SONIA BERGAMASCO EMANUELE ARCIULI - voce recitante pianoforte - SALA VERDI
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SALA VERDI
2022 - 2023
SONIAvoce
BERGAMASCO
recitante
EMANUELE ARCIULI
pianoforte
SERIE RUBINO
2
MER PROGRAMMA
SERIE RUBINO
12
OTT
“Melologo d’amore”
E. GRIEG
(Bergen 1843 – Bergen 1907)
da “Pezzi lirici” per pianoforte:
Arietta op.12 n.1
Vöglein op.43 n.4
Erotik op.43 n.5
An den Frühling op.43 n.6
Traumgesicht op.62 n.5
Hochzeistag auf Troldhaugen op.65 n.6 17’
Intervallo
R. STRAUSS
(Nelahozeves 1841 – Praga 1904)
Enoch Arden op.38
Melologo per voce recitante e pianoforte su un racconto
di Lord Alfred Tennyson Traduzione e libero adattamento
a cura di Bruno Cagli 50’
3
SONIA BERGAMASCO
voce recitante
Sonia Bergamasco è nata a Milano, dove si è diplomata in pianoforte.
A teatro lavora con Antonio Latella, Thomas Ostermeier, Jan Fabre,
Thodoros Terzopoulos, Carmelo Bene, Giorgio Strehler.
Premio Duse per il suo lavoro d’attrice, è interprete e regista di spettacoli
in cui l’esperienza musicale si intreccia più profondamente con il teatro.
Tra gli altri Il Ballo (tratto dal racconto di Irène Némirovsky) e L’uomo seme,
entrambi nati dalla collaborazione artistica con il Teatro Franco Parenti
di Milano. Nel 2017 dirige al Piccolo Teatro lo spettacolo Louise e Renée,
ispirato a Memorie di due giovani spose di Balzac, di cui Stefano Massini
cura la drammaturgia originale. Nel 2022 è Martha nello spettacolo Chi
ha paura di Virginia Woolf? diretto da Antonio Latella.
Interpreta ruoli di cantante-attrice in Italia e all’estero. Nel ruolo di Elvira
nell’opera Il dissoluto assoluto di Azio Corghi (su libretto di José Saramago),
è al Teatro São Carlos di Lisbona e al Teatro alla Scala di Milano. Al Teatro
San Carlo di Napoli è interprete e autrice della narrazione di scena nella
versione da concerto del Fidelio di Beethoven diretta da Zubin Metha.
Collabora stabilmente - con un vasto repertorio per voce e pianoforte –
con il musicista Emanuele Arciuli.
Per l’edizione 2019 del Festival del Maggio musicale fiorentino firma la
regia delle Nozze di Figaro di Mozart.
Protagonista del film L’amore probabilmente di Giuseppe Bertolucci.
Nastro d’argento per La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana; lavora
con Bernardo Bertolucci, Giuseppe Piccioni e Franco Battiato. E’ la Regina
madre del film Riccardo va all’inferno, di Roberta Torre e Luce nella
commedia Come un gatto in tangenziale, diretta da Riccardo Milani.
Premio Flaiano come miglior interprete nel film De Gasperi, di Liliana
Cavani, riscuote grande successo nelle serie Tv Tutti pazzi per amore e Una
grande famiglia entrambe dirette da Riccardo Milani, ed è Livia nella serie
televisiva Il commissario Montalbano.
Per il film Quo vado?, diretto da Gennaro Nunziante, vince il Premio
Flaiano come interprete dell’anno, il Premio Alida Valli come migliore
attrice non protagonista al Bari International Film Fest e il Premio CIAK
d’oro.
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© Jacopo Brogioni
EMANUELE ARCIULI
pianoforte
Con un repertorio che spazia da Bach alla musica del nostro tempo, Emanuele
Arciuli è ospite regolare di festival, orchestre ed istituzioni musicali tra le più
prestigiose a livello internazionale. Tra le altre: Orchestra Sinfonica Nazionale
della Rai, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Petruzzelli di Bari, MDR Lipsia,
Brucknerorchester Linz, Filarmonica di San Pietroburgo, Indianapolis Symphony
Orchestra, Amici della Musica di Firenze, Unione Musicale di Torino, GOG Genova,
IUC di Roma, Bologna Festival, Biennale di Venezia, Wien Modern, Berliner
Festwochen, RedCats di Los Angeles. Inoltre, collabora con direttori d’orchestra
quali Roberto Abbado, John Axelrod, Andrei Boreyko, Dennis Russell Davies, Diego
Fasolis, Wayne Marshall, James MacMillan, Juraj Valchua.
Tra gli impegni più rilevanti delle prossime stagioni, recital al Festival MITO, a
Bologna Festival, alla GOG di Genova, agli Amici della Musica di Palermo, i debutti
alla Società dei Concerti di Milano e alla Fundacion Juan March di Madrid, tour in
USA e Canada, concerti a Brno con Dennis Russel Davis e un paio di nuovi CD in
uscita.
A proprio agio nel repertorio solistico con orchestra, in recital e in ambito
cameristico, Emanuele Arciuli è considerato tra i massimi interpreti della musica
del XX e XXI secolo, con particolare riferimento ai compositori statunitensi: sono
più di cinquanta le pagine composte per lui da autori come George Crumb, Milton
Babbitt, Frederic Rzewski, Michael Nyman, Michael Daugherty, John Luther
Adams. Molti dei suoi progetti discografici sono dedicati ad autori americani:
da ricordare sono certamente ‘round Midnight – Homage to Thelonious Monk
(Stradivarius) acclamato dalla critica internazionale, e Walk in Beauty (Innova
Recording) una ricca antologia di musica americana che ha ottenuto una
nomination ai Grammy Award, dopo quella già ricevuta per il CD dedicato a
Crumb.
Inoltre, il suo recente pamphlet Viaggio in America (Curci) sta suscitando notevole
interesse, contribuendo ad una più approfondita conoscenza della musica
americana.
Nel 2011 gli è stato conferito il premio della critica musicale italiana “Franco
Abbiati” come miglior solista dell’anno. È titolare della cattedra di pianoforte
principale al Conservatorio “Piccinni” di Bari, insegna all’Accademia di Pinerolo
dove coordina il biennio postgraduate di pianoforte contemporaneo, ed è
professore ospite in numerose Università̀ degli Stati Uniti.
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© Michele Stanzione
NOTE AL PROGRAMMA
Nel secondo Novecento talvolta liquidati come pagine salottiere “fin de
siècle”, i Pezzi lirici di Edvard Grieg (1843-1907) sono in realtà brani di
una raffinatezza armonica e timbrica che ha attratto pianisti come Walter
Gieseking, Svjatoslav Richter, Emil Gilels e Arturo Benedetti Michelangeli. Da
questi brani si sprigiona tutto il folklore, non solo musicale, ma anche poetico,
della natia Norvegia, «una poesia particolare, timida, fredda, di incontaminata
e selvaggia spontaneità, una poesia al tempo stesso intima e visionaria come
quella delle fiabe del danese Andersen» (Louis Aguettant). Se Grieg da un
lato prende chiaramente a modello il Lied ohne Worte mendelssohniano e il
Charachterstück schumanniano, dall’altro nei Pezzi lirici troviamo un “colore”
armonico e una timbrica che non sono più quelli del romanticismo aurorale:
la volontà di far emergere l’aura scandinava porta a una ricerca di atmosfere
sonore spesso assai innovative, a tal punto da preannunciare in più di un caso
sonorità impressioniste (non stupisce che fosse amato sia da Debussy sia da
Ravel).
Dove aveva imparato a suonare il pianoforte, Grieg? In parte nella natia
Bergen, con la madre; ma soprattutto a Lipsia, dove a 15 anni si era trasferito
per studiare al Conservatorio: là i suoi maestri erano stati Ernst Ferdinand
Wenzel (un allievo di Friedrich Wieck, il padre di Clara Schumann) e Ignaz
Moscheles, autore dei fondamentali Studi op. 70. Che Grieg, pur non avendo
esercitato la carriera di concertista, padroneggiasse più che bene lo strumento
lo dimostrano le incisioni su rulli di pianoforte che ci ha lasciato. Nei Pezzi lirici
raramente fa sfoggio di un virtuosismo molto acceso, anche perché con questi
nove quaderni, pubblicati dalle gloriose Edizioni Peters di Lipsia fra il 1864 e
il 1901, si rivolge perlopiù a un pubblico di dilettanti, in un’epoca in cui, come
scrisse Jules Sandeau, era «difficile passare tra due file di case senza ricevere
una sonata nel petto».
L’Arietta in mi bemolle op. 12 n. 1 apre la prima raccolta, richiamando
dal punto di vista della scrittura pianistica il mondo di Schumann. Come
nell’apertura delle Kinderszenen, abbiamo tre piani sonori: un canto stagliato
alla parte superiore, una parte interna di sedicesimi delicati, un basso. La
melodia, con le insistenti note ribattute, appare spoglia e semplicissima,
eppure Grieg rende onirica l’atmosfera attraverso piccole sofisticatezze
armoniche, come l’uso “napoletano” della sesta abbassata. Siamo nell’ambito
della “poesia delle piccole cose” - viene in mente l’Hugo Wolf di Auch kleine
Dinge – e di una delicatezza che è anche, in apertura del primo quaderno, una
dichiarazione di poetica.
Vöglein, quarto brano dell’op. 43 (1886), riproduce con le sue quartine di
biscrome il cinguettio di un uccellino: oltre l’onomatopea, caratteristica di
molti brani di ispirazione ornitologica già nella letteratura clavicembalistica,
vi è però l’idea di un paesaggio e di un sentimento, ovvero quell’atmosfera
nordica dall’aria tersa e quasi diafana.
Erotik, sempre dall’op. 43, ha un titolo ingannevole: chi vorrà trovarvi un tipo
di erotismo esplicito dai connotati lisztiano-wagneriani in termini di
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2022-2023
tensione cromatica rimarrà deluso. Siamo lontani da Tristano, eppure non si
può nemmeno affermare che l’erotismo suggerito dal titolo sia da considerarsi
puramente platonico o ideal-sentimentale. Se l’incipit (Lento molto) presenta
una tipica melodia nordica, un inciso di poche note quasi virgineo ma dal
sottile languore malinconico, è nella parte centrale (più mosso sempre stretto)
che l’eros più carnale sembra emergere, con un crescendo che potrebbe
essere metafora dell’atto, prima del ritorno alla dolce tranquillità iniziale.
Il quaderno op. 43, il più amato dai pianisti, si chiude con An den Frühling,
una conclusione che è anche un inizio: c’è un senso di rinascita nel canto
primaverile delineato dalla mano sinistra sui delicati accordi ribattuti dalla
destra. Liszt fa capolino nelle armonie aumentate e il candore iniziale
viene contaminato da una sezione centrale più perturbante e oscura, con
un’agitazione che conduce a un fortissimo. Il ritorno al Tempo Primo avviene su
una sofisticata scrittura a tre pentagrammi.
Quinto brano dell’op. 65, Traumgesicht (“Fantasma” o “Visione”) anticipa
quasi Skrjabin nella scrittura, fra arpeggi flou e ardite modulazioni: si tratta
di un brano onirico che evoca lo stato di indeterminatezza e di estasi di un
sogno (un Liebestraum, si direbbe). Al folclore più realistico approdiamo invece
con i rumori della festa di Hochzeistag auf Troldahugen op. 65 n.6 (Giorno
di nozze a Troldhaugen), con i suoi ritmi di marcia che fotografano l’ebbrezza
del momento più che l’eternità del sacramento. Agili terzine, quinte robuste
al basso, disegni virtuosistici a mani alternate esprimono il gaudio della festa,
mentre una sezione centrale “poco tranquillo”, più meditativa, ha un che di
pensieroso.
Come per Grieg, anche per Richard Strauss l’ascoltatore disattento potrebbe
pensare a un sentimentalismo dai tratti borghesi, trovandosi di fronte a Enoch
Arden. Niente di più falso, perché questo melologo (o “melodramma” che
dir si voglia) per voce recitante e pianoforte, composto nel 1897 su testo di
Tennyson, contiene elementi che attengono alla sfera di quello che Freud
chiamava l’Unheimlich (il “perturbante”), togliendoci di continuo la terra sotto
ai piedi e creando un’atmosfera da thriller ante litteram. Strauss sigla con
Enoch Arden un capolavoro al contempo asciutto e intenso, nel quale il ritorno
dei temi legati ai vari personaggi e situazioni delinea una concezione da
“poema sinfonico”.
In un registro gravissimo, è il pianoforte ad aprire, con scale ascendenti
e discendenti che, oltre a evocare la vertigine delle scogliere a picco sul
mare e gli schiumosi mulinelli dell’acqua, suggeriscono un oscuro presagio.
Lo strumento presenta poi i tre personaggi: Annie Lee, con un motivo
leggiadro, il figlio del mugnaio Philip Ray, con un motivo più virile, e Enoch
Arden, un “rozzo ragazzo marinaio”, con un motivo caratterizzato da un salto
impertinente. Tutto ha origine dall’infanzia: fra castelli di sabbia (e di rabbia),
Annie è contesa dai due ragazzini, che sognano in lei la “mogliettina” ideale.
Anche se Annie «sembrava più gentile con Philip», in realtà amava Enoch,
«anche se non lo sapeva». È il tema dell’inconscio a emergere, incarnato
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da un pianoforte che commenta molto sinteticamente ma in maniera
incredibilmente pregnante, anticipando le numerose svolte narrative. Più
che scandagliare la psicologia dei personaggi, già espressa dal testo, la parte
musicale sembra quasi prendere il posto di un coro tragico, che commenta
icasticamente e emana presagi.
Annie finirà per sposare Enoch e passerà con lui sette anni felici, «con figli
e amore reciproco e salute». Ma la volubilità della Fortuna, tema portante
del melologo esplicitato da un pianoforte umorale e ciclotimico come non
mai, è in agguato. Povertà e malattia s’instillano a poco a poco nel focolare
domestico; Enoch salpa per la Cina, con la speranza – e l’intima convinzione
– di tornare ricco e di poter così assicurare ai figli gli studi e una sorta di
“riscatto sociale”. Annie assiste intanto inerme alla morte del terzo figlio.
Philip, rimasto silenzioso per anni, si ripresenta alla donna: la sua volontà di
aiutarla economicamente per «mandare a scuola il bambino e la bambina» è
completamente disinteressata o è il pretesto per farla diventare finalmente
la propria moglie? Chissà. Annie, come Penelope, attende pazientemente
il ritorno del suo Enoch/Ulisse, ma dopo più di dieci anni si rassegna. La
scena delle nuove nozze con Philip è accompagnata da una visionaria pagina
pianistica, in cui dapprima viene espresso un gaudio trionfante, impetuoso ed
eroico, e poi – con una modulazione al minore – si fanno strada i dubbi e le
paure (chiaramente il punto di vista di Annie, che non ha dimenticato Enoch).
Ancora più visionario è il modo in cui il compositore tratta il nòstos, il fatale
ritorno dell’eroe in patria: Strauss ci fa sentire tutta l’emozione, ma anche lo
straniamento e l’alienazione, con cui Enoch, dopo mille peripezie nei mari
di tutto il mondo, ritrova i lidi natii, spiando la nuova felicità di Annie senza
disturbarla, in un’apoteosi di sublime umanità. L’insistenza sull’accordo di mi
maggiore, che nella simbolica delle tonalità è legato alla morte, prelude alla
triste fine di Enoch, la cui identità verrà svelata solo al momento del più ricco
dei funerali.
Luca Ciammarughi
Pianista, scrittore, conduttore radiofonico.
10I bis del concerto del 5 ottobre:
Anna Tifu ha eseguito: J.S. Bach Adagio in sol minore dalla Sonata I BWV 1001
La NWD Philharmonie ha eseguito: A.Dvořák Danza Slava op.46 n.8
13ASCOLTA IL DISCO DI ESORDIO DELLA VINCITRICE DEL
PREMIO INTERNAZIONALE
ANTONIO MORMONE
YING LI INTERPRETA MOZART E BARTÒK
PER DECCA ITALYI PROSSIMI CONCERTI
0RE 20:30 0RE 20:45 - SERIE SMERALDO
AUDITORIUM LATTUADA SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
LUN CUNMO YIN
pianoforte MER I SOLISTI AQUILANI
RAMIN BAHRAMI
17 19 pianoforte
OTT OTT
Winners! “Universo Bachiano”
F.Liszt J.S. Bach
0RE 20:30 0RE 20:45 - SERIE RUBINO
AUDITORIUM LATTUADA SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
LUN SOLLINI & FRIENDS MER ORCHESTRA DA CAMERA DI MANTOVA
JULIO GARCIA VICO
24 26 direttore
YING LI
OTT OTT pianoforte
Maestri! “Top winners: Premio Mormone e Donatella Flick
M. Sollini Conducting Competition”
In collaborazione con Armonie della Sera F. Mendelssohn, R.Schumann
0RE 11:00 0RE 20:30
MARE CULTURALE URBANO AUDITORIUM LATTUADA
SAB COMMUNITY CONCERTS
EMANUELE CAPORALI
MER SOFIA MANVATI
violino
05 pianoforte 19 MONICA ZHANG
pianoforte
NOV OTT
15 anni: da Beethoven alla danza popolare Artists in Residence
L. van Beethoven, F.Chopin, F.Liszt, I.Stravinskij, C.Schumann, R.Schumann
M: De Falla, S.Joplin
In collaborazione con Associazione PianoFriends
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