IL CORSO - Scuola di Cinema
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Sceneggiatore di cinema: mestiere affascinante e ricco di gratificazione. “Non è difficile fare lo sceneggiatore. Basta avere idee, una buona cultura, saper inventare soggetti, scriverli come si deve, stendere copioni con situazioni originali e dialoghi brillanti, convincere i produttori a realizzarli e così via”. In queste poche righe Bernardino Zapponi, sceneggiatore di “Roma” insieme a Federico Fellini, riassume la professione dello sceneggiatore cinematografico. Chiunque vuole diventarlo, oltre a doti di scrittura e di creatività, deve seguire un percorso particolare per imparare le regole che stanno dietro a una buona sceneggiatura. In Italia, ogni anno, ci sono più di 3000 ore di audiovisivo da scrivere perché non provare ad essere parte di questo mercato? IL CORSO Il corso, strutturato in diversi livelli, si rivolge a studenti delle scuole superiori e universitari, appassionati e professionisti. I partecipanti acquisiranno la capacità teorica e tecnico/pratica di scrivere per l’audiovisivo e, in particolare, di scrivere film per il cinema. Il corso prevede, infatti, una parte teorica e una pratica/laboratoriale che, fin dalla prima lezione, metterà i partecipanti nella condizione di comprendere realmente le dinamiche creative di un film. C’è un’enorme differenza tra il sapere e il saper fare e questo comporta la necessità di affiancare allo studio teorico quello pratico. Entrambi sono momenti determinanti della più generale formazione culturale e professionale. Una buona esperienza formativa infatti deve essere capace di garantire l’apprendimento di nozioni generali, l’acquisizione di tecniche specifiche e l’ applicazione pratica di quanto imparato. Anche per la scrittura i laboratori svolgono un ruolo determinante. Sono occasioni importanti di incontro, dove si impara a mettersi in discussione, dove si ha l’opportunità di farsi seguire da professionisti, di essere notati, di confrontarsi con gli altri, di apprendere e sperimentare i trucchi del mestiere. L’attività di laboratorio deve essere, in definitiva, un microcosmo capace di riprodurre le caratteristiche e le dinamiche della realtà esterna. Quindi non solo sviluppare la creatività, portare alla realizzazione di un prodotto ma anche
abituare il corsista al rapporto con i committenti siano essi produttori o emittenti televisive. Questo significa insegnare a rispettare le scadenze, a lavorare in gruppo e su commissione. L’attività didattica sarà effettuata anche attraverso il commento approfondito di film, documentari e l’ausilio di testi editi e soprattutto inediti. Inoltre i corsisti avranno accesso ai materiali (soggetti, scalette, trattamenti e sceneggiature) attinti dall’archivio personale dei docenti e potranno accedere gratuitamente ad alcune lezioni teorico pratiche con registi, produttori, montatori, storici del cinema, attori e critici cinematografici organizzate dall’ASCI che, oltre a costituire un momento di confronto e di opportunità lavorativa, esprimeranno il loro punto di vista sul processo di realizzazione di un film, contribuendo così a dare al corsista un quadro completo sulla catena produttiva. Il corso, oltre a garantire le suddette competenze specifiche e a insegnare dunque una professione, metterà tutti i partecipanti nelle condizioni di lavorare sulle proprie capacità creative, comunicative ed espressive affinando l’abilità nella scrittura e nel ragionamento logico. Prodotto finale dell’intero corso sarà la realizzazione di diverse sceneggiature per lungometraggio scritte anche in gruppo (max di 3 elementi). Gli script costituiranno per ciascun corsista non solo un importante biglietto da visita ma, soprattutto, la prima pregiata “merce” con cui presentarsi sul mercato dell’audiovisivo. A tale proposito è fondamentale la preparazione che il corso offre sul PITCH ossia sulla tecnica di presentazione della propria sceneggiatura al produttore. Un pitch efficace avvince l’interlocutore fino a convincerlo ad acquistare la sceneggiatura! Il corso termina con la presentazione dei pitch ad alcuni produttori di livello nazionale. STRUTTURA DEL CORSO Il corso è diviso in due moduli: - MODULO BASE – 12 LEZIONI (3 MESI) - MODULO AVANZATO – 24 LEZIONI (6 MESI) - CORSO COMPLETO (base + avanzato) – 36 LEZIONI (10 MESI) E’ possibile candidarsi a uno dei due moduli o al corso completo (base + avanzato). Il modulo base prevede la creazione di un soggetto cinematografico. Il modulo avanzato prevede la creazione di una sceneggiatura cinematografica. L’evento conclusivo del corso completo e del modulo avanzato sarà la presentazione dei picth a produttori cinematografici. Il corso è a numero chiuso e si accede attraverso una selezione. Il candidato dovrà inviare, entro il 31 settembre 2014, alla mail del corso corsoturningpoint@gmail.com (o alla mail dell’ASCI info@ascicinema.com indicando nell’oggetto “candidatura al corso turning point” con nome e cognome e tipo di corso scelto), un elaborato (di massimo 5 pagine ) che sarà oggetto dell’incontro conoscitivo e di selezione. Per l’accesso al corso completo o al modulo base è sufficiente l’invio di un racconto. Per la candidatura al modulo
avanzato è necessario l’invio di un SOGGETTO CINEMATOGRAFICO di massimo 10
cartelle.
Coloro i quali saranno ritenuti idonei alla partecipazione saranno contattati
dall’organizzazione.
Le lezioni si terranno a Napoli, in Piazza Trieste e Trento 48 presso la sede dell’ASCI
l’Associazione Scuola Cinema Italiana.
Per quanto concerne le date e i costi, possono essere riassunti come segue:
MODULO BASE Dalle
Dal 13 ottobre 2014 14.30 alle 300 euro + 50 di
Tutti i lunedi al 19 gennaio 2015
18.30 iscrizione
MODULO AVANZATO Dal 14 ottobre 2014 Dalle 14.30 alle 600 euro + 50 di
Tutti i martedì al 31 marzo 2015 18.30 iscrizione
CORSO COMPLETO Dal 13 ottobre 2014 Dalle 14.30 alle 950 euro + 50 di
Tutti i lunedì al 20 luglio 2015 18.30 iscrizione
A tutti i partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Per i partecipanti al corso completo e al modulo avanzato all’attestato verrà
allegata la valutazione del produttore sulla sceneggiatura presentata attraverso il
pitch.
Docente base
PROGRAMMA
MODULO BASE
Dal 13 Ottobre 2014 al 19 Gennaio 2015
1 L’arte della sceneggiatura e le tecniche per trovare l’idea
2 L’incipit
3 La fabula, l’intreccio e il punto di vista
4 Differenza tra scrittura narrativa e scrittura drammaturgica
5 La struttura del male e la genesi del racconto
6 Introduzione sulla struttura in 3 atti
7 Brainstorming
8 Brainstorming
9 Idea editoriale, concept, soggetto, trattamento, scaletta
10 Analisi dei soggetti dei corsisti – 22/12/14
PAUSA NATALIZIA
11 Analisi dei soggetti dei corsisti – 12/01/15
12 Analisi dei soggetti dei corsisti
CHIUSURA CORSO E CONSEGNA DEGLI ATTESTATI DI FREQUENZA DEL MODULO BASE.
MODULO AVANZATO
Dal 14 Ottobre a 31 Marzo 2015
1 Il trattamento
2 Analisi dei trattamenti dei corsisti
3 Analisi dei trattamenti dei corsisti
4 La scaletta e lo scalettone
5 Analisi delle scalette dei corsisti
6 Analisi delle scalette dei corsisti
7 Il tema e l’argomento
8 Tema e contro tema
9 Protagonista, antagonista e posta in gioco
10 Il primo atto
11 Il secondo atto12 Il terzo atto - 23/12/14
PAUSA NATALIZIA
13 La scena e i dialoghi – 13/01/15
14 Analisi delle scene scritte dai corsisti e messa in scena da attori professionisti
15 Analisi delle sceneggiature dei corsisti
16 Direction e misdirection, le risonanze, l’escalation, la barriera
17 Il viaggio dell’eroe
18 Modello Dara Marks
19 Il radicamento
20 Multilinearità e non linearità
21 Analisi delle sceneggiature dei corsisti
22 Analisi delle sceneggiature dei corsisti
23 Pitch
24 Pitch
CHIUSURA DEL CORSO E CONSEGNA DEGLI ATTESTATI DI FREQUENZA DEL MODULO
AVANZATO.
PICH CON VALUTAZIONE DEL PRODUTTORE IN DATA DA STABILIRE.
CORSO COMPLETO
Dal 13 Ottobre a 20 Luglio 2015
1 L’arte della sceneggiatura e le tecniche per trovare l’idea
2 L’incipit
3 La fabula, l’intreccio e il punto di vista
4 Differenza tra scrittura narrativa e scrittura drammaturgica
5 La struttura del male e la genesi del racconto
6 Introduzione sulla struttura in 3 atti
7 Brainstorming
8 Brainstorming
9 Idea editoriale, concept, soggetto, trattamento, scaletta
10 Analisi dei soggetti dei corsisti – 22/12/14
PAUSA NATALIZIA
11 Analisi dei soggetti dei corsisti – 12/01/15
12 Analisi dei soggetti dei corsisti
13 Il trattamento
14 Analisi dei trattamenti dei corsisti
15 Analisi dei trattamenti dei corsisti
16 La scaletta e lo scalettone
17 Analisi delle scalette dei corsisti18 Analisi delle scalette dei corsisti
19 Il tema e l’argomento
20 Tema e contro tema
21 Protagonista, antagonista e posta in gioco
22 Il primo atto
PAUSA PASQUETTA LUNEDI’ 6 APRILE 2015
23 Il secondo atto – 12/04/15
24 Il terzo atto
25 La scena e i dialoghi
26 Analisi delle scene scritte dai corsisti e messa in scena da attori professionisti
27 Analisi delle sceneggiature dei corsisti
28 Direction e misdirection, le risonanze, l’escalation, la barriera
29 Il viaggio dell’eroe
30 Modello Dara Marks
31 Il radicamento
32 Multilinearità e non linearità
33 Analisi delle sceneggiature dei corsisti
34 Analisi delle sceneggiature dei corsisti
35 Pitch
36 Pitch
CHIUSURA DEL CORSO E CONSEGNA DEGLI ATTESTATI DI FREQUENZA DEL MODULO
AVANZATO.
PICH CON VALUTAZIONE DEL PRODUTTORE IN DATA DA STABILIRE.
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