8-21 maggio 2017 Gorizia - migrAzioni: storie, percezioni, esperienze - Contaminazioni digitali
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migrAzioni: storie, percezioni, esperienze 8—21 maggio 2017 Gorizia Residenza artistica / Installazioni multimediali / Spettacoli / Performance / Concerti / Workshop / Incontri
In\Visible Cities – I diversi linguaggi artistici i territori, sviluppare il Focus 2017
migrAzioni: storie, percezioni, esperienze
Festival internazionale dialogano con le tecnologie turismo, stimolare gli
multimediali offrendo investimenti, riqualificare La terza edizione di In\Visible Cities è
della multimedialità possibilità espressive aree urbane e creare nuove dedicata al tema “migrAzioni: storie,
urbana giunge alla innovative e nuove esperienze forme di collaborazione tra le
percezioni, esperienze”.
Attraverso le pratiche delle arti digitali
sua terza edizione e di fruizione per gli spettatori persone, le associazioni e il e i linguaggi della multimedialità, artisti,
studiosi, professionisti sono chiamati ad
si radica a Gorizia, che diventano, sempre di più, tessuto produttivo. esplorare, ad ampio raggio, l’esperienza
portando arte e spettat(t)ori attivi e coinvolti Si tratta di una prospettiva della migrazione. Un tema che ci tocca
sempre più nella quotidianità, che ci
in prima persona. di medio/lungo periodo, che
sperimentazione in Un festival partecipato, richiede creatività, costanza,
chiama in causa e ci interroga. Un tema
di cui si parla in continuazione ma che
spazi che normalmente dunque, che vive volontà di collaborazione viene spesso affrontato con superficialità,
non le prevedono, dell’interazione degli artisti per creare partecipazione e
soprattutto nelle narrazioni pubbliche,
riproponendo stereotipi senza aiutare la
proponendo nuovi con gli spazi urbani ma attivare buone pratiche. conoscenza e la comprensione. Il festival
vuole essere un’occasione per proporre
punti di vista e anche, e soprattutto, con In\Visible Cities vuole visioni e narrazioni alternative, sguardi
le persone che li abitano, li essere questo: uno stimolo a
trasformando l’area di “altri”, differenti punti di vista, anche in
conoscono e li raccontano. guardare la città con occhi contrasto tra di loro.
confine in un grande Un festival che si pone in diversi, a condividere spazi
Al centro dell’attenzione, i racconti
di vita, le pratiche di trasmissione
palcoscenico /galleria continuità con importanti ed esperienze, ad investire della memoria, le diverse percezioni
d’arte diffusa e a cielo progetti che, a livello nelle imprese creative, a dare degli avvenimenti da parte delle
popolazioni migranti e di coloro che
aperto. europeo, hanno proposto di spazio al dialogo tra arte e le accolgono; le situazioni vissute nei
investire sull’arte, la cultura e innovazione. paesi di origine; l’esperienza del viaggio;
l’arrivo in un’Europa incerta e piena di
l’innovazione per promuovere contraddizioni.
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piazza Vittoria Mediateca Ugo Casiraghi via
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performance — spettacoli incontri — tavole rotonde le
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via Rastello - Associazione Agorè mercato coperto
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mostra fotografica performance — danza verticale
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galleria Bombi 11 castello di gorizia
performance — installazioni Kulturni Dom
concerti spettacolo teatrale
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info e luoghi
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Tutti gli eventi sono gratuiti salvo diversa indicazione. i via d
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Punto informazioni presso la Mediateca Provinciale di Gorizia. vi
comune di gorizia
Tutte le info su
via alviano
www.invisiblecities.eu via
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aspettando il festival 15 — 16 maggio 2017
aspettando il festival
8 — 16 maggio 2017 mediateca provinciale di gorizia
/ piazza vittoria
Workshop di video
mapping
a cura di Simona Noera
Il workshop ha lo scopo di introdurre i partecipanti
all’uso delle tecniche di video mapping e si rivolge
a un pubblico che abbia interesse nell’apprendere
questa particolare tecnologia di realtà aumentata.
Nello specifico, questa verrà presentata attraverso il
software professionale Resolume Arena, lo strumento
più utilizzato in questo campo per gestire contenuti
audiovisivi, performance, stage e installazioni (anche
interattive).
Sessione base (15 maggio, ore 16.00 – 20.00)
Si partirà da un’illustrazione di base dell’interfaccia
che introdurrà progressivamente tutte le funzionalità
del programma, con l’aggiunta di suggerimenti profes-
sionali per imparare a usare questa applicazione nel
migliore dei modi, a seconda delle proprie esigenze.
Sessione avanzata (16 maggio, ore 19.00 – 23.00) Il workshop è gratuito
Ci si focalizzerà sulla presentazione e applicazione iscrizioni: segreteria@quarantasettezeroquattro.it
delle varie tecniche di video mapping usando Resolu-
me Arena e alle modalità di produzione di contenuti Simona Noera, fondatrice e membro della piattaforma Kino-
adatti a ogni tipologia di video mapping, da quello cirKus.net, fondatrice della comunità VJs in Prague (facebook.
architetturale alla performance dal vivo. com/vjeovevpraze/) e organizzatrice dei VJ meeting a Praga.
Al termine dell’esposizione tecnica, i partecipanti Organizzatrice del BYOB Prague (Bring Your Own Beamer-one
saranno incoraggiati a sperimentare una piccola night exhibition for VJs+beamer) per Signal Festival.
esecuzione dei procedimenti spiegati su un oggetto a
loro scelta.
16 — 18 maggio 2017 8 — 21 maggio 2017
aspettando il festival aspettando il festival
via bombi via rastello / ex ferramenta krainer
10.00 — 12.00 e 16.00 — 19.00
Residenza artistica
Shifting places Nelle città visibili, le
workshop danza verticale
città invisibili
Artisti, videomaker, sound-designer, danzatori selezio-
Laboratorio di ricerca verticale per danzatori, attori e nati tramite open call, si incontrano a Gorizia per una
performer guidato da Wanda Moretti (Compagnia Il residenza artistica. Spazi di lavoro e di vita condivisi,
Posto – Danza Verticale). attrezzature in comune, stimoli provenienti da un
Focus del workshop sarà l’esplorazione delle poten- territorio complesso e ricco di storia.
zialità del movimento su diverse superfici e piani con Con uno sguardo focalizzato sull’attualità, sulle
l’obiettivo di fornire una conoscenza elementare e la migrazioni, sulle persone e i luoghi che ne sono
comprensione di pratiche e principi base in tema di protagonisti.
performance site specific. L’obiettivo è quello di occupare spazi dismessi
I partecipanti al workshop saranno guidati alla della città riempiendoli di creatività, progettazione,
realizzazione di una performance ispirata a un testo innovazione. è così che il Festival cerca di dare
e presentata all’interno del programma di In\Visible concretezza a quella che è la sua mission principale:
Cities. incentivare iniziative artistico-tecnologiche capaci
di promuovere l’innovazione, creare occasioni di
Shifting places è un workshop dentro la città verticale, incontro tra le persone, stimolare la riflessione e la
dentro la possibilità di sentirsi interamente parte del creatività.
mondo e leggermente muoverlo. La danza verticale ci costo: 230 €. Le opere realizzate saranno presentate dagli artisti
da la libertà di danzare ovunque e restituisce una te- iscrizioni: segreteria@quarantasettezeroquattro.it durante il festival, coinvolgendo il pubblico anche in
stimonianza dando una visione della città come luogo performance, workshop e seminari.
Compagnia Il posto – Danza Verticale Il tutto all’insegna della contaminazione, tra passato
completamente aperto e accessibile. Il Posto è la prima compagnia in Italia ad essersi specializzata
e presente, tra fonti storiche e nuove tecnologie, tra
nelle performance site specific su piani verticali. Nasce nel
Il laboratorio è indirizzato a danzatori e performers. 1994 a Venezia, dal sodalizio fra la coreografa Wanda Moretti materiale e immateriale, esplorando il senso del fare
Non è richiesta nessuna preparazione specifica ma e il musicista Marco Castelli al fine di creare spettacoli in #multimedialitàurbana.
è auspicabile che i partecipanti abbiano svolto in verticale che uniscono danza, architettura e musica, fondendo Gli artisti saranno al lavoro, per l’intero periodo della artisti invitati: Calembour (Laura Migliano e Giorgia Petri),
precedenza un buon lavoro di preparazione sul corpo le drammaturgie degli spettacoli ai luoghi nei quali vengono residenza, presso l’ex Ferramenta Krainer ma si muo- Simona Noera, Giulia Modula
e il movimento. rappresentati e ispirando così nuove idee, riflessioni e pro- veranno in città e coinvolgeranno la popolazione in supervisione: Alessandro Ruzzier
spettive. processi di creazione partecipata.
Le installazioni e le performance saranno presentate a
In\Visible Cities dal 17 al 21 maggio.
festival 17 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello
17 maggio 2017
mediateca provinciale di gorizia, via bombi 7
17 — 21 maggio 2017 15.00 17.00
15.00
Seminario sulle
Seminario sulle Tra la Jungle e il CARA.
installazioni interattive
installazioni interattive Vite sospese in attesa di giudizio
Tavola rotonda
Trieste e Gorizia, vite precarie di migranti in
17.00 stazione e tra i boschi / Cortometraggio di Samuele
Le video installazioni interattive sono video proiezioni Borlandi
tavola rotonda
il cui contenuto è generato dai movimenti degli ColOURs / Estratti dal documentario di Elisa Cozzarini
Tra la Jungle e il CARA.
spettatori. Grazie a particolari telecamere collegate Un fragile asilo. Storia di un rifugiato in fuga dalla
Vite sospese in attesa di giudizio
ad un computer è possibile tracciare la sagoma delle guerra / regia Marco Coslovich, produzione ICS
persone inquadrate ed utilizzare queste informazioni Trieste, in collaborazione con ANED Pordenone,
per generare immagini e suoni in tempo reale. I
mercoledì 17 maggio 2017
20.30 Fondazione Caritas Trieste, realizzazione Gruppo
dati ottenuti sono così utilizzati da un software, Zero
inaugurazione + visita guidata + aperitivo
appositamente creato, che genera immagini e suoni
Inaugurazione e visita
in tempo reale, dando la sensazione allo spettatore Una tavola rotonda che si propone di mettere a
guidata alle installazioni multimediali
di trovarsi di fronte ad una sorta di specchio magico. disposizione della cittadinanza una piattaforma
di In\Visible Cities
Attraverso alcune dimostrazioni dal vivo su grande di discussione sugli attuali sistemi di accoglienza
schermo, l’artista illustrerà le tecniche di base dando offerti ai richiedenti asilo nel Goriziano e intende
la possibilità al pubblico di provare diverse situazioni stimolare il dibattito sulle proposte future di
21.30
scenografiche. Inoltre saranno presentati alcuni lavori accoglienza e di integrazione. Stimoli per la
performance di videomapping
realizzati su commissione per spiegare in quali ambiti riflessione e il dialogo verranno anche da alcuni
Ritagli di luce + The Half Castle
si realizzano tali progetti e per quale scopo. brevi video che mettono in luce aspetti positivi e
contraddizioni dell’accoglienza in Friuli - Venezia
22.00 Giulia. Un fugace ma intenso viaggio tra i luoghi
performance live di vita e di ritrovo dei richiedenti asilo, tra i centri
Boll, Io e Loro di accoglienza e la “jungle” lungo le rive del fiume
Isonzo.
durata: 90 min
Paolo Scoppola, artista multidisciplinare, laureato in
Informatica, realizza video installazioni interattive su Parteciperanno i rappresentanti di:
grandi schermi, producendo sia il software che le musiche UNHCR – Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i
e le immagini. Ha collaborato con: Telecom, Goretex, Lines, Rifugiati
Bracco, Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, Università di ICS-Ufficio Rifugiati Onlus sezione Cormons
Trieste, Museo delle Scienze di Trento, Macromicro, Art Caritas - Gorizia
Science Museum Singapore, King Abdullah University ed Consorzio “Il Mosaico” - Gorizia
altri ancora. Associazione “Insieme con Voi” - Gorizia
coordinamento: Chiara Perini (Quarantasettezeroquattro)17 maggio 2017 17 maggio 2017 17 maggio 2017
ritrovo via rastello angolo piazza cavour piazza vittoria piazza vittoria
20.30 21.30 22.00
Inaugurazione e visita Ritagli di luce Boll, Io e Loro
guidata alle installazioni + The Half Castle performance live
multimediali di performance di videomapping
In\Visible Cities Paolo Scoppola presenta e anima la sua installazione
interattiva “Boll, Io e Loro”. Una video installazione in
Inaugurazione + visita guidata + aperitivo cui diverse persone in contemporanea possono creare
forme astratte su un grande schermo attraverso i gesti
Un happening di videomapping basato sull’installazio- del proprio corpo. Il tema dell’opera è il rapporto tra
ne multimediale interattiva the Half Castle, realizzata il concetto di interiore ed esteriore, o meglio il gesto
Videoproiezioni, mapping interattivi, installazioni da Simona Noera, e sulle esercitazioni degli studenti di scegliere se rimanere nel proprio mondo, privo di
sonore, ambienti immersivi, filmati, ma anche del workshop di videomapping. relazioni, oppure stare nella moltitudine di cose che
piccoli teatrini multimediali in cartone e giganteschi Una serata dedicata ai ritagli di luce su manufatti e circondano il proprio Io. Il concetto non è espresso
fotomosaici: sono queste le tante, diverse architetture; una serata in cui giocare con luci e colori attraverso le immagini, ma attraverso un’esperienza da
proposte che gli artisti invitati a partecipare a In\ e in cui provare a raccontare storie di migrazioni, vivere sul proprio corpo, con i gesti che lo spettatore
Visible Cities propongono per affrontare il tema coinvolgendo attivamente il pubblico. compie di fronte allo schermo. Lo spettatore osserva
“migrAzioni. Storie, percezioni, esperienze”. Tanti Se da un lato ad illuminarsi saranno porzioni di piazza le immagini da lontano, poi si avvicina, attraversa
diversi linguaggi, in cui gli spazi urbani e le nuove Vittoria, dall’altro, tre grandi “blocchi” composti una sorta di velo immaginario e a poco a poco vede
tecnologie si intersecano e dialogano, per trovare ciascuno da 5 livelli di tulle trasparente saranno la la propria sagoma apparire sullo schermo. In quel
nuove modalità di narrazione e stimolare il dibattito “superficie” solida su cui si svilupperanno le proiezioni momento passa dal mondo interiore a quello esteriore
e la riflessione partendo dalle storie individuali, che Simona Noera avrà concepito nel corso della rendendosi visibile a tutti, attraverso i segni, le linee, i
dalle immagini che documentano i fatti, dalle residenza artistica a In\Visible Cities. suoni che genera con la sua presenza.
voci e dagli sguardi di chi sta vivendo o ha vissuto con: Vanessa V. e Stefano Sburlati / Calembour / Simona
l’esperienza della migrazione. Noera / Paolo Scoppola / Andrea Colbacchini / Chiara
In\Visible Cities si inaugura, le porte dei Perini / Elio Germani / Massimo Tommasini / Carovana
vecchi negozi di via Rastello vengono aperte, i artistica / Annalisa Metus / Io Deposito / Massimiliano
Milič / Eva Sajovic / Joshua Cesa / Marco Coslovich /
videoproiettori in piazza Vittoria e in galleria Bombi
Elisa Cozzarini / Samuele Borlandi
accesi; e gli artisti presentano le proprie opere
al pubblico durante un’inaugurazione itinerante
attraverso le location del Festival.
I partecipanti potranno degustare alcuni assaggi di
pietanze tradizionali pakistane e afgane gentilmente
preparate e offerte dai richiedenti asilo accolti a
Simona Noera e i partecipanti al workshop ideazione, immagini, musiche e software: Paolo
Cormons da ICS-Ufficio Rifugiati Onlus e a Gorizia sul videomapping Scoppola
dall’associazione Insieme con voi Onlus.18 maggio 2017 15:00 -16:45 18 maggio 2017
Immigrazioni femminili in Italia; l’assenza di una
mediateca provinciale di gorizia, via bombi 7 mediateca provinciale di gorizia, via bombi 7
politica di genere.
15.00 interverranno
19.00 - 20/25 minuti
Silvia Vesco - Ciac Onlus Parma e Provincia
15.00
tavola rotonda
Essere un richiedente Referente per l’accoglienza delle donne vittime di
tratta
Anime da integrare
Essere un richiedente asilo in Italia
oggi. Una scelta consapevole?
asilo in Italia oggi. Igor Brunello - avvocato
Melita Richter - Casa Internazionale delle Donne –
Una scelta consapevole?
“Io sono un estraneo per loro, loro sono estranei a
Trieste - sociologa
me.” Cosa si può fare contro questo scetticismo,
una o due richiedenti asilo relazioneranno sulla
19.00 tavola rotonda propria esperienza di accoglienza
questa freddezza sociale? è possibile trovare dei punti
performance d’incontro? Per i migranti la cultura può rappresen-
Anime da integrare tare un modo di incontrare le comunità esistenti,
intervallo musicale con Erica Boschiero
comunicare con loro e diventarne parte. Progetti
cantautrice veneta, conduce laboratori con l’obietti-
teatrali, laboratori artistici possono fare qualcosa di
vo di far conoscere ai ragazzi la canzone d’auto-
20.00 La necessità di capire, di essere informanti e di farsi molto importante che molto spesso è sottovalutato. La
re come esperienza letteraria, come mezzo per
presentazione dell’opera interattiva e carico del proprio destino che, lungi dall’essere “fata- danza, ad esempio, porta l’individuo a un momento in
esplorare la loro sfera emotiva e creativa e come
immersiva Apnea le”, viene deciso a tavolino nella “stanza dei bottoni”. cui era felice, si rilassa, si stanca e può arrivare a su-
strumento per riscoprire il valore della partecipa-
giovedì 18 maggio 2017
Segni a Lampedusa “L’emergenza migranti”, pur riferendosi ad un passato perare traumi passati, lasciandosi andare e provando
zione attiva nella società. In particolare collabora
recente, definisce una situazione oramai anacroni- ad esprimere esperienze non semplici da verbalizzare.
con lo Sbilf, Rete di Scuole dell’Alto Friuli.
stica. I migranti infatti rappresentano un fenomeno Analizzeremo quindi l’esperienza di una ragazza,
21.30 strutturale della nostra contemporaneità. Gali, che, proprio grazie alla danza, sta aiutando una
16:45 - 17:00 — pausa caffè
performance di danza verticale L’arte come linguaggio universale che permette di piccola comunità di immigrati a Berlino e ve la pre-
Shifting Places entrare in relazione anche con soggetti con idiomi, senterò dal mio punto di vista unicamente attraverso il
17:00 - 18:45
culture, basi economiche e sociali diverse. L’arte linguaggio del corpo.
Dopo l’accoglienza; da rifugiato a cittadino.
che attiva comunicazioni che portano a costruire le
22.15 Interverranno
imprescindibili relazioni alla base di nuove e mutevoli
proiezione Gianfranco Schiavone - presidente ICS onlus –
società.
I cortometraggi d’animazione Consorzio Italia di Solidarietà
Di tutto questo e di molto altro si parlerà nel corso
di Stefano Ricci Isabella Sommi - Ciac Onlus
delle due tavole rotonde.
Referente per il progetto TANDEM
La performance partecipativa “Anime da integrare” a
Francesco Della Puppa – sociologo
conclusione delle due tavole rotonde accompagnerà
uno o due richiedenti asilo relazioneranno sulla idea progettuale: Giulia Modula
gli spett/attori verso un mondo possibile in cui i
propria esperienza di accoglienza un ringraziamento speciale per la collaborazione all’Atelier
rispettivi “altri da noi”, lungi dall’essere percepiti come SpazioCorpo di Udine
reciproci ostacoli, rappresentano da un lato il nostro Giulia Modula, coreografa e performer, inizia lo studio profes-
19:00 - 19:30
specchio e dall’altro si configurano come ispiratori e sionale della danza contemporanea una volta trasferitasi a
Anime da integrare
maestri. Milano con artisti quali Cristiana Milioni (Cunningham), Rosita
performance partecipativa a cura della coreografa e Mariani (Release) e Simone Magnani (Contact Improvisation).
performer Giulia Modula Nel 2015, dopo un periodo di residenza coreografica presso la
Play Practice Residency in India, si esibisce al Shoonya centre
di Bangalore con “Interplay” di Abhilash Ningappa.18 maggio 2017 18 maggio 2017 18 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello via bombi cortile ex ferramenta krainer, via rastello
20.00 21.30 22.15
Segni a Lampedusa Shifting Places I cortometraggi
presentazione dell’opera interattiva e
immersiva Apnea
performance di danza verticale
d’animazione
“A Lampedusa ci sono segni. Barche abbandonate o di Stefano Ricci
sequestrate con scritte in arabo, proteste sui muri,
persone che sanno e che raccontano e persone che Shifting Places è un laboratorio di pratica verticale Proiezione dei corti d’animazione
tacciono così risolutamente da farti intuire parole. che a partire dall’osservazione di spazi “migranti”, 01 Mi ha colpito il silenzio
E c’è chi mente. Ci sono elicotteri in cielo di notte e ovvero spazi che mutano nella città cerca di ripristi- 02 Una Cittá in due
camionette della polizia cariche di persone. E ci sono nare quei bisogni primari di legame con lo spazio e la 03 Perduti nel Palazzo del Cinema
momenti in cui tutto il tragico viene rivelato attraverso comunità che vi abita. Shifting Places è un’istallazione 04 In questo momento
megafoni sparsi per l’isola, come durante una proces- di corpi dentro la città verticale, dentro la possibilità
sione a cui abbiamo assistito. Lampedusa porta i segni di sentirsi interamente parte del mondo e leggermen-
delle tragedie dei naufraghi che hanno cercato di te muoverlo. La danza verticale consente la libertà
raggiungerla, ma porta anche la bellezza di un luogo di danzare ovunque e restituisce una testimonianza
senza tempo.” dando una visione della città come luogo completa-
Vanessa Vozzo racconta come è stata realizzata Ap- mente aperto e accessibile. La performance è l’esito di
nea, opera d’arte interattiva e immersiva sui migranti e un workshop con attori, danzatori e performer che si
il mare i cui contenuti audiovisuali sono stati realizzati sono immersi nel paesaggio per una pratica artistica
a Lampedusa. Vanessa mostrerà i video di backstage e hanno composto un’azione per la costruzione di
realizzati sull’isola e svelerà la ricerca e il lavoro che comunità temporanee.
sottende il complesso sistema tecnologico dell’opera. Wanda Moretti, coreografa e ricercatrice, ha approfondito lo
Il Posto Danza Verticale studio della danza attorno ai sistemi di proporzione e armonia
Seguirà una visita guidata all’installazione.
ideazione e coreografia: Wanda Moretti dello spazio. E’ la prima danzatrice in Italia a sperimentare
assistente al workshop: Simona Forlani negli anni 90 la danza verticale, sviluppando e diffonden-
sound design: Marco Castelli do questa pratica fino a crearne una tecnica specialistica e Stefano Ricci, nato nel 1966 a Bologna, artista eclettico,
durata: 20 min realizzando performance nelle quali spazio e movimento si pittore, grafico, illustratore, fumettista, dal 1985, collabora
fondono in un’unica scena. In particolare la sua ricerca riguarda con la stampa periodica e l’editoria in Italia e all’estero (fra
la relazione con l’architettura e il paesaggio, la danza s’inserisce cui la Repubblica, il Manifesto, Panorama, Mondadori, Rizzoli,
in qualsiasi ambiente verticale e dialoga con esso aggiungendo Einaudi, Salani). Con Giovanna Anceschi dal 1995 cura la
un valore che completa il luogo stesso. Di pari passo prosegue collana di Edizioni Grafiche di Squadro (Bologna) e nel 1996
concept: Vanessa V. la sua osservazione indirizzata alle influenze dello spazio fondano insieme la rivista MANO fumetti scritti disegni. Dal
design: Stefano Sburlati e Vanessa Vozzo strutturato sul movimento umano. Le sue performance di danza 2003 è direttore artistico di “Bianco e nero” rivista del Centro
sound: Paolo Armao verticale sono state realizzate per molti Festival e in numerose Sperimentale di Cinematografia di Roma e docente del corso
Vanessa Vozzo è specializzata in New Media Art. In questo rassegne internazionali. di fumetto e grafica contemporanea al D.A.M.S. dell’Università
campo è media artist, curatore, insegna al Politecnico di Nel 1994 fonda con il musicista Marco Castelli la Compagnia Il degli Studi di Udine.
Torino e collabora con l’Università di Torino. Posto a Venezia. Vive e lavora ad Amburgo.19 maggio 2017 19 maggio 2017 19 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello via rastello – sede associazione agorè parco palazzo coronini cronberg, viale XX settembre
11.00 15.00 16.30
11.00
presentazione dell’opera interattiva e Segni a Lampedusa Wiki Loves Monuments Wikigita al parco
immersiva Apnea
Segni a Lampedusa
presentazione dell’opera interattiva e
immersiva Apnea
presentazione del progetto e della mostra
a cura di Wikimedia Italia di Palazzo Coronini
“A Lampedusa ci sono segni. Barche abbandonate o
15.00 sequestrate con scritte in arabo, proteste sui muri, Palazzo Coronini Cronberg, primo fra gli enti goriziani,
presentazione del progetto e della mostra persone che sanno e che raccontano e persone che ha aderito con entusiasmo al progetto Wiki Loves
a cura di Wikimedia Italia Monuments, il concorso fotografico più grande del
tacciono così risolutamente da farti intuire parole. Wiki Loves Monuments è il concorso fotografico più
Wiki Loves Monuments E c’è chi mente. Ci sono elicotteri in cielo di notte e grande del mondo. Nato nel 2010 nei Paesi Bassi, ha mondo. Nato nel 2010 nei Paesi Bassi, ha poi riscosso
camionette della polizia cariche di persone. E ci sono poi riscosso un successo planetario, permettendo ad un successo planetario, permettendo ad oltre 40 Stati
momenti in cui tutto il tragico viene rivelato attraverso oltre 40 Stati di diffondere liberamente le immagini di diffondere liberamente le immagini del proprio
16.30 patrimonio culturale.
megafoni sparsi per l’isola, come durante una proces- del proprio patrimonio culturale.
Wikigita al parco Nell’ambito di In\Visible Cities, la Fondazione Palazzo
sione a cui abbiamo assistito. Lampedusa porta i segni In Italia il concorso si svolge dal 2012, limitato però
venerdì 19 maggio 2017
di Palazzo Coronini Coronini Cronberg onlus propone una visita guidata
delle tragedie dei naufraghi che hanno cercato di sia dalle leggi sul diritto d’autore sia dal cosiddetto
raggiungerla, ma porta anche la bellezza di un luogo “Codice Urbani”. Nonostante tutto, l’Italia si piazza (una “wikigita”) nel Parco del Palazzo per permette-
senza tempo.” stabilmente ai vertici del concorso a livello interna- re alla cittadinanza di fotografare le opere in esso
17.30 contenute. La diffusione delle immagini tramite le
Vanessa Vozzo racconta come è stata realizzata Ap- zionale.
proiezione cortometraggio + conversazione piattaforme Wikimedia contribuiranno alla promozio-
nea, opera d’arte interattiva e immersiva sui migranti e Scopriremo il mondo delle “licenze libere” e la “libertà
La Pizzeria ne e alla valorizzazione della città di Gorizia, in modo
il mare i cui contenuti audiovisuali sono stati realizzati di panorama”, concentrandoci poi sulla situazione
a Lampedusa. Vanessa mostrerà i video di backstage italiana e sulle possibilità (limitate) di diffusione delle semplice ed efficace.
18.30 realizzati sull’isola e svelerà la ricerca e il lavoro che immagini del nostro immenso patrimonio culturale.
presentazione e dibattito sottende il complesso sistema tecnologico dell’opera.
Un paese di primule e caserme. Il libro Seguirà visita all’installazione.
durata: 90 min
20.15
live set Cristian Cenci è laureato in Economia e Gestione dell’Ambien-
TAVOLOPARLANTE te e del Turismo presso l’Università degli Studi di Trento. Wiki-
pediano dal 2008, dal 2013 ha iniziato a svolgere formazione
sui progetti Wikimedia e la cultura libera in generale presso
concept: Vanessa V. scuole, biblioteche e musei. Dal 2015 organizza, per conto di durata: 90 min
21.30
design: Stefano Sburlati e Vanessa Vozzo Wikimedia Italia, l’edizione italiana del concorso fotografico
perfromance danza verticale con proiezioni Wiki Loves Monuments.
sound: Paolo Armao Cristian Cenci, coordinatore nazionale del progetto Wiki Loves
Sonora Lux Vanessa Vozzo è specializzata in New Media Art. In questo Monuments Italia.
campo è media artist, curatore, insegna al Politecnico di Cristina Bragaglia è membro dello staff della Fondazione
Torino e collabora con l’Università di Torino. Palazzo Coronini Cronberg onlus di Gorizia.19 maggio 2017 19 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello cortile ex ferramenta krainer, via rastello
17.30 18.30
Proiezione del cortometraggio
Un paese di primule
La Pizzeria e caserme. Il libro
a seguire Presentazione e dibattito con
conversazione tra l’autore Massimiliano Milič Alessandro Santarossa, Corde Architetti,
e la storica Gloria Nemec Alessandro Ruzzier
Le tre successive ondate di militarizzazione del XX°
secolo hanno lasciato sul Friuli Venezia Giulia un pa-
trimonio enorme di edifici e infrastrutture, ma anche
San Sergio, rione periferico di Trieste, una pizzeria di di storie, di immagini, di vite. La dismissione di tale
quartiere dove lavorano il titolare salernitano, il cuoco patrimonio ha reciso un legame profondo portando
istriano sloveno, il cuoco esule istriano italiano, il conseguenze molto diverse. Vedremo “Variazioni
pizzaiolo pugliese, la donna delle pulizie di origini ser- del paesaggio”, il progetto fotografico di Alessandro
be; e Massimiliano, che svolge il suo “day-job” come Ruzzier che nasce dalle tracce e dai documenti di
apprendista pizzaiolo. un gruppo di profughi in fuga dalla Bosnia durante il
Massimiliano Milič Nato il 25 dicembre 1989 a Trieste, ha conflitto balcanico, ritrovati all’interno di una caserma.
Un micro-cosmo che racconta Trieste e l’Italia tutta conseguito la laurea triennale alla IULM di Milano nel 2012 Dalla voce di Alessandro Santarossa di Corde Archi-
restituendo allo spettatore il ritratto stereotipato di e nel 2015 ha ottenuto un Master in Filmmaking and Media tetti sentiremo come è nata la ricerca multidiscipli-
un Paese i cui cittadini hanno sempre avuto dei pre- Arts all’università di Glasgow, Scozia. Dal 2015 lavora come nare che ha coinvolto molti studiosi e professionisti e
giudizi nei confronti del diverso, dell’emigrato, dello film-maker freelance. Interessato a tematiche storico-sociali, che, dopo 8 anni di lavoro, si è concretizzata in un film durata: 40 min
straniero; sia esso slavo, africano del ghana o italiano pone se stesso, la sua storia personale e familiare come punto e nel libro qui presentato. Corde architetti associati è uno studio d’architettura fondato
del meridione. In una città di confine dove i residenti di partenza per offrire allo spettatore storie originali che da Alessandro Santarossa e Giovanni Scirè Risichella con sede
trattano di confini, migrazioni, accoglienze. La sua famiglia è di in un edificio riconvertito nel porto industriale di Venezia.
devono fare i conti con le difficoltà del passato e la
origini miste italiane e slovene. Alessandro Ruzzier è un artista che, oltre alla fotografia, si
complessità del presente il razzismo può essere “di
esprime anche attraverso l’utilizzo e la manipolazione di suoni
facciata” e fa intravvedere rapporti di profonda uma- Gloria Nemec Docente e ricercatrice di Storia sociale, ha e immagini video.
nità e integrazione. lavorato nel campo dei processi collettivi e di formazione
delle memorie nella zona alto-adriatica. E’ autrice di svariate
pubblicazioni: sulle ridefinizioni sociali e comunitarie dall’una
e dall’altra parte del confine orientale nel secondo Novecento,
sulle popolazioni coinvolte nell’esodo dall’Istria e sulla forma-
zione della minoranza italiana nei territori ceduti. Ha spesso
privilegiato l’uso delle memorie autobiografiche e delle storie
di vita, utilizzando fonti orali e approfondendone gli aspetti
metodologici.19 maggio 2017 19 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello cortile biblioteca statale isontina, via mameli 12
20.15 21.30
TAVOLOPARLANTE Sonora Lux
live set perfromance danza verticale con proiezioni
Tavoloparlante è un progetto nato attorno alla SONORA LUX è un viaggio di avvicinamento che in-
improvvisazione elettroacustica con un approccio treccia la danza di un corpo sospeso e la solitudine
aperto al coinvolgimento diretto dello spettatore. La di un sax in solo, con l’onirico paesaggio sonoro dei
performance consiste nella microfonazione di un loops e dell’elettronica prodotti da Marco Castelli.
tavolo ricco di oggetti di diversa natura, dove i suoni Una danzatrice produce forme in uno spazio sospe-
prodotti dagli stessi partecipanti alla performance so della scena, il suo movimento è catturato da una
sono campionati e riprodotti in tempo reale. videocamera e proiettato su un piano attiguo.
TAVOLOPARLANTE è il luogo fisico dei dispositivi, La scena si trasforma e il corpo sospeso della
degli strumenti e degli oggetti attorno cui prende danzatrice riprende la centralità dello spazio. Come
forma l’idea performativa, ma anche la metafora, e un invito a investigare il corpo in sospensione e a
il paradosso, di una narrazione che ha bisogno solo durata: 20 min
selezionarne le parti, le articolazioni e le ossa, così Il Posto Danza Verticale + Marco Castelli Small Ensemble
parzialmente dei suoi autori. TAVOLOPARLANTE met- l’angolazione della visione resa possibile dal piano ideazione e coreografia: Wanda Moretti
te in scena ed esplora il rapporto tra funzione d’uso e verticale della danza e dalla proiezione del corpo in musica per sax e live electronics: Marco Castelli
reinvenzione sonora del quotidiano. movimento soddisfa e induce nuove prospettive. danza verticale: Simona Forlani
Sonora lux ha a che fare con il modo di vederci www.ilposto.org - www.marcocastelli.org
dal di fuori, memoria del corpo e della visione che produzione: 2017, Il Posto Danza Verticale, Forte Marghera,
TEDx Lecce
abbiamo di noi stessi, sempre esterna e sempre al
durata: 20 min passato. Ci rinvia ad un’immagine a volte distorta, a Il Posto è la prima compagnia in Italia specializzata
environmental sound recordist e sound artist: Enrico Coniglio, volte con una prospettiva diversa ma che crediamo nelle performance site specific su piani verticali. Fondata
Nicola di Croce vera. Il rapporto con lo spazio subisce un brusco nel 1994 a Venezia dalla coreografa Wanda Moretti
cambiamento di senso: destra, sinistra, avanti, in- e dal musicista Marco Castelli, al fine di creare
Enrico Coniglio è un musicista interessato all’estetica del dietro, proiezione gravitazionale: sopra, sotto, alto, spettacoli in verticale che uniscano danza, architettura
paesaggio. e musica, fondendo le drammaturgie degli spettacoli ai
basso. La memoria è uno spazio fatto di luce e suo-
Nicola Di Croce è musicista e architetto interessato al rapporto luoghi nei quali vengono rappresentati e inspirando così
tra suono e territorio. no, nella performance cerchiamo di ricreare quello
nuove idee, riflessioni e prospettive.
spazio intellettuale come un morphing palpabile e
visibile a tutti, cerchiamo di toccare quel momento
intimo e lo rimettiamo in scena.20 maggio 2017 20 maggio 2017
mercato coperto, corso verdi giardini pubblici, corso verdi
10.00 / replica ore 11.00 15.00
10.00 + 11.00 replica
performance danza aerea “di mercato” Lo “Spirito di Gioco”
site specific
“di mercato” le regole non scritte di rispetto
site specific performance e non violenza del cricket
15.00
performance workshop partecipativo e performance di gioco
performance danza aerea
workshop partecipativo e performance
Un gruppo di richiedenti asilo provenienti da Pakistan
di gioco
e Afghanistan faciliterà un laboratorio partecipato
Lo “Spirito di Gioco”
di cricket in cui i giocatori potranno sperimentare
Lo spazio diventa impulso motorio per una perfor-
un’attività basata sul rispetto e la correttezza verso
mance site specific di danza aerea e verticale per
17.00 l’avversario. Sono invitate a provare una battuta
il mercato di Gorizia. La frammentazione – fisica e
Lost in the desert persone di ogni età! A fine laboratorio, le due squadre
funzionale – insieme alla presenza di diverse attività
ICS Cormons e Udinese cricket svilupperanno una
sabato 20 maggio 2017
/ Racconti di viaggi interrotti costituisce una condizione tipica dei luoghi di
performance simulativa di un gioco che nella sua for-
mercato. Il mercato è un’ area della città pensata e
ma più prestigiosa, il “test cricket”, una prova di forza
vissuta come un collage di spazi che devono essere
19.00 e competenza, può durare fino a 5 giorni consecutivi.
attraversati e, pur con una loro distinta connotazio-
performance Un banco informativo sarà presente per tutta la durata
ne quotidianamente riorganizzata, mantengono uno
M2 del workshop per offrire indicazioni sul gioco e le sue
stato di leggerezza e trasformazione.
regole oltre che l’immancabile té alla menta, tradi-
zionalmente servito negli intervalli tra una sessione di
Le nostre performances non sono solo esibizione, Il Posto Danza Verticale + Marco Castelli Small Ensemble
20.30 partita e l’altra.
per quanto singolare, di danza verticale e aerea, ideazione e coreografia: Wanda Moretti
spettacolo teatrale musica per sax e live electronics: Marco Castelli
ma un ambizioso accorpamento linguistico in cui
Alan e il mare Aerial Dancer: Elena Annovi, Simona Forlani
danza, musica e architettura dialogano tra loro.
www.ilposto.org - www.marcocastelli.org
Perché allora non inserirsi in questa trasforma- produzione: 2017, Il Posto Danza Verticale, Forte Marghera,
zione ricercando, attraverso il nostro linguaggio, il In/visible Cities
22.00
“genius” di questo luogo!? durata: 20 min
performance live
MEMEX organizzazione: Quarantasettezeroquattro
in collaborazione con: ICS-Ufficio Rifugiati Onlus,
Oikos Onlus – Organisation for International KOoperation and
23.00 Solidarity
partecipanti: richiedenti asilo accolti a Cormons da ICS-Uffi-
THE INVISIBLE/AUDIBLE PARTY
cio Rifugiati Onlus, richiedenti asilo accolti a Udine da Oikos
Onlus – Organisation for International KOoperation and
Solidarity, Caritas Udine20 maggio 2017 20 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello cortile ex ferramenta krainer, via rastello
17.00 19.00
Lost in the desert M2
/ Racconti di viaggi performance
interrotti “Una grandezza non è grande o piccola, lo diventa
relativamente ad una interpretazione che le attri-
Tenda, sabbia e mattoni. buisce un ruolo. Esiste una disciplina, nota come
In un accampamento informale, davanti ad un the “crowd counting” o “crowd size estimation” (stima
bollente, prenderà vita un racconto multimediale della grandezza delle folle), che si occupa di defini-
con musica, video interviste e parole per rivivere la re e quantificare le presenze umane in eventi che
recente esperienza del viaggio della carovana artistica coinvolgono grandi folle, ad esempio le mani-
in Giordania. Voci e immagini per rivivere gli incontri festazioni di piazza. Si basa principalmente sul
con chi, perso nel deserto non ha voce per dire. capire quante persone possono occupare un metro
La carovana artistica è un progetto culturale che quadrato. Ufficialmente la densità così detta “da
unisce professionisti del mondo dell’arte e dello spet- ascensore” prevede che possano stanziarvi un
tacolo nell’intento di realizzare delle attività artistico massimo di 4 persone in piedi. La densità umana
ricreative a favore delle popolazioni accolte nei campi media sui barconi che attraversano il mediterraneo
profughi di Europa e Medioriente. è difficilmente stimabile. ”
La carovana artistica ha realizzato ad oggi le seguenti Quale è il confine che intercorre tra umano e disuma-
missioni: no nelle declinazioni della nostra quotidianità?
Partendo da alcuni casi di naufragio nel Mar Mediter-
29 maggio — 10 giugno 2016 / GRECIA La carovana artistica racconta la recente esperienza nei Performance partecipativa di Dynamis
campi profughi in Giordania
raneo la performance si interroga, attraverso un gioco
Idomeni, PoliKastro, Salonicco, Larissa ideazione e regia: Dynamis
con Micol Sperandio, Virginia di Lazzaro, Aida Talliente, Sere- con spettatori volontari, sull’unità di misura metro
produzione: Dynamis / Teatro Vascello Centro
na di Blasio, Elisa Ulian, Davide Sciacchitano quadro. La scena è costruita provocatoriamente sulla di Produzione Teatrale La Fabbrica dell’Attore
02 — 16 settembre 2016 / GRECIA durata: 50 min + dibattito capienza massima di persone all’interno di uno spazio interpreti: Dalila Rosa e Francesco Turbanti
Atene, Lesbo, Chios specifico. Le sequenze sceniche, sviluppate come in collaborazione con ASINITAS ONLUS
le regole di un gioco, invitano le persone ad abitare progetto visivo e comunicazione CO-CO
24 — 27 ottobre 2016 / SERBIA quello spazio.
Belgrado, Transit Zone confine Serbia Ungheria Dynamis è un gruppo di ricerca artistica, una comunità di stu-
dio dedicata alle arti performative con base a Roma, al Teatro
Il progetto è stato sviluppato da Dynamis dell’ambito
Vascello, dove trova uno spazio prezioso per la sua Ricerca
5 — 15 aprile 2017 / GIORDANIA di un laboratorio teatrale per rifugiati politici svolto quotidiana e per sperimentare diversi linguaggi artistici sia sul
Amman, Za’Atari in Mafraq Governatorate a Roma nel 2015 in collaborazione con la ONLUS piano formativo che produttivo. Il percorso di ricerca artistica
Asinitas. è volutamente ben contagiato, strutturato sul principio di
scambio di idee, e connesso direttamente con gli spazi culturali
(e non) della città.20 maggio 2017
kulturni dom, via i. brass 20
20.30
Alan e il mare
spettacolo teatrale
Alan e suo padre Abdullah lasciano una notte il durata: 60 min
loro paese, Kobane, dove la guerra sta portando testo e regia: Giuliano Scarpinato
via le scuole, le case, gli alberi; salgono su una bar- assistente alla drammaturgia: Gioia Salvatori
interpreti: Federico Brugnone e Michele Degirolamo
chetta sgangherata e colma d’anime, per arrivare
in video: Elena Aimone
molto lontano. Ma quella notte una grande onda scene: Diana Ciufo
rovescia la barchetta come fosse di carta: Alan videoproiezioni: Daniele Salaris
scivola via dalle braccia forti di suo padre, cade luci: Danilo Facco
giù dentro il mare profondo. Lì diventa fratello costumi: Giuliano Scarpinato
delle alghe, dei coralli, dell’anemone colorato: un coproduzione: CSS Teatro stabile di innovazione del FVG e
bambino - pesce, che da quel momento appartiene Accademia Perduta Romagna Teatri
all’acqua, per sempre.
Da quel giorno, Abdullah torna sempre alla stessa Giuliano Scarpinato (Palermo, 1983) è attore, regista e
ora davanti al mare che ha preso Alan, per portargli drammaturgo. Nel 2009 si diploma presso la scuola per
i fiori più belli. Prega per il suo bimbo, prega forte: attori del Teatro Stabile di Torino fondata da Luca Ronconi
e così un mattino, all’alba, Alan lo sente, ed esce e diretta da Mauro Avogadro. Studia inoltre con Antonio
fuori dalle onde per abbracciare il babbo. Solo per Latella, Marco Baliani, Valerio Binasco, Arturo Cirillo,
pochi minuti però: quando il mare scandisce il suo Alfonso Santagata, Mimmo Cuticchio, Susan Batson.
Come regista debutta nel 2009. Nel 2012 è finalista al
rintocco, Alan deve tornare indietro.
Premio Scenario Infanzia con lo spettacolo La fortuna
Così il giorno dopo, e poi ancora l’altro. Ma ad di Philèas. Nel 2014 vince il Premio Scenario Infanzia
Abdullah non bastano pochi minuti, non vuole con lo spettacolo Fa’afafine - mi chiamo Alex e sono un
vivere senza il suo bambino. Un giorno decide di dinosauro; lo spettacolo, insignito del premio per aver
andare da lui, entrare nel mare: e lì Alan lo prende affrontato, per la prima volta nel teatro ragazzi italiano, il
per mano, lo guida nella sua nuova bellissima casa. delicato tema della diversità di genere, riceve in seguito
Ancora una volta, solo per poco tempo: Abdullah anche il Premio Infogiovani 2015 al Festival Internazionale
del Teatro di Lugano, l’Eolo Award 2016 come miglior
non appartiene al mare, ma alla terra, ed è lì, gli
spettacolo di Teatro Ragazzi e Giovani dell’anno, fino ad
sussurra nell’orecchio il suo bimbo speciale, che ottenere il patrocinio ufficiale di Amnesty International.
dovrà continuare a vivere, ed essere felice.
Spettacolo per adulti e ragazzi a partire dagli 8 anni.
Biglietto: 5 euro20 maggio 2017 20 maggio 2017
via rastello, angolo piazza cavour cortile ex ferramenta krainer, via rastello
– casa ungerspach 23.00
22.00 – 30/40 min
THE INVISIBLE
MEMEX /AUDIBLE PARTY
performance live
dj Lomo
Il progetto Memex si propone come un archivio di
esperienze testuali di persone con lingue, cultu-
re e tradizioni diverse, tenute insieme da un solo Vogliamo chiudere la penultima giornata del festi-
linguaggio, quello del suono. Così associando ogni val con un’occasione per stare assieme e liberare la
lettera sulla tastiera ad un suono, la digitazione dello mente e il corpo attraverso l’antico rito della danza.
storytelling si trasformerà in una colla musicale che Per questa serata speciale avremo in consolle dj
unisce, agisce, rende attiva la scrittura e trasforma un Lomo che ci condurrà dentro un flusso elettronico
dispositivo linguistico in un dispositivo relazionale. Spesso l’accesso all’esperienza tecnologica segue lo fatto di breakbeat, tecno e dub.
Le narrazioni, le poesie, le interviste, le parole raccolte stesso divario di altre esperienze sociali: grandi fette Move your body, move your soul!
dalla gente del luogo riproposte assieme attraverso un di umanità sono escluse da ciò che appaiono come
diverso mezzo espressivo. Residenti, migranti, turisti, ambienti autoriferiti. L’uso delle nuove tecnologie
senzatetto, studenti, artisti, lavoratori difficilmente dovrebbe allontanarsi da questa cattiva abitudine
sono in contatto tra loro, spesso a causa di un “divario e ricucire i vari gap sociali. L’interattività, da questo
linguistico”. Poiché il linguaggio è la caratteristica punto di vista, è uno strumento utile per la comunità,
Dj Lomo è uno dei dj e producer più rappresentativi della
specifica degli esseri umani, è qui che maggiormente poiché azzera le differenze discriminatorie ma non scena breakbeat italiana. Tra i primi ad introdurre nei club
cementifica la distanza tra le persone. A tal proposito, quelle identitarie. della penisola i ritmi sincopati della breaks inglese, aggiunge
la performance dal vivo utilizza i testi raccolti, scritti una matrice dub e ipnotica che caratterizza e definisce il suo
anche in diverse lingue, per formare composizioni Calembour è Laura Migliano e Giorgia Petri. stile. Più di 30 le sue uscite discografiche per diverse etichette
Giorgia Petri è laureata in Ingegneria Aerospaziale prima, italiane e straniere, così come le collaborazioni con altri artisti
sonore, cosicché il suono funga da fonema di un
poi all’Accademia di Belle Arti di Brera (Nuove Tecnologie). della scena elettronica internazionale come Smith&Mighty (K7!
linguaggio che unisce le esperienze e ripristina la Ha lavorato al CNR nel campo della domotica e delle onto- Brighton), Mad Professor (Ariwa, London), Richard Dorfmeister,
contiguità tra identità lontane. La scrittura si trasforma logie. Insegna Arduino e collabora con il FabLab We Make. Makossa&Megablast (G-Stone, Vienna), MetroArea (New York)
in comune linguaggio emotivo e strumento musicale Laura Migliano ha compiuto prima studi filosofici e poi per citarne alcuni. Ha girato i suoi dischi in moltissimi club
di raccordo tra diverse esperienze di vita, scritte da l’Accademia di Brera (Nuove Tecnologie), dove si sono e festival in europa come Link (Bologna), La Palma (Roma),
tutti per tutti. conosciute. Scrive per diverse riviste. Miro' (Lignano), K4 (Lubiana), Flex-Dub Club (Vienna), Vi-
La performance concerne la partecipazione e il coin- Tra le ultime esperienze, la collaborazione con gli artisti per (Graz), Channel Zero (Lubiana), Hi-Fi Hotel (Sarajevo), Me-
Giuseppe La Spada e Ryuichi Sakamoto al South Street lounge (Vienna), Mokka Cuka (Budapest), Meet Me (Slovenia),
volgimento incrociato delle persone, in un ecosistema
Seaport Museum di New York, con l’installazione interattiva Springfive Festival (Graz), Cafe Leopold (Vienna), Sziget Festival
sociale fondato sulla migrazione intesa come valore “Shizen no koe”. Finaliste al Premio Internazionale di Musi- (Budapest), Rising South (Napoli), Dubquest (Berna), Altavoz
trasversale di ogni area. ca Elettronica San Fedele. Vivono e lavorano a Milano. (Venezia), Pistolero (Zagreb), Plan B (London) e molti altri.21 maggio 2017 21 maggio 2017
ritrovo presso i giardini pubblici, cortile ex ferramenta krainer, via rastello
di fronte alla “cicchetteria ai giardini” 11.00 e 16.00 in replica
10.30
10.30
HEIMAT (HOME)
passeggiata storico-multimediale attraverso
le memorie del Novecento goriziano Topografie della memoria laboratorio per bambini
Topografie della memoria
Museo diffuso dell’area di confine
Museo diffuso dell’area di confine
passeggiata storico-multimediale attraverso HEIMAT, il luogo delle radici. HOME, dove la vita la-
le memorie del Novecento goriziano scia un segno. “Chiudete gli occhi, pensate alla vostra
11.00 + 16.00 replica casa.” “Quale stanza vi è venuta in mente per prima?”
laboratorio per bambini “Me la raccontate? La mettiamo in scatola?”
HEIMAT (HOME) Ai bambini verrà consegnato un teatrino di carto-
Topografie della memoria è il primo esempio, in Italia, ne uguale a quelli che compongono l’installazione
di museo transfrontaliero a cielo aperto, un percorso HEIMAT (HOME). L’invito è quello di riprodurre, pur
domenica 21 maggio 2017
17.00 interattivo e multimediale attraverso i complessi e nella finzione di un piccolo set teatrale, la stanza
performance spesso tragici eventi che caratterizzarono il territorio che ritengono più rappresentativa, secondo criteri
M2 goriziano dall’ascesa del fascismo fino alla creazione puramente affettivi, della loro casa. Verranno fornite
della frontiera. A partire da più di 50 testimonianze le fustelle che compongono il teatrino già tagliate su
orali sono stati selezionati e “riattivati” una serie di cui i bambini potranno disegnare.
19.00 luoghi sensibili sotto il profilo della memoria pubblica
performance live e privata, luoghi che acquisiscono profondità storica
MEMEX proprio grazie all’interazione con le testimonianze
orali. Durante la visita i partecipanti percorreranno un
itinerario seguendo le tappe in cui sono stati collocati
21.00 dei totem interattivi in ferro battuto. Attraverso i totem
performance di danza e video
e il racconto della guida sarà possibile intraprendere
Pece un viaggio all’interno dei luoghi della memoria e delle
Liberamente tratto da “Storia di una memorie dei luoghi, comprendendo cosa vuol dire
gabbianella e del gatto che le insegnò vivere lungo il confine, qual è stato l’impatto delle due età di riferimento: a partire dai 6 anni.
a volare” di Luis Sepulveda guerre mondiali su questo territorio e come si è giunti numero chiuso: max 8 partecipanti per ogni turno
durata: 2 ore durata: 90 minuti
all’attuale frontiera. è possibile prenotarsi mandando una mail a
Alessandro Cattunar è dottore di ricerca in Storia Contempo- segreteria@quarantasettezeroquattro.it
ranea. Oltre alla Laurea specialistica in Storia d’Europa presso
l’Università di Bologna ha conseguito un titolo di perfeziona- Annalisa Metus, paper designer, ha studiato architettura, DAMS
mento in “Media education: media, storia, cittadinanza” presso e Musica e Nuove Tecnologie. Concentra la sua attività artistica
l’Università Cattolica di Milano. Attualmente collabora con nell’ambito della cartotecnica, realizzando allestimenti museali
l’Università di Padova. e teatrali, sculture di carta pop up e libri d’artista, modelli in
scala e supporti per la divulgazione scientifica. Dal 2016 è
curatrice di miniW, sezione per bambini del festival di musica
antica Wunderkammer.21 maggio 2017 21 maggio 2017 21 maggio 2017
cortile ex ferramenta krainer, via rastello via rastello, angolo piazza cavour cortile ex ferramenta krainer, via rastello
17.00 – casa ungerspach 21.00
19.00
M2 Pece
performance MEMEX Liberamente tratto da “Storia di una
performance live gabbianella e del gatto che le insegnò a
volare” di Luis Sepulveda
Quale è il confine che intercorre tra umano e disuma- performance di danza e video
no nelle declinazioni della nostra quotidianità? La performance propone l’utilizzo di tecnologie di in-
Partendo da alcuni casi di naufragio nel Mar Mediter- terazione per la creazione di storytelling che fungono
raneo la performance si interroga, attraverso un gioco da archivio sonoro. Le narrazioni, le poesie, le intervi-
con spettatori volontari, sull’unità di misura metro ste, le parole raccolte dalla gente del luogo riproposte
quadro. La scena è costruita provocatoriamente sulla assieme attraverso un diverso mezzo espressivo. Il mare soffoca con la sua peste nera, il petrolio, una
capienza massima di persone all’interno di uno spazio Residenti, migranti, turisti, senzatetto, studenti, artisti, gabbiana che lotta disperatamente per sopravvive-
specifico. Le sequenze sceniche, sviluppate come lavoratori difficilmente sono in contatto tra loro, re: non per se stessa, ma per la creatura che vuole
le regole di un gioco, invitano le persone ad abitare spesso a causa di un “divario linguistico”. Poiché il lin- mettere al mondo. Prima di morire farà promettere
quello spazio. Il progetto è stato sviluppato da Dyna- guaggio è la caratteristica specifica degli esseri umani, ad un gatto di prendersi cura del suo piccolo fino a
mis dell’ambito di un laboratorio teatrale per rifugiati è qui che maggiormente cementifica la distanza tra le quando questo non avrà imparato a volare... Bellissima
politici svolto a Roma nel 2015 in collaborazione con persone. A tal proposito, la performance dal vivo uti- metafora dei nostri giorni, delle troppe morti che quo-
la ONLUS Asinitas. lizza i testi raccolti, scritti anche in diverse lingue, per tidianamente il mare occulta, dei tanti tragici viaggi di
formare composizioni sonore, cosicché il suono funga immigrati, ma la storia racchiude anche un messaggio durata: 35 min
da fonema di un linguaggio che unisce le esperienze e di speranza, un monito ed un insegnamento. Lo spet- adattamento teatrale e regia: Valentina Magnani
ripristina la contiguità tra identità lontane. voce narrante: Daniela Gattorno
tacolo nasce da un’idea sviluppata in un laboratorio danzatrice: Sofia Kafol
teatrale presso la scuola media Dante Alighieri di collaborazione artistica e per le coregrafie: Dario Cossutta,
Trieste che poi ha preso corpo in uno spettacolo di Lorenza Masutto
teatro e danza dove la storia della gabbianella viene riprese video: Martino Podzinkova
Performance partecipativa di Dynamis
raccontata a un bambino che ha visto morire i suoi con la partecipazione degli allievi della scuola media Dante
ideazione e regia: Dynamis Alighieri di Trieste
produzione: Dynamis / Teatro Vascello Centro
genitori in uno dei tanti viaggi sulle carrette del mare
nella speranza di una vita migliore. produzione: ACTIS per In/Visibile Cities
di Produzione Teatrale La Fabbrica dell’Attore
interpreti: Dalila Rosa e Francesco Turbanti
in collaborazione con ASINITAS ONLUS
durata: 30/40 min
progetto visivo e comunicazione CO-CO
Calembour è Laura Migliano e Giorgia Petri.
Dynamis è un gruppo di ricerca artistica, una comunità di stu-
Giorgia Petri è laureata in Ingegneria Aerospaziale prima,
dio dedicata alle arti performative con base a Roma, al Teatro
poi all’Accademia di Belle Arti di Brera (Nuove Tecnologie).
Vascello, dove trova uno spazio prezioso per la sua Ricerca
Ha lavorato al CNR nel campo della domotica e delle onto-
quotidiana e per sperimentare diversi linguaggi artistici sia sul
logie. Insegna Arduino e collabora con il FabLab We Make.
piano formativo che produttivo. Il percorso di ricerca artistica
Laura Migliano ha compiuto prima studi filosofici e poi
è volutamente ben contagiato, strutturato sul principio di
l’Accademia di Brera (Nuove Tecnologie), dove si sono
scambio di idee, e connesso direttamente con gli spazi culturali
conosciute. Scrive per diverse riviste.
(e non) della città.Puoi anche leggere
