VCSVISUAL CULTURE STUDIES - Rivista semestrale di cultura visuale - MIMESIS
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VISUAL CULTURE STUDIES
Rivista semestrale di cultura visuale
#2 (giugno 2021)
The Visual Culture of SARS-CoV-2
a cura di Tarcisio Lancioni e Federica Villa
MIMESISVCS Direttore Ruggero Eugeni Vice-Direttori Valentino Catricalà, Andrea Rabbito Direttore responsabile Elena Gritti Comitato scientifico Giulia Carluccio Lucia Corrain Tarcisio Lancioni Giacomo Manzoli Carmelo Marabello Angela Mengoni Andrea Pinotti Antonio Somaini Vincenzo Trione Federico Vercellone Vito Zagarrio Comitato redazionale Alfonso Amendola Simone Arcagni Anna Bisogno Enrico Carocci Adriano D’Aloia Fabio La Mantia Francesco Parisi Tutti i saggi scientifici vengono sottoposti a double-blind peer review. I saggi della sezione Adiecta non sono sotto- posti a double-blind peer review in quanto contributi che riguardano l’art. 9, comma 5 del “Regolamento per la classificazione delle riviste nelle aree non bibliometriche”. MIMESIS EDIZIONI (Milano – Udine) www.mimesisedizioni.it www.mimesisjournals.com Issn: 2724-2307 Isbn: 9788857583341 © 2021 – MIM EDIZIONI SRL Via Monfalcone, 17/19 – 20099 Sesto San Giovanni (MI) Phone: +39 02 24861657 / 24416383 mimesis@mimesisedizioni.it
Indice
5 Tarcisio Lancioni, Federica Villa
Introduzione. The Visual Culture of SARS-CoV-2
15 Camilla Pietrabissa
The eternal event. Urban void and image temporality from the Re-
naissance to 2020
35 Massimo Leone
Masks, sunglasses, and gloves: COVID-19 visual semantics.
61 Gabriele Marino
Metafora della guerra e guerra alla metafora. Una polemica di pro-
spettiva
77 Alice Cati
Piccole finestre sul nonumano. Immagini per l’educazione ambien-
tale nell’era della pandemia
97 Deborah Toschi
Bodies and maps, display the habitat of the contagion
115 Valeria Burgio
The efficacy of scientific diagrams during the Covid-19 pandemic:
processes of visual translation and dynamics of online diffusion
143 Dario Rodighiero, Eveline Wandl-Vogt, Elian Carsenat
Making visible the invisible work of scientists during the COVID-19
pandemic167 Stefano Jacoviello
La musica che ci riguarda. Virtual ensemble, pratiche social e memoria
del suono
197 Ermelinda M. Campani
The virus and the film narrative
221 Andrea-Bianka Znorovszky
The CoronaVirgin: Marian iconography between street art, social me-
dia, and lieux de mémoire
245 Camilla Balbi
Jenny Holzer’s 2020: New York, activism, and collective mourning.
Again
267 Cristina Voto
Tornare a guardarci negli occhi. Spazialità, interfacce e cronotopi al di
là del cubo bianco
Adiecta
293 Vito Zagarrio
Locked down. L’estetica della pandemia
311 Anna Casalino
La ballerina e lo skateboarder: una nuova storia d’amore al museo
321 Marzia Dattini
Il margine dell’invisibile. Libertà e dispotismo nelle immagini secondo
Marie-Josè MondzainIntroduzione
The Visual Culture of SARS-CoV-2
Tarcisio Lancioni, Federica Villa
Nel corso dell’ultimo anno, la pandemia di SARS-CoV-2 (COVID 19) ha
segnato il modo di vivere di pressoché ogni comunità del pianeta, met-
tendo a repentaglio la vita degli individui, condizionandone le prospettive
e i progetti, e trasformando le forme significanti attraverso cui, nelle diver-
se culture, si organizzano le relazioni sociali (Lorusso, Marrone, Jacoviello
2020): la gestione dello spazio, la prossemica, il modo di presentare se stes-
si, segnato dalla necessità (o dal rifiuto) di indossare maschere protettive
(Leone 2020), come dalla diversa centralità assunta dalle interfacce digitali
in molte pratiche lavorative.
Insieme a tutto ciò, la pandemia sta lasciando una traccia profonda an-
che nella cultura visiva di questo nostro tempo, avendo come correlato la
produzione di una grande massa di immagini chiamate a rappresentare i
cambiamenti sociali di cui sopra, in qualità di documenti testimoniali, di
mezzi per raccontare o scongiurare la paura, di strumenti per comprende-
re e comunicare la diffusione progressiva del virus, di argomenti di suppor-
to per il confronto politico e sociale.
Come ogni grande crisi, dunque, anche la pandemia porta con sé un
patrimonio di immagini che concorrono a cambiare o a modulare i modi
in cui viene guardato il mondo, facendone riconsiderare le pertinenze e le
rilevanze. A differenza però di altre immagini “storiche” in cui si condensa
una memoria collettiva (per esempio quelle relative all’11 settembre stu-
diate da Mitchell 2011 o Dinoi 2008), le immagini della pandemia appaiono
immensamente più numerose e varie; esse rendono inoltre conto di una
pratica diffusa di elaborazione e produzione delle immagini stesse, tanto
da apparire come uno dei caratteri del fenomeno pandemico. Ne deriva
una sorta di “iconodemia” che monopolizza non solo l’universo media-tico, con immagini di cronaca e scientifiche, ma anche quello dei social
media, quello dell’arte e addirittura il panorama urbano, attraverso street
art e manifesti; una iconodemia che è stata e viene documentata da pro-
getti diversi, tra cui ci limitiamo a citare, a solo titolo di esempio, il Covid-19
Visual project (https://covid19visualproject.org/it/chapter/una-societa-feri-
ta/5), quello promosso da W.J.T. Mitchell su Critical Inquiry (https://critinq.
wordpress.com), o quelli sviluppati per documentare la tematizzazione
della pandemia nella street art (https://news.artnet.com/art-world/corona-
virus-street-art-1814961).
D’altra parte, come quasi sempre nell’iconosfera, tutte queste imma-
gini nascono in dialogo con altre immagini, già sedimentate, in forma
di citazione, rielaborazione, confronto; esse creano nuove reti di signi-
ficati e tessono rapporti fra la pandemia covid e altri fenomeni socia-
li del presente e del passato: a partire da altre epidemie, storicamente
documentate, o solo temute e immaginate, che hanno lasciato le loro
tracce nell’arte, nelle illustrazioni d’epoca (si veda il grande revival delle
immagini della pandemia cosiddetta “spagnola”), nel cinema di finzione
(Lancioni 2020), aprendo lo spazio per una riflessione sulle forme di una
vera e proprio iconografia epidemica.
Gli articoli presentati in questo numero, offrono uno sguardo interdisci-
plinare sulla grande varietà di queste immagini, attraverso cui proviamo a
“farci una visione”, se non proprio una ragione, della pandemia; esse ren-
dono conto in tal modo del lavoro inventivo necessario per rendere visi-
bile qualcosa che per sua natura non lo è: non solo il microscopico virus,
ma la stessa condizione pandemica. Un lavoro di elaborazione visiva che
ha seguito due strategie diverse. Da un lato, troviamo il tentativo di fare
i conti direttamente con una apparenza identitaria del virus, facendone,
per così dire, un ritratto, un identikit, sia sfruttando specifiche tecnologie
della visione, come la microfotografia, studiata da Ruggero Eugeni (2021)
proprio in relazione alla visualizzazione scientifica del Covid, sia attraverso
processi di “invenzione” grafica, come quella del “cerchio coronato” diffu-
so nella street art, nella comunicazione pubblicitaria, nei social media. Un
ritratto che certo non ci permette di riconoscere il virus ma ci aiuta a “dare
un volto” a questo agente, questo Attante, che sembra muoversi con una
volontà propria, aggredendo, nascondendosi, espandendosi, manipolan-
doci. Dall’altro lato, troviamo una strategia indiretta, che permette di visua-
lizzare non tanto il virus quanto i suoi effetti, a partire dalle tracce lasciate
dalle sue “azioni” e dai suoi movimenti, in un processo di visualizzazione
6 Visual Cultural Studies 2 – 2021dell’invisibile che accomuna quello già mirabilmente illustrato da Guy de
Maupassant nel suo Le Horla e le più sofisticate strategie di rilevazione
scientifica (Galison 1997): è il vasto dominio delle mappe e delle infogra-
fiche, ma anche delle fotografie che “mostrano” la pandemia attraverso
spazi deserti, code distanziate, volti mascherati. “Figure” attraverso cui ab-
biamo imparato a conoscere la forza dirompente di SARS-CoV-2.
Nel suo complesso, questa varietà di immagini mostra, su un piano te-
orico, quanto sia illusorio, o fuorviante, pensare all’immagine come a un
dominio omogeneo, accomunato da un unico “linguaggio”, magari da op-
porre al linguaggio verbale, poiché, come gli articoli raccolti evidenziano,
sono tanti i modi attraverso cui le immagini “dicono”, tante le forme semi-
otiche che permettono ad esse di “significare”.
Nell’organizzare i saggi che compongono questo dossier di Visual Cul-
ture Studies, abbiamo deciso di introdurre una partizione tra gli interventi
focalizzati sulle dinamiche più propriamente mediali della rappresentazio-
ne del virus e della condizione pandemica, e quelli maggiormente attenti
alle espressioni artistiche. Partiamo dunque dagli aspetti mediali (peraltro
già affrontati anche in chiave di visual culture da alcuni interventi, quali per
esempio De Gaetano, Maiello, 2020; Giaccardi et al., 2020; Keidl, Melamed,
Hediger, Somaini 2020; Sala, Scaglioni, 2020; vari interventi in Puglisi, Rab-
bito, Catricalà, Maccallini 2020).
Uno dei tipi di immagine più ricorrenti attraverso cui abbiamo impara-
to a conoscere il virus è quello degli spazi “vuoti”, de-umanizzati, da esso
determinati, in particolare degli spazi pubblici, delle piazze, che eravamo
invece abituati a vedere affollati, vissuti. Camilla Pietrabissa, nel saggio che
apre il dossier, orienta il suo interesse proprio verso queste immagini, ana-
lizzando in particolare la serie fotografica elaborata da Graziano Panfili a
partire da riprese di live cam che registrano, appunto, spazi urbani deserti.
Nel saggio, queste immagini vengono messe a confronto con altri modelli
iconografici della città “vuota”, quali quello della “città ideale” rinascimen-
tale e quello proposto dalla pittura metafisica di De Chirico. La loro mes-
sa in relazione permette all’autrice di evidenziare, sulla scorta dei lavori di
Louis Marin e di Hubert Damisch, le valenze utopiche e politiche di cui tali
immagini possono caricarsi, sia perché lo spazio pubblico reso “vuoto” at-
trae irresistibilmente un discorso sulle forme possibili del suo riempimen-
to sociale, come argomentava già Hobbes nella sua polemica con Robert
Boyd sull’esistenza del vuoto (Shapin, Schaffer 1985); sia perché, nel caso
specifico di Panfili, a mostrarci questo vuoto è lo sguardo de-umanizzato
Introduzione 7Puoi anche leggere
