta a tutto il resto della società. artist plays a fundamental role – his reflection quotidiano. and breaks the visual flow we are accustomed
I suoi lavori parlano del nostro modo di on the modus of this expressiveness and Quello che ci propone Tomaini, quindi, to. He brings things back to an order using the
relazionarci alle immagini (e all’altro) e alla communication aimed at the rest of society. non è mai una riproduzione pop di tale same codes and the same expressive methods
sbrigativa loro consumazione che, tra like His works speak of our way of relating with quotidiano: pur conoscendo i processi of our daily life.
o emoji, tra attese di caricamento e icone images (and with the others) and their hasty deduttivi caratteristici dell’arte popular e What Tomaini puts forward, then, is never a
funzionali, appiattiscono e annullano ogni fruition which, between likes or emoji, between adottandone il metodo e la forma, se ne pop reproduction of that daily life. While being
mediazione dialettica. Lui mette in stand-by upload waiting times and functional icons, allontana a livello concettuale. Non interessa familiar with the deductive processes that
2 3
al suo lavoro riprodurre la realtà di oggi nella are distinctive of popular art and endorsing come luogo/spazio della rappresentazione, condemning value of an image or remaining
sua componente massificata, ma, standovi its method and form, he departs from the la sua intenzione è tutta concentrata trapped in the cage of minimal rigor, thus
all’interno e utilizzando i peculiari suoi codici, concept of pop art. He is not interested in sull’invisibile interazione tra immagini e loro maintaining a sound relationship with the
ne vuole rivedere i contenuti e i processi che reproducing the standardization of today’s distorsioni, percezione e abitudine visiva. ‘figure’.
hanno sovvertito il modo di relazionarsi e di reality but, rather, lingering inside it and using Il rischio della banalizzazione, per questo Tomaini, though, is not confined to
confrontarsi con l’altro dell’uomo di oggi e con its distinctive codes, he wants to revisit its rimando diretto alla verità del presente di assessing the pictorial mean, to thinking
la realtà che lo circonda. contents and processes that have upturned cui abbiamo accennato, potrebbe essere in of it as a place/space of representation.
No ci fa osservare, ma ci costringe a guardare, our way of dialoguing with the others and agguato, come una sua ridondante e insistita His objective is focused on the invisible
a ri-impossessarci di un tempo che non è vero the reality that surrounds us. ripetizione, eppure, riesce ad andare alla radice interaction between images and their
che ci manca, ma che deve essere gestito in He does not allow us to observe, he rather del sistema comunicativo per stabilire delle distortions, between perceptions and visual
rapidità per accumulare quantitativamente, e obliges us to watch, to take new possession connessioni, porte, ponti o vie di fuga per habits. This direct reminder of the truth of
mai qualitativamente, esperienze. Che restano of a time that we do not really miss, but riabilitare un’esperienza che è stata sopita the present, like a redundant and insistent
comunque sempre aleatorie e frangibili. that must be managed quickly to pile up ed anestetizzata. repetition, might erroneously lead to a risk
Il transito immediato e istantaneo e il experiences in terms of their quantity and Il blocco delle immagini, la sparizione delle of trivialization. Instead, it reaches the core
bombardamento continuo di stimoli, allentano never of their quality. Experiences that are foto, le sfocature, gli smartphone dipinti, of our communication system to establish
la capacità di comprenderli e di valutarli e always unintentional and frangible. i pacchi di consegna rapida si intromettono connections, gates, bridges or escape routes
Tomaini non vuole facilitarci, anzi ci crea quel The immediate and instantaneous transit in quel quotidiano che li vede presenti per to give new value to an experience that has
doppio disagio - di insolenza verso l’arte e and the continuous bombardment of stimuli rivoluzionarlo nel principio di considerazione remained dormant and anesthetized.
la cultura e di verifica del quotidiano agire - slow our capability to understand and assess esperienziale sintetizzando la loro stessa The blocking of images, the disappearance
che si fa mezzo per trapassare quella cortina them. Tomaini does not want to make it mimesi. of photos, the blurring, the painted
verranno giorni senza nome
di passività che si ha nella valutazione del easy for us. Instead, he provokes a double La (auto)citazione indotta ripropone smartphones, the fast delivery parcels
Nicolò Tomaini
mondo. Il giovane artista ha consapevolezza uneasiness – impudence toward art and un continuo ripetersi di chiari modelli di interfere in our daily life and turn it upside
piena della realtà che lo circonda e che lui culture and examination of our daily actions riferimento che, partendo da un noto accesso down along the principle of experience
stesso vive e, senza agire da saggio sull’eremo, – that becomes the means to overcome that linguistico, ne rivoluzionano i principi assessment and synthesize their mimesis.
sollecita criticamente il nostro interesse. curtain of passivity created when assessing fondamentali stessi: velocità diventa stasi, The induced (self)statement proposes an
Una delle azioni maggiori del suo fare passa the world. Our young artist is fully aware la rapidità immobilità che risolvono l’enigma uninterrupted repetition of evident benchmarks
proprio attraverso questa capacità attrattiva of the reality that surrounds him and that stesso che si costituisce riallacciando con that, beginning from a known linguistic access,
del suo lavoro che porta il pensiero, passa he experiences himself and, instead of l’osservatore il rapporto con il tempo del revolutionize their own fundamental principles
dall’ironia facile ad una meditazione per pontificating like a wise man in seclusion, sapere. (e.g. speed becomes stasis, rapidity becomes
lasciare il posto ad una riflessione più profonda he critically solicits our interest. La citazione di Tomaini mette in scena uno immobility) that solve the enigma itself that is
e coinvolgente che tocca, per gradi diversi, tutti. One of his major actions passes exactly spettacolo individuale e denso di osservazioni constituted by reconnecting the relationship
Una enunciazione così forte merita attenzione, through the attractiveness of his work that latenti che concedono a noi il tempo per of the time to knowledge with the observer.
perché in questi meccanismi che oltrepassano solicits thought, going from easy irony to essere colte senza darci la possibilità di Tomaini’s statement stages a solo show,
la tecnica per diventare pensiero si leggono meditation, to then leave room to a more ricorrere ad un ctrl+alt+canc o allo scroll di una dense with latent observations that allow
i termini del valore della ricerca di Tomaini profound and engaging reflection that touches, pagina successiva, per liquidarle velocemente us the time to seize them without turning
che produce quel dato di valorizzazione on various levels, everyone. Such a strong e superficialmente. La tecnologia si fossilizza to a simple ctrl+alt+del or to scrolling to the
generazionale da tenere in forte considerazione statement deserves attention because these nella rappresentazione artistica per riconciliarci following page, which would in turn only
per un giudizio di merito ante historiam utile mechanisms that go beyond the technique col tempo delle immagini e dell’arte e delle allow us to appreciate them hastily and
a marcarne fin da subito l’esperienza. and become pure thought hold the very value conseguenti loro aspettative e rivoluzioni. superficially. Technology remains fixed in
La prosa allegra, apparentemente leggera, of his research, which produces that data of Col tempo dell’artista che qui inizia il suo the artistic representation and allows us to
del suo lavoro sottintende un forte generational enhancement to be held in strong percorso di indagine e ci attende al suo reconcile with the time of images and art, and
orientamento all’azzeramento, alla riduzione consideration when assessing his work a priori prossimo domani. their consequent expectations and revolutions.
minima del pronunciamento che trova illustri and that is useful to immediately mark his With the time of the artist who here begins
precedenti e passati trascorsi nelle poetiche experience. his path of exploration and waits for us at his
concettuali che, senza rinunciare al valore The joyous, apparently lighthearted style next tomorrow.
denunciante dell’immagine, e senza imporsi of his work underpins a strong orientation
la gabbia del rigore minimale, mantenevano to resetting, to reducing to a minimum his
una salda corrispondenza con la “figura”. intervention, as other illustrious artists have
Tomaini, però, non si contiene alla experimented in the past when tackling
valutazione del mezzo pittorico, al pensarlo their concept poetics without renouncing the
4 5
“
Lo smarthphone (oggi) ha la stessa valenza culturale
che il telvisore ha avuto ieri per la pop art.
[...] L’arte è molto spesso l’espressione dei valori o
delle tensioni del panorama contemporaneo all’interno
del quale l’artista si nutre, non esiste nulla di più
contemporaneo dello strumento che abitualmente
consumiamo ossessivamente tra le mani: lo
smarthphone.
„
The smartphone today has the same cultural
significance that television used to have in pop art
[...] Art often carries significance in reflecting the
cultural state of affairs contemporary to the artist and
in contextualizing the environment in which such artist
verranno giorni senza nome
operates. To me, there is nothing more contemporary
Nicolò Tomaini
than the one tool we constantly hold in our hands:
the smartphone.
Untitled
2011 | cm 40 x 40
smartphone e pietre su tavola
dalla Situla Benvenuti
2012/2018 | cm 30 x 50
pietra, terracotta e smartphone su tavola
6 7
Nicolò
Tomaini
Nicolò Tomaini nasce a Bellano
(Lecco) il 23 settembre 1989.
Frequenta il liceo scientifico
verranno giorni senza nome
Untitled e successivamente la facoltà
2012 | cm 30 x 40 universitaria di Lettere a
Nicolò Tomaini
pietre, terracotta e smartphone su tavola
Bergamo; si affaccia al mondo
della pittura da autodidatta.
Questo è quello che ci si ricorda,
il resto lo sta ancora caricando
il telefono…
Nicolò Tomaini was born in
Bellano (Lecco), on September
23rd 1989. He attended a science-
focussed secondary school and
Literature from University of
Bergamo; his experimentations
with painting were self-driven.
Here is what we can remember,
whereas everything else is still
loading on our phone…
Umano, troppo umano
2011 | cm 30 x 40
pietra, ferro e smartphone su tavola fotografia di Stefano Pensotti
8 9
“
Mi fermavo nei musei a guardare la gente, non
i quadri, perché la gente non si fermava davanti al
dipinto, stazionava di fronte allo schermo del telefono
e scattava la foto a Van Gogh per condividerla in rete,
„
scrivendo nella didascalia: "Io sono stato qui".
I used to stop by museums and watch people, not art,
because people themselves were not directly watching
art. Instead, they were watching the screen of their
smartphone and taking photos of Van Gogh’s to share
them in their social media pages. All that to brag:
“Yes, I have been here”.
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading Leonardo
2017 | cm 66 x 45
olio su tela
performance a BAF Bergamo Arte Fiera 2018
stand galleria Enrico Art Suite, Verona
10 11
Studio for a loading portrait
2017 | cm 84 x 69
acrilici su tela dipinta ad olio
di fine ‘800
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading portrait
Arcangela Vitale
2017 | cm 85 x 72
acrilici su tela dipinta ad olio
di fine ‘800
Studio for a loading portrait
2018 | cm 86 x 71
acrilici su tela dipinta ad olio di fine ‘800
12 13verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading portrait
Ritratto dei coniugi Colombo
2018 | cm/cad. 93 x 80 (dittico)
acrilici su tavole dipinte ad olio di fine ‘800
14 15Studio for a loading portrait Studio for a loading portrait
2018 | cm 76 x 61 Monsignor Mainelli
smalti e acrilici su tela dipinta ad olio 2018 | cm 72 x 60
di fine ‘800 acrilici su tela dipinta ad olio
di metà ‘800
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading portrait
2017 | cm 64 x 53,5
smalti e acrilici su tela dipinta ad olio
datata inizio ‘800
Studio for a loading portrait
Coniugi Albertini
2017 | cm 81 x 65 e 80 x 62 (dittico)
acrilici su tele dipinte ad olio di fine ‘800
16 17verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading Leonardo
2018 | cm 80 x 141
idropittura su tela dipinta ad olio dei primi ‘900
18 19Studio per il ritratto del Sig. Bettega
2018 | cm 64 x 55
smalti e idropittura su tela dipinta
ad olio di fine ‘800
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading portrait
2018 | cm 73 x 61
smalti e acrilici su tela dipinta ad olio
datata fine ‘800
Studio per il ritratto del Presidente
2018 | cm 96 x 60
idropittura su tela dipinta ad olio di fine ‘800
20 21verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
installazione a quadreria in Galleria Melesi
22 23verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading Leonardo Studio for a loading Courbet
2019 | cm 72 x 60 2018 | cm 68 x 76,5
lastra cm 54 x 40 lastra cm 46 x 55
tecnica mista su metacrilato tecnica mista su metacrilato
24 25Studio for a loading Vincent Studio for a loading Vermeer
2018 | cm 56 x 46 2018 | cm 55 x 50
lastra cm 42 x 33,7 lastra cm 44,5 x 39
tecnica mista su metacrilato tecnica mista su metacrilato
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Studio for a loading Van Gogh Studio for a loading Van Eyck
2018 | cm 74,5 x 61,5 2018 | cm 36 x 29
lastra cm 57 x 43,5 lastra cm 25,5 x 19
tecnica mista su metacrilato tecnica mista su metacrilato
26 27“
[...] Lo specchio, il simbolo per antonomasia
dell’edonismo culturale contemporaneo viene spogliato
della sua funzione primaria [...]; in rete (Facebook,
Instagram, Twitter...) tendiamo a mostrare di noi
un’immagine fittizia o comunque incompleta, non c’è
spazio per le fragilità dell’uomo, tutto deve sembrare
bello, perfetto: finto...
„
[...] The mirror, commonly recognized as the symbol of
cultural and contemporary hedonism, is denied of its
primary function [...]; on social media (on Facebook,
Instagram, Twitter...), we tend to show only a partial
and unrealistic image of ourselves, we tend to hide our
verranno giorni senza nome
fragilities from a reality that we want to appear perfect.
Fake…
Nicolò Tomaini
Black Mirror
2017 | cm 91 x 54 x 20
tecnica mista
28 29verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Lo specchio nero Black Mirror
2018 | cm 109 x 85 x 9 2017 | cm 96,5 x 65
tecnica mista tecnica mista
30 31Ex Rubens Ex Van Gogh
Saturno che mangia i suoi figli Studio for the portrait of Joseph Roulin
verranno giorni senza nome
2019 | cm 24 x 17 2019 | cm 24 x 17
pittura ad olio su tablet pittura ad olio su tablet
Nicolò Tomaini
Ex Arcimboldo Ex Rembrandt
2019 | cm 24 x 17 2018 | cm 24 x 17
pittura ad olio su tablet pittura ad olio su tablet
Black Mirror
2018 | cm 70 x 40
tecnica mista
32 33“
Non mi piace pensare al mio lavoro come a qualcosa
di fine a sè stesso, prediligo un tipo di arte che
riesca a veicolare un messaggio o comunque stimoli
nell’osservatore uno spunto di riflessione, disdegno
talvolta gli orpelli elitari di una certa “logica curatoriale“,
vorrei che quello che faccio fosse fruibile a tutti:
„
democratico in un certo senso. […]
I tend to avoid perceiving my artistic production as
something with an end in itself. In contrast, I like to
think of it as some source of inspiration; an input for
personal reflection that bypasses the curatorial way of
thinking and is accessible to every observer. In a way,
verranno giorni senza nome
I like to think of my work as democratic […].
Nicolò Tomaini
Amedeo Modigliani: Nudo sdraiato
2016 | cm 78 x 110
tavola cm 60 x 92
tecnica mista su tavola
A sharing landscape
2018 | cm 78,5 x 98
tecnica mista su tela dipinta ad olio di fine ‘700
34 35Dal retaggio del Futurismo Dal retaggio del Futurismo
verranno giorni senza nome
Omaggio a Jan Blanckerhoff 2018 | cm 47 x 64
2017 | cm 45 x 60 tecnica mista su cartone telato
tecnica mista su cartone telato
Nicolò Tomaini
Dal retaggio del Futurismo Dal retaggio del Futurismo
Omaggio a Jan Blanckerhoff 2018 | cm 47 x 61
2018 | cm 44,5 x 60,5 tecnica mista su cartone telato
tecnica mista su cartone telato
36 37Sabina Melesi e Nicolò Tomaini presso lo Spazio OTO Lab, Lecco
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Gioiello "A Sabina..."
2019 | misura del pendente h cm 13
bronzo e tecnica mista
38 39verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Isaia 53, 6-7 Ultimo accesso
2014 | cm 100 x 80 x 10 2016 | cm 33 x 31,5 x 15
assemblaggio su tavola tecnica mista su marmo
40 41“
Quello che mi spaventa della nostra generazione è la
velocità: velocità con la quale si consumano i rapporti
umani, le immagini, le informazioni. Oggi è tutto molto
più veloce, penso che internet abbia contribuito a
snaturare, in questo senso, i ritmi biologici dell’essere
umano.
„
What scares me the most about the current times we
live in is pace: the pace at which human relationships
are consumed, and images and information exchanged.
Nowadays, things move so fast to the point that the
Internet has altered the biological rhythm of human
beings.
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Le 120 giornate di Sodoma
2018/19 | cm 90 x 20 x 18
scultura, tecnica mista
42 43verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Le 120 giornate di Sodoma Progetto per le 120 giornate di Sodoma
2018 | cm 94 x 75 2018 | cm 64 x 46
assemblaggio assemblaggio
44 45“ „
Vedo l’artista come una sorta di debitore emotivo:
vorrebbe restituire al mondo ciò che ha provato
osservando il lavoro di un altro artista...
I perceive artists as sentimental debtors: they wish to
return to the rest of the world the emotions that other
artists arouse in them…
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
Pandora
2018 | cm 18 x 41 x 41
assemblaggio su tavola
46 47Intervista con Nicolò Tomaini
di Prashanth Cattaneo
Nell’arte è sempre stato centrale il rapporto tra opera e fruitore. La tua Più che per vocazione mi sono accorto che ad un certo punto fare arte era
riflessione si concentra sul presente di questa relazione. È così? diventata una necessità e lo è tuttora.
Il modo di fare arte è cambiato da più di cento anni. Quello che secondo me I tuoi lavori interagiscono principalmente con quadri dell’Ottocento. Utilizzi
oggi si è snaturato è il modo di osservarla: quando ci troviamo a relazionarci con anche fotografie?
essa, che sia in un luogo istituzionale o meno e si osserva un’opera, un lavoro
seicentesco o cinquecentesco, un lavoro contemporaneo, non fa differenza, è Scelgo principalmente lavori originali dell’Ottocento, probabilmente per una
cambiato il rapporto che si ha con la stessa – cioè il dipinto in questo caso – questione di reperibilità degli stessi, ma ho lavorato anche su tele o tavole
perché si possiede uno strumento di mezzo che filtra la relazione con quello che del Settecento o del Seicento. Ho utilizzato in passato quadri di autori
stiamo osservando: il telefono. contemporanei come quelli di Mario Schifano o fotografie riprodotte su forex, mi
Lo smartphone secondo me oggi riveste esattamente la stessa valenza culturale sono però reso conto che l’ossimoro che si veniva a creare tra il quadro, per
che la televisione, come ho sempre detto, ha avuto con la pop art. Warhol ha così dire “antico” e il linguaggio contemporaneo dell’icona che si carica sullo
capito che il tubo catodico sarebbe diventato il simbolo di un’epoca: si pensi alle schermo dello smartphone era molto più forte visivamente. È una scelta quindi di
Marylin Monroe, agli Elvis Presley e a tutte le icone di massa... contrasto per un motivo puramente estetico.
La televisione ha passato il testimone al computer e oggi al telefono che ingloba In questo modo emerge maggiormente la contraddizione. Se usassi opere di
le funzioni del pc. Il tema del computer è già stato trattato da artisti a come Vincenzo Agnetti o Giovanni Anselmo sarebbe più complesso.
verranno giorni senza nome
Mario Schifano o Tano Festa nelle arti visive contemporanee. Mettendo a confronto due epoche diverse con retaggi culturali e tecniche
Nicolò Tomaini
Io rifletto sullo smartphone e penso di essere stato tra i primi – se non il primo, pittoriche differenti emerge in modo significativo l’antitesi che evoca
ma non voglio peccare di presunzione – a capire che questo strumento sarebbe nell’osservatore una maggiore curiosità.
diventato qualcosa di completamente totalizzante anche nel mondo dell’arte e
della fruizione della stessa. La tecnica che tu utilizzi è quella del colore ad acqua che può essere rimosso.
Oggi il telefono è un prolungamento dell’arto dell’uomo. La gente guarda un C’è quindi una forma di rispetto per l’opera che fa da supporto al tuo lavoro.
quadro attraverso lo schermo del telefono e gli scatta la foto. La relazione con
l’arte è mediata. I miei caricamenti d’immagini “loading portraits” nascono da Acquisto i quadri principalmente da rigattieri. Nutro per queste tele una sorta di
questa riflessione che occupa un posto di rilievo nella mia ricerca. vero rispetto, lo stesso che sento per l’autore.
Ho iniziato i primi interventi utilizzando gli smalti alla nitro o il più comune
Quando hai iniziato a dipingere? Cosa ti ha spinto a dedicarti all’arte? olio, sentivo così un vero e proprio senso di colpa per il pittore che mi
aveva preceduto. Mi domandavo se lo stesso avesse potuto approvare “il mio
Uno tra i miei primi lavori è datato 2010. intervento” e l’unica risposta che mi riuscivo a dare era un chiaro e fermo “No!”.
Non parlo di vocazione, sarebbe dire una falsità. Così ho iniziato ad utilizzare i colori ad acqua. Un restauratore infatti in poco
Da piccolo odiavo la meticolosità che presupponeva il disegno anche se mi tempo ha la possibilità di rimuovere e ripristinare il quadro allo stato originale.
piaceva scarabocchiare velocemente, sono di carattere nevrotico, non accettavo il
fatto di dover avere pazienza. Volevo tutto e subito: un grande difetto. Dipingi anche sugli iPad. Quindi lo strumento diventa anche supporto?
Non ho avuto nessuna logica accademica e probabilmente neanche la dedizione
iniziale necessaria. Sì. Il concetto è lo stesso dei caricamenti su tela; in questa serie cambia però
Sono autodidatta, sì, ma chiedo costantemente consigli ad esperti. Ho un’amica la modalità di esecuzione. Questi lavori a mio giudizio restituiscono dignità alla
restauratrice a Bologna, ad esempio, che mi dà indicazioni per i lavori sugli iPad. tecnica pittorica. Riportano in auge una peculiarità accademica del bello di fare
Per me è molto importante confrontarmi con i professionisti per capire come pittura e quest’ultima emerge nella sua consistenza e “fisicità”. La tecnologia fa
utilizzare al meglio tecniche diverse e riuscire quindi ad esprimere al meglio ciò da supporto unendo il contrasto alla provocazione (che non rimane così fine a sé
che vorrei comunicare. stessa).
Quindi sono dieci anni di attività, non è poco considerando la tua età… La mostra presenta anche alcuni specchi. Che importanza ricoprono nel tuo
lavoro?
Sono dieci anni. Vero.
Quando qualcuno mi chiede perché ho iniziato rispondo – scherzando – che l’ho Sono il filone a cui sono più legato. Vengono cronologicamente prima dei
fatto per sedurre le donne e, a dire il vero, lo ripeto anche oggi. (ride) caricamenti.
48 49Acquisto la struttura degli specchi dai rigattieri come per le tele. Utilizzo tecniche Chi ti conosce sa che sei una bella persona. Sei un ragazzo che crede
differenti talvolta opacizzo lo specchio altre dipingo d’argento un cartone nell’amicizia. L’arte in fondo è per le persone…
sagomato.
Lo specchio è una metafora della società, uno spaccato del mondo in cui Sogno e vorrei un’arte accessibile a tutti. Mi rendo conto che è un po’ un’utopia,
viviamo. ma mi piace pensarla così.
Il titolo “Lo specchio nero” è molto forte. Lo stesso è un simbolo magico. Serve Spesso mi interfaccio con persone molto più grandi per il semplice fatto che non
nell’immaginario collettivo esoterico ad evocare le anime dei defunti. tutti possono permettersi di acquisire un dipinto. Non è una cosa scontata.
Quello che mi incuriosiva era esprimere qualcosa di irreale, con l’“Upload your Mi piace tantissimo l’arte concettuale, mi sento però di dire che a volte
image” mostriamo sui social una immagine fittizia di noi, quella che vorremmo il concetto diventa, secondo alcune logiche artistiche o curatoriali troppo
che gli altri consumassero. esasperato ed elitario, in quanto chi non possiede certi strumenti per
L’uomo per sua natura è un animale sociale, segue delle abitudini, ovvio, chi più comprenderlo non può “percepirne” il significato. L’arte diventa allora un gioco
chi meno, ha bisogno di identificarsi in un gruppo e costruisce la propria identità per intellettuali.
ogni giorno nel confronto con gli altri. Ma se io mi confronto con persone alle
quali sembra che tutto vada sempre bene – li vedi in vacanza, sempre felici a Il futuro. Prossimi progetti?
feste infinite – mi domando se sia io l’unico a non essere perfetto.
Il modello di perfezione non è reale, dobbiamo ricordarcelo. Questo suscita nelle Sicuramente mi immagino impegnato nello sviluppo della mia ricerca artistica.
verranno giorni senza nome
persone una sorta di rincorsa alle futilità svilendo l’immagine che abbiamo di noi Oggi posso ritenermi soddisfatto per aver espresso il mio pensiero utilizzando
Nicolò Tomaini
stessi e della nostra personalità. tecniche differenti tra loro.
Sinceramente non so cosa mi aspetterà. Sono contento per come stanno andando
Tra i lavori che questa tua personale presenta ci sono anche le opere dedicate le cose, felice di aver incontrato Sabina Melesi che mi ha dato fiducia, ha
al mondo di Amazon. Perché? creduto nel mio lavoro realizzando in poco tempo una personale nel suo spazio
espositivo. Anche l’amicizia con sua figlia Eva è stata una nota positiva inerente
La riflessione che porto avanti non è solo legata allo “strumento cellulare”, ma a questo periodo. Ricordo che lei, in fase di ideazione della mostra, durante uno
anche ad internet a cui è ovviamente collegato. nei nostri numerosi incontri, mi ha comunicato la preoccupazione della mamma
Tempo fa ho riascoltato un’intervista di Enzo Biagi a Pierpaolo Pasolini che che pensava non avessi opere a sufficienza per l’allestimento. In qualche modo
vedeva come oggetto la televisione. Per Pasolini la televisione stava distruggendo Eva mi ha spronato a lavorare ulteriormente. Mi è stata vicina incoraggiando il
le piccole identità culturali italiane promuovendo l’omologazione ed annullandone mio lavoro quotidianamente.
le diversità. Il mio pensiero è in continua evoluzione e sono certo che anche domani la mia
Internet, se ci pensiamo bene, ha esteso a livello globale ciò che il tubo catodico riflessione e la mia ricerca avranno le stesse origini di quella presente: quello che
aveva iniziato. Resta aperta la questione se l’utilizzo della rete stia arricchendo osservo nella vita di tutti i giorni.
o impoverendo gli utenti. A mio giudizio è prioritario, in questa riflessione,
domandarsi chi oggi sia realmente in grado di utilizzare gli strumenti che
la tecnologia ci offre. Bisogna dare un significato alle azioni che compiamo
navigando in rete.
Bisogna constatare che internet ha realmente reso accessibile tutto e questo lo fa
in modo sempre più veloce. Siamo bombardati di notizie, ma non approfondiamo
quasi nulla, veniamo sommersi di possibilità, ma tutto resta in superficie,
difficilmente le persone sono interessate a verificare ciò che leggono su internet.
I miei lavori su Amazon sono una risposta a tutta questa velocità. Acquistare
un’opera online vuol dire privarsi della relazione concreta con essa. Viene meno
il rapporto fisico con il dipinto o la scultura. Non c’è poesia. L’arte perde il suo
valore intrinseco e torna ad essere un oggetto come tanti altri.
50 51Interview with Nicolò Tomaini
by Prashanth Cattaneo
Within the arts, the relationship between the artist and the artwork has When people ask me why I started I always – ironically – respond that I did it to
always been central. In your particular case, the reflection is built upon the attract women’s attention.
current state of this relationship. Is it true? More than a vocation, making art became a necessity for me, and it still is
today.
Throughout the last century, the way of making art has been completely
reshaped. However, what has changed even more is the way art is now Your creations often interact with paintings and artworks from the Eighteen
contemplated: whether in an institutional or informal location, whether with a Hundreds. Do you also employ photographs?
contemporary or renaissance artwork, the interaction of the viewer with the art
piece has a new element, an actual intermediator: the smartphone. I tend to work with original artworks from the 19th Century, mostly for their
Within this digital age, the smartphone performs the same intermediary role that accessibility. However, I also have worked on a few canvases and boards from the
television fulfilled during the pop art era. A key aspect in Warhol’s art stands in 17th and 18th Centuries. Although I have tempted to work with photographs or
his deep understanding of the influential role that television played in cultural contemporary compositions such as those by Mario Schifano, I realized that the
formation during that era. His Marylin Monroe’s, his Elvis Presley’s and the many juxtaposition between more ancient art and the contemporary image of contents
icons he portrayed are among the important symbols of his interpretation. loading on a digital screen was more effective with less recent art. Hence, the
The role played by television in the pop-art era then developed through choice of centuries-old paintings is purely aesthetic, because more ancient
digitalization and the creation of computers and smartphones, which now works intensify the contrast between the current and previous artistic language.
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englobe all the functions that the computer performs. Artists such as Mario If, instead of 19th Century paintings, I chose to intervene on contemporary
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Schifano and Tano Festa became aware of the powerful role played by the artworks by Vincenzo Agnetti o Giovanni Anselmo, the message would not be
computer and incorporated in into their contemporary visual art. In my art, I immediate nor clear. In contrast, by placing two separate eras, with their cultural
reflect on the role of the smartphone: the innovative aspect of my work is that it languages and visual techniques, next to each other, the antithesis becomes
foresees and illustrates the totalizing influence of the smartphone in the creation evident, and the observer captivated.
and appreciation processes for art.
Nowadays, the smartphone is the ramification of a man’s arm. People only The technique that you have been adopting consists in painting images with
observe art pieces through the camera in their phone while taking photos and removable water paint on top of old paintings. Can this be interpreted as a
videos. Therefore, the relation with art is mediated by the smartphone. My form of respect towards the work of art that you refine?
“Loading Portraits” stem exactly from this reflection.
I purchase most of the artworks that I refine at antique shops. I treat these
When did you start painting? What inspired you do make art? canvases with the same respect that I would have for the artists who painted
them.
One of my first artworks is dated 2010. However, art was not exactly a vocation When I began this experiment, I used to employ oil paint. I would always feel
for me. In fact, although when I was young I used to draw, I used to despise guilt towards the original painter and painting. I used to ask myself whether
the meticulousness linked to art. I am a very neurotic drawer: I couldn’t accept the painter would have approved of my intervention, and the only answer I
the concept of making art with patience and precision. I have always had this could come to was a hard no. Therefore, I decided to start adopting water paint.
tremendous flaw of wanting everything at once, here and now. Moreover, when I Thanks to this technique, a professional restorer would be able to easily remove
started, I lacked any academic guideline or dedication. Today, I still do everything my edits and restitute the painting its original appearence.
myself, but I also seek the advice of more experienced friends and professionals.
For instance, a close friend of mine from Bologna is a professional restorer, and You also paint on iPads. Does this device represent a medium too?
gives me tips and guidelines on how to execute works on particular media such
as iPads. Yes, it does. The concept is the same as for the works on canvas. What changes
It is very important for me to consult experts and professionals, because they is the execution: in my view, these works confer dignity to the technique.
help me understand new and different techniques to convey my message They are traditional in terms of painting technique for the consistency and
efficiently. dimensionality of the image. Nevertheless, my provocative message is still
recognizable in the juxtaposition between the traditional painting technique and
You have been painting for ten years then, which is a while considering your age… the employment of the iPad as medium.
It has been ten years, that is correct.
52 53The exhibition also presents mirrors. What role do they play in your creations? People who know you well describe you as a good person: you seem to
believe in friendship deeply. How does that perpetrate into your art?
The mirrors are the series to which I am attached the most. Chronologically, they
were created before ‘Loadings’. As for the canvases, I purchase the frames for My dream is to make art accessible to everyone. Although I am very aware of
the mirrors at antique shops. Hence, to make the actual mirror, I employ various the naïve and utopist nature of this idea, I like to think this way when I make
techniques: sometimes I tint an actual mirror, whilst other times I simply paint a and share my works.
pre-shaped board silver. I often interact with people of older generations because it is rare for those
The mirror is a metaphor for society, a portion of the world in which we live. The my age to be able to afford a painting. Being able to buy art is a privilege.
title ‘Black Mirror’ is extremely strong and powerful. At the same time, the mirror For instance, I love conceptual art. However, it is often the case that this kind
can be considered a magical symbol carrying a very unique connotation. Within of artistic language becomes exclusive and elitist: only those with specific
esoteric thinking, the mirror evokes the spirit of the dead. knowledge are able to understand and appreciate it. In this case, art becomes a
In my works, the mirror represents something unreal: in ‘Upload Your Image’, the language for intellectuals.
mirror shows how, through social media, we proudly exhibit an unrealistic image
of ourselves, an image that we create for others to consume. Let’s talk about the future. Any upcoming projects?
Humans are social beings by nature: they need to identify within a group
through which they construct their own identity. Nevertheless, if I compare I can affirm with certainty that the future will see me busy in my artistic
verranno giorni senza nome
myself to those people whose lives seem to be so perfect, I come to ask myself research. As of today, I am satisfied with my accomplishments and capability
Nicolò Tomaini
whether my life is the only one being so imperfect. This perfection model that to get my message across in various ways. In general, I am content with the
we construct through social media is far from real, and, in order not to lose current state of my activity, and happy to have encountered Sabina Melesi, who
ourselves and our individual personalities, we need to be reminded of this. has trusted me and my work, and has been able to successfully organize my
exhibition in her gallery in such a limited time. Likewise, the friendship I have
Among the artworks that this solo exhibition presents, there are some developed with her daughter Eva has been a very positive note of the recent
connected to the world of Amazon. Why is that? period. Eva constantly encouraged me to be more active in artistic production,
which was necessary for the preparation and success of this exhibition.
The reflection that I invite is not only related to digital instruments such as the Overall, although my artistic thought and inspirations are in continuous
smartphone, but also to the Internet in general. evolution, I am certain that the starting point for me will always be my
Some time ago I watched an old interview to Pierpaolo Pasolini by Enzo Biagi, contemplation of everyday life.
which focused on the role of television. According to Pasolini, television was
destroying localized cultural identities in Italy by disseminating homologation
and neglecting diversity. The Internet expanded to a global level the
homologation process television had initiated at a more local level.
The big question here is whether the Internet is bringing more to the table than
it is taking away. My personal issue is that it is fundamental to understand
who, among Internet users, is able to efficiently exploit the instruments that
technology offers. It is important that we can make sense of our online activities.
It is important to acknowledge the extent to which the Internet has improved
accessibility, as well as to understand its effects.
We are constantly bombarded with news and notifications, but we keep
navigating on the surface. We surf the Internet, but we fail in diving and
digging in depth. The artworks on Amazon are my response to these dynamics.
Purchasing artworks online implies preventing oneself from interacting with and
experiencing them concretely. The physical interaction has become completely
absent. The story is absent. Finally, the intrinsic value in art is absent: artworks
are turning into ordinary commodities.
54 55Mostre personali / Solo Show
2019
Sottopelle, Storie di Memorie e Persistenze, Atto II, Villa Caldogno,
Caldogno (con Roman Opalka)
2018
Verranno giorni senza nome, Galleria Melesi, Lecco
2016
40 gradi sopra il realismo, Galleria Outartlet, Vigevano (con Daniel Spoerri)
2014
Su Asti Ka, Musée du Croco, Milano
2013
Icone, ExpArt Studio&Gallery, Bibbiena
verranno giorni senza nome
Mostre collettive / Group Show
Nicolò Tomaini
2018
Sullo Specchio, Galleria Melesi, Lecco
2017
Elementi cartacei, Studio Soligo, Viterbo
Polis graphics, MIAAO Museo Internazionale delle Arti Applicate, Torino
2016
Tridente, Studio Soligo, Roma
2014
Iconocrazia, Galleria Bertoletti, Lecco
Nel 2017 l’opera "Studio per un ritratto in upload: testa del Cardinal
Newman" è stata introdotta nella collezione permanente del MIAAO
Museo Internazionale delle Arti Applicate di Torino.
Nuovi Regimi
2011 | cm 40 x 50
smalti industriali su tavola
56 57Video / Videos
2018
Nicolò Tomaini, Verranno giorni senza nome
YouTube, EveAir, novembre 2018
Nicolò Tomaini, Verranno giorni senza nome
YouTube, Nick T, ottobre 2018
Matteo Galbiati e Nicolò Tomaini in Galleria Melesi
verranno giorni senza nome
Nicolò Tomaini
58 59socio dal 1992 ©Copyright Galleria Melesi Finito di stampare nel mese di Aprile 2019 da Editoria Grafica Colombo Srl
Nicolò Tomaini 62
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