Lorenzo Quinn Baby 3.0 - Galleria d'Arte Contini
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
Lorenzo Quinn - Baby 3.0
Baby 3.0
Lorenzo Quinn
Lorenzo Quinn
Baby 3.0
Lorenzo Quinn
Baby 3.0
VENEZIA - CORTINA
+39 041 5230357
venezia@continiarte.com
www.continiarte.com
Calle Larga XXII marzo, San Marco 2414
Venezia
15 luglio -30 settembre 2022
July 15th - September 30th
Copertina/Cover
Baby 3.0
marmo di Carrara pezzo unico
White Carrara marble-pezzo unico
cm 66x71,5x50
Quarta di copertina/Back Cover
I give you my Heart III
bronzo lucido, vetro di Murano rosso, acciaio inox
polished bronze, red Murano glass, marble and steinless steel
cm 58x50x26
2
Lorenzo Quinn
Baby 3.0
4
“Baby 3.0” di Lorenzo Quinn Un’ode all’Umanità Amira Gad Ogni gesto è importante quando si tratta di preservare e difendere la nostra umanità. Questa filosofia è al centro dell’attività del noto artista italiano Lorenzo Quinn, che si propone di diffondere il messaggio d’amo- re e di fede in tutto il mondo. Le sue sculture monumentali, esposte in spazi pubblici di tutto il globo, hanno un impatto iconico e altamente simbolico. Ognuna di esse ci pone davanti alla realtà della nostra società e si batte per un presente migliore e un fu- turo di maggiore unità. Queste sculture di forte impatto emotivo, che rappresentano tipicamente delle mani, possono suggerire un appello alla solidarietà, un invito alla generosità o un’esortazione a prendersi cura del nostro pianeta. Dopo un inizio come pittore ispirato dall’arte surrealista, Quinn sente la necessità di confrontarsi con un’altra dimensione e passa rapidamente alla scultura. Per l’artista, “con la scultura si ha la sensazione di essere un autentico creatore; per un uomo è l’esperienza più prossima al parto”. La mano dell’artista plasma in prima persona, divenendo il ponte tra l’immaginazione cre- ativa e la realizzazione tangibile dell’opera d’arte. Non sorprende quindi che Lorenzo Quinn sia diventato famoso per queste sculture di mani espressive apparse in vari Paesi. Egli cerca di far sì che l’opera entri in contatto con l’osservatore, in quanto considera l’arte come un portale per la comunicazione e un tramite delle nostre emozioni e dei nostri valori. La figura umana è la forma più immediata che esista ed è la nostra incarna- zione letterale. “Ho voluto utilizzare la figura umana in modo che le persone possano entrare in un rapporto stretto con l’opera” afferma, “questo è l’obiettivo principale della mia arte. Voglio che la mia arte sia universale” La potente espressività delle opere di Quinn scaturisce dal suo processo artistico: la scultura inizia con le parole e non con un’im- magine visiva. Viene innanzitutto concepita come uno scritto, un testo poetico che suggerisce un’emozione o un valore che viene poi espresso e rappresentato attraverso l’opera. L’artista passa quindi dalla scrittura alla creazione; è sia scrittore che artigiano, traducendo le emozioni da un linguaggio all’altro. Questo aspetto caratteristico spiega l’universalità e l’accessibilità del messaggio al centro della sua arte: questo esercizio di traduzione facilita una comunicazione di ampio impatto. In un certo senso, il processo di realizzazione di una singola scultura richiede una vita intera; l’artista dice spesso nelle interviste che la sua ultima scultura ha richiesto 49 anni o 35 anni di lavoro. Questo perché per creare un’icona visiva concisa sono necessari tutti gli strumenti acquisiti nel corso della vita. Ci vuole tempo per mettere insieme i mezzi necessari a comunicare quei valori e quelle emozioni che sono rappresentativi dell’umanità e che sono in grado di trascendere il tempo e lo spazio. Quelli che possono essenzialmente illustrare l’eredità del nostro mondo. Una volta che l’idea viene trasposta in una scultura fisica, il suo significato, il modo in cui vive nel mondo e il modo in cui può ave- re un impatto sulla nostra società e comunità sono letteralmente tolti delle mani dell’artista: “l’arte pubblica appartiene alla gente; lo scultore non esiste più una volta che essa è stata installata”, afferma Quinn. La prendiamo in consegna come un’offerta che diventa nostra per averne cura e per seguirne il messaggio o l’invito all’azione, sia esso d’amore, di solidarietà, di unione o di pace. In questo senso, il lavoro di Quinn è essenzialmente una campagna in favore dell’umanità. Le mani sono la parte del corpo umano considerata più difficile da rappresentare dal punto di vista tecnico. Sebbene Quinn sia interessato a questa sfida, il motivo principale per cui ha scelto di concentrarsi sulle mani è che esse parlano un linguaggio uni- versale e hanno la capacità di comunicare una grande varietà di emozioni: “nelle mani c’è tanto potere: di amare, odiare, creare, distruggere”, come ricorda l’artista. È più facile per l’osservatore entrare in relazione con i gesti delle mani rispetto alle rap- presentazioni dei volti, in quanto è più facile vedersi riflessi in tali gesti. Le mani hanno da sempre un ruolo fondamentale nella cultura popolare e nella storia dell’arte, a cui Quinn fa chiaramente riferimento. Una delle rappresentazioni più iconiche delle mani è quella della Creazione di Adamo di Michelangelo sul soffitto della Cappella Sistina, dove due mani quasi si toccano. Esse sono al contempo in contatto e irraggiungibili e rappresentano metaforicamente la mano del creatore, Dio, e quella dell’umani- tà rappresentata da Adamo. Se da un lato il monumentalismo delle sculture di Quinn e la loro separazione dal paesaggio pub- blico e dal tessuto sociale conferisce loro una qualità surreale, dall’altro il loro iperrealismo ricorda le sculture greco-romane:
la loro scala grandiosa ha un che di divino. Offrono una ricchezza simbolica che può essere svelata strato dopo strato, rivelando
una complessa narrazione di storie.
Ampliando la portata simbolica della sua opera, Quinn è successivamente passato ad includere altre forme accanto alle mani,
introducendo cerchi e quadrati, oltre che riferimenti socio-politici. Installazioni come Home Sweet Home (2009) affrontano i
temi della guerra, delle violenze domestiche e dello sfruttamento sessuale. Statistics (2008), un grafico del numero di morti
con mani scolpite, illustra la disumanizzazione della guerra in Iraq da parte dei media. This is not a Game è un’installazione
provocatoria contro la guerra, presentata nell’ambito del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 2011, e costituita due
mani gigantesche che giocano con un carro armato e soldati a grandezza naturale (si trattava di un carro armato russo T-55 di
37 tonnellate).
In queste opere, il ruolo attivo delle mani nell’installazione ci ricorda che siamo all’origine delle tenebre del nostro mondo, che
letteralmente ci abbiamo “messo mano”.
Con tono più ottimistico, nel 2018 Quinn realizza Empowerment per il premio internazionale “Duke of Edinburgh”. Si tratta di
una scultura che raffigura le mani di un giovane uomo e di una giovane donna che reggono il mondo, lavorando insieme come
un faro di speranza per le generazioni future. Per un’altra causa filantropica, l’artista è stato incaricato di creare Give from the
Heart (2018) dalla Steve and Alexandra Cohen Foundation. La scultura rappresenta il loro impegno nelle iniziative filantropiche
nell’ottica di restituzione alla comunità.
Venezia è diventata una piattaforma e una vetrina per il lavoro dell’artista. Dopo This is not a Game del 2011, Support è stato
installato nel 2017 nel Canal Grande di fronte a Ca’ Sagredo, nel sestiere di Cannaregio, in concomitanza con la Biennale di Ve-
nezia. Due mani di bambino alte nove metri, di color bianco marmo, emergenti dalle profondità del Canal Grande, sostenevano
idealmente l’antica facciata del palazzo. Quest’opera pubblica ha posto con coraggio le questioni storiche ed ecologiche che la
città si trova oggi ad affrontare. Support richiama l’attenzione sui cambiamenti climatici e su come la città di Venezia conviva con
la costante minaccia di essere inghiottita dall’innalzamento del livello del mare.
Due anni dopo, in occasione della Biennale del 2019, l’opera Building Bridges è stata installata in un bacino adiacente all’ingres-
so dell’Arsenale, nel Sestiere di Castello.
Composto da sei coppie di mani monumentali, intitolate rispettivamente “Amicizia”, “Fede”, “Aiuto”, “Amore”, “Speranza” e “Sag-
gezza”, il ponte continua a diffondere il messaggio di Quinn di unità mondiale e di Venezia come crocevia culturale. Oggi, appena
dopo gli anni della pandemia, Quinn rivela la sua ultima creazione: Baby 3.0 che sarà collocata nel giardino di Palazzo Corner
sede della città metropolitana di Venezia.
Baby 3.0 è l’ultima opera dell’artista ed è un simbolo della rinascita dell’umanità. L’opera che rappresenta un feto nel grembo
materno - con il Baby in rete di acciaio inossidabile e le ossa pelviche in fusione di alluminio - segna un punto di svolta nella car-
riera dell’artista. Essa allude chiaramente alla creazione della vita, in quanto non rappresenta solo un bambino, ma un bambino
nel grembo materno, che non è ancora venuto al mondo. In altre parole, il bacino materno rappresenta la culla e il fondamento
del simbolismo di Quinn. Baby 3.0 ci riporta alle nostre origini per ricordarci che veniamo tutti dallo stesso luogo, restituendoci a
una unità collettiva. Nel grembo materno siamo tutti uguali. Il bacino è un organo incredibile, l’unico che ha la capacità di espan-
dersi e adattarsi per dare la vita.
Paradossalmente, e per la prima volta nella prassi dell’artista, questa scultura di 7 metri è allo stesso tempo monumentale per
scala e intima per sentimento. Ci invita a entrare in un bozzolo, a interagire, a entrare in contatto, a toccare gli inizi della vita e a
confrontarci con i suoi misteri, e ci trasporta nell’immensità delle domande che sono il cuore della vita e l’essenza di tutto ciò che
facciamo, della cultura e della scienza, della filosofia e dell’innovazione: perché siamo nati? Perché siamo qui? Qual è il nostro
scopo nella vita? Con il titolo, l’artista suggerisce un’umanità migliore ed evoluta, una versione 3.0 di noi stessi; al contempo,
alludendo all’avvento delle innovazioni tecnologiche, l’opera di Quinn pone l’accento sulla natura e ci ricorda che il lavoro da fare
inizia dentro di noi e per le generazioni a venire.
Come sempre nell’opera di questo artista, il simbolismo di Baby 3.0 opera su più livelli e strati: aprendo un nuovo capitolo della
poetica di Quinn, con un nuovo tipo di opera, simboleggia anche la rinascita dell’artista. Rappresenta un omaggio alle donne e
viene presentata per la prima volta a Venezia, un luogo considerato la culla dell’arte. Più precisamente, l’opera viene presentata
al mondo nel Bacino di San Marco, che costituisce un grembo fisico e metaforico.
6
Visto dall’alto, il Canal Grande assomiglia al cordone ombelicale che si collega alla scultura del bambino, arricchendo ulterior- mente i livelli di prospettiva da cui percepire l’opera. Il bacino di San Marco è un punto di collegamento per la città di Venezia ed è formato da quattro ossa e dal coccige rappresen- tato dalla terra. Un bacino è al contempo un serbatoio, un incavo che raccoglie l’acqua - proprio come il grembo di una futura madre si riempie di liquido - e per Venezia è il luogo in cui si sviluppa la vita. Storicamente, i veneziani e la città di Venezia hanno avuto grande rispetto per questo bacino le cui acque si collegano al resto della città e vengono alimentate dai boschi delle Alpi. I dogi di Venezia avevano infatti emanato rigorose leggi per proteggere il bacino, che possono essere considerate antesignane della consapevolezza ecologica e del movimento ambientalista. Non è un caso che Quinn abbia voluto che la scultura nascesse in questo luogo. La scultura, un’ode all’umanità, simboleggia anche la rinascita della città lagunare che da poco festeggiato i suoi 1600 anni. Inoltre, è un riferimento al Rinascimento italiano, un’epoca di profonda trasformazione dei paradigmi della cultura e della so- cietà in generale, spesso descritto come una “rinascita” del pensiero, della creazione e della percezione del mondo. Il periodo del Rinascimento ha avuto inizio nel XIV secolo e ha interessato l’arte, la filosofia, la letteratura, la musica, la scienza, la tecno- logia e la cultura in generale, ridefinendo la storia europea. È stato in grado di guardare alla tradizione in modo trasformativo, inserendo all’interno di quell’eredità culturale un approccio moderno e in sintonia con gli sviluppi recenti, che spaziavano dalle nuove tecniche alla trasformazione delle sensibilità artistiche. Nella sua prassi, Quinn si muove sulle orme degli artisti italiani del Rinascimento reinterpretandone l’insegnamento in chiave contemporanea, con un linguaggio estetico inconfondibile. Così come l’arte rinascimentale era emersa come stile distinto in Italia, Lorenzo Quinn riemerge con un proprio stile distintivo che ci porta nel XXII secolo. Così come il periodo rinascimentale ha segnato la transizione dell’Europa dal Medioevo alla prima età moderna, Baby 3.0 di Quinn ci dà la cifra di una società in transizione, dall’attuale età contemporanea all’era 3.0. La nuova era è caratterizzata dal progresso tecnologico e dall’emergere di strumenti come l’intelligenza artificiale che imitano ciò che rende la nostra umanità distinta e unica: l’intelligenza e le emozioni. La scultura di Quinn racchiude questi paradossi. A livello tecnico, utilizza strumenti moderni per creare le sue sculture monu- mentali. Usa l’alluminio e l’acciaio per creare la vita e per imitarla. A livello concettuale ed esperienziale, ci porta al centro della vita per testimoniarne gli inizi. Ma il titolo dell’opera è forse un avvertimento sul rischio che l’umanità divenga automatizzata e priva di emozioni a causa della tecnologia. La domanda è quindi se l’intelligenza artificiale (AI) vivrebbe una vita migliore della nostra. E ancora, l’AI diventerà l’allievo che supera il maestro o possiamo ancora superare in intelligenza ciò che abbiamo cre- ato? Baby 3.0 è un’opera d’arte trasformativa che indica una fase di transizione, in cui l’umanità si trova a un bivio. Nell’attirarci a sé, quest’opera scultorea ci ricorda che non siamo soli, che l’umanità è più grande di noi e, soprattutto, che ognuno di noi ha un ruolo da svolgere per il futuro del genere umano. Lorenzo Quinn è un messaggero e la sua arte è una campagna globale che ci invita a proteggere il mondo in cui viviamo
8
A campaign for humanity: Lorenzo Quinn sculptures Every gesture counts when it comes to preserving and speaking up for our humanity. It is this philosophy that is at the heart of renowned Italian artist Lorenzo Quinn’s practice, which is about spreading the message of love and faith around the world. His monumental sculptures, exhibited in public spaces across the globe, are iconic and highly symbolic. Each one of them confronts us with the realities of our society and campaigns for a better today and a more unified future. Characte- ristically representing hands, these emotive sculptures can suggest a call for solidarity, a push for generosity, or a plea to look after our planet. Starting off as a painter inspired by Surrealist art, Quinn quickly moved to sculpture realising that he needed to work with another dimension. For the artist, ‘with sculpture you feel like you’re a creator; it’s the closest a man can come to giving birth’. 1 The hand of the artist or the sculptor is actively engaged; it becomes the bridge between creative imagination and the physical execution of an artwork. So it is not surprising that Quinn has become known for these expressive hand sculptures that have sprouted around the world. He seeks to make connections with the viewer, considering art a portal for commu- nication and a conduit for our emotions and values. The human figure is the most recognisable form there is; it is our literal embodiment. ‘I wanted to use the human figure so that people can connect with the artwork’, he says; ‘that’s the main aim of my art. I want my art to be universal.’ Quinn achieves the powerful expressiveness of his work through his artistic process: the sculpture begins with words and not with a visual image. It is first conceived as a piece of writing, a poetic text that suggests an emotion or a value that is then expressed and represented through an art form. The artist transitions from writing to making; he is both a writer and a craftsman, translating emotion from one language to another. This characteristic aspect accounts for the universality and accessible message that lies at the heart of his art: the exercise of translation facilitates communication with the best possible reach. In a sense, the process of making a sin- gle sculpture takes a lifetime; the artist often says in interviews that his last sculpture took 49 years or 35 years to make. That is because it takes all the tools acquired during one’s lifetime to create a concise visual icon. It takes time to find the words, the colours, the forms, and the means of communicating those values and emotions that are representative of humanity and those that are able to transcend time and space. Those that can essentially illustrate the legacy of our world. Once the idea is transposed into a physical sculpture, its me- aning, the way in which it lives in the world and the way it can have an impact on our society and community are literally taken out of the hands of the artist: ‘Public art belongs to the people; the sculptor doesn’t exist once it’s installed,’ Quinn says. We take it over as an offering that becomes ours to look after and whose message or call for action, whether one of love, solidarity, union, or peace, is ours to follow. In this sense, Quinn’s body of work is essentially a campaign for humanity. The hands are the part of the human body that is considered the most difficult to represent from a technical point of view. Although Quinn is interested in this challenge, he essentially focuses on hands because they speak a universal language and have the ability to communicate a wealth of emotions: ‘In the hands lies so much power: to love, to hate, to create, to destroy’, he has said. Hand gestures are more relatable than representations of a face, because it is easier to see oneself reflected in them. Hands have dominated our popular and art-historical culture, to which Quinn is clearly making referen- ce. One of the most iconic depictions of hands is from Michelangelo’s The Creation of Adam on the ceiling of the Sistine Chapel, where two hands almost touch each other. They are both in and out of reach and metaphorically represent the hand of the maker, God, with that of humanity, represented by Adam. While the monumentalism of Quinn’s sculptures, and their separation from the public landscape and societal fabric gives them a surreal quality, their hyper-realism makes them reminiscent of Greco-Roman sculptures: their grand scale has a godly feel. They offer a wealth of symbolism that can be unraveled layer after layer, revealing a complex narrative of histories. In a move to expand the symbolic scope of his work, Quinn’s practice has evolved to include other forms alongside the
hands, introducing circles and squares, as well as socio-political references. Installations such as Home Sweet Home
(2009) tackle the issues of war, domestic abuse and sexual exploitation. Statistics (2008), a graph of death tolls with
sculpted hands, illustrates the media’s dehumanisation of the Iraq War. This Is Not A Game is a provocative anti-war in-
stallation that was presented as part of the Italian Pavilion at the 2011 Venice Biennale. It includes giant hands playing
with a life-sized tank and toy soldiers and features a 37-ton Russian T-55 tank. In these works, the active role that hands
play in the installation is a reminder that we are at the source of the darkness in this world, that we literally had a hand
in it. On a more optimistic note, in 2018, Quinn realised Empowerment for The Duke of Edinburgh’s International Award, a
sculpture that depicts the hands of a young man and woman holding the world, working together as a beacon of hope for
future generations. For another philanthropic cause, the artist was commissioned to create Give from the Heart (2018)
by The Steve and Alexandra Cohen Foundation. The sculpture represents their commitment to inspiring philanthropy and
giving back to the community.
Venice has become a platform and a showcase for the artist’s work. Following This Is Not A Game in 2011, Support was
installed in 2017 in the Grand Canal facing Ca’ Sagredo, in the Cannaregio district of Venice, to coincide with the Venice
Biennale. Two marble-white nine-metre tall children’s hands surging up from the depths of the Grand Canal appeared to
be bolstering the antique façade of the palace. This public work boldly engaged with the historical and ecological issues
that confront the city today. Support calls attention to climate change and how the city of Venice is living with the con-
stant threat of being engulfed by rising sea levels. Two years later, during the 2019 Venice Biennale, Building Bridges was
erected in a basin adjacent to the entrance of the Arsenale, in the Castello District. Composed of six pairs of monumental
hands, individually titled ‘Friendship’, ‘Faith’, ‘Help’, ‘Love’, ‘Hope’ and ‘Wisdom’, the bridge continues to spread Quinn’s
message of world unity and forefronts Venice as a cultural meeting point. And now, a few short pandemic years later,
Quinn reveals his latest creation: Baby 3.0 to be inaugurated in the courtyard of Venice’s municipality.
Baby 3.0 is the artist’s latest artwork and is a symbol of the rebirth of humanity. Representing a fetus in the womb made
of stainless steel wire mesh, complete with pelvic bones out of cast aluminum, the work is a turning point in the artist’s
career. Clearly alluding to the creation of life, it is not just a depiction of a baby, but a baby in the womb, who has not yet
exited into the world. In other words, the pelvis is the cradle and the foundation for Quinn’s symbolism.
Baby 3.0 takes us to our origins as a reminder that we all come from the same place, bringing us together in a unified col-
lective. In the womb, we are all equal. The pelvis is an incredible, and the only, organ that has the capacity to expand and
adapt in order to give life.
Paradoxically, and for the first time in his practice, the 8-metre sculpture is both monumental in its scale and intimate in
its feeling. It invites us to enter into a cocoon, to interact, engage, touch the beginnings of life and to be confronted with
its mysteries, and it draws us into the immensity of the questions at its heart and the essence of all that we do, of culture
and science, philosophy and innovation: Why were we born? Why are we here? What is our purpose in life? With the title,
the artist suggests a better and evolved humanity, a 3.0 version of ourselves, hinting at the advent of technological inno-
vations, Quinn’s artwork puts an emphasis on nature and reminds us that the work to be done starts within ourselves and
for the generations to come.
As is characteristic of the artist’s work, the symbolism in Baby 3.0 operates on many levels and layers: opening a new chap-
ter in Quinn’s oeuvre with a new body of work, it is a symbol of the rebirth of the artist. It acts as an homage to women,
and is launched in Venice – a place that is considered the cradle of art. More specifically, it is brought into the world in
the Bacino di San Marco (the basin of San Marco) as a physical and metaphorical womb. From a birds’ eye view, the grand
canal resembles the umbilical cord that connects to the sculpture of the baby, adding to the levels of perspectives from
which to perceive the work. The basin of San Marco is a connecting point for the city of Venice and is formed by four bones
and the coccyx represented by land. A basin is also a reservoir, a recessed part that collects water – just as the womb of a
mother-to-be fills with fluid – and for Venice, this is where life develops.
Historically speaking, Venetians and the city of Venice have widely respected the basin for its water that connects to the
rest of the city and that is fed from the Alps’ forests. The Doges of Venice had in fact strict laws to protect the basin, which
can be seen as a precursor to environmental awareness and movement. It is not by chance that Quinn wanted the sculp-
10ture to be born in this location. The sculpture, named the Phoenix, is also a wink to the Teatro de la Fenice (Theatre of the
Phoenix), an establishment in Venice that has burned to the ground twice and been rebuilt twice. It not only illustrates
a rise from the ashes for the artist, but also campaigns for a rise from the ashes for our humanity. Furthermore, it is a
reference to the Italian Renaissance, a period of paradigm shift in culture and society at large that is often described as
a ‘rebirth’ of our thinking, of creation and our perception of the world. The Renaissance period started in the 14th century
and spanned art, philosophy, literature, music, science, technology and culture at large, redefining European history.
It was able to look at tradition in a transformative way by embedding within that knowledge a modern approach that was
in sync with recent developments, from new techniques to transformed artistic sensibilities.
In his practice, the artist continues in the footsteps of Renaissance Italian artists giving it a contemporary twist in an ae-
sthetic language that is unique to Quinn.
Just as Renaissance art emerged as a distinct style in Italy, Lorenzo Quinn re-emerges with his own distinct style that ta-
kes us into the 22nd century. While the Renaissance period marked the transition in Europe from the Medieval period to the
Early Modern age, Quinn’s Baby 3.0 is symptomatic of a society in transition, from our current contemporaneity to the 3.0
era. This era is marked by technological advancement and the emergence of tools such as Artificial Intelligence that mimic
what makes our humanity distinct and unique: intelligence and emotion. Quinn’s sculpture encompasses these paradoxes.
On a technical level, he makes use of modern tools to create his large-scale sculptures.
He uses aluminum and steel to create life as well as to imitate it. On a conceptual and experiential level, he takes us to
life’s core to witness its beginnings. But the work’s title is perhaps a word of warning that humanity could become auto-
mated and emotionless through technology. Would an AI live a better life than us? Will the AI become the student who
surpasses its teacher, or can we still outsmart what we’ve created?
Baby 3.0 is a transformative artwork. It is not only a step forward for the artist’s practice, but also a loop back: he started
his career by depicting hands and now he’s looking at the time when hands start taking shape in the womb. It points to a
moment of transition, when humanity is at a crossroads. As we immerse ourselves within the sculpture, we are reminded
that we are not one and alone, that humanity is bigger than us, and most importantly, that each one of us has a role to play
in its future. Lorenzo Quinn is a messenger, and his art is a global campaign to protect the world in which we live.
Amira Gad
1 An interview with Lorenzo Quinn: https://theculturetrip.com/europe/united-kingdom/articles/an-interview-with-lorenzo-quinn/
1112
Opere works
Spesso mi chiedo se la nostra non sia l’ultima generazione di “umani” che si evolverà in “trans-umani”.
Saranno due le classi umane? Da un lato i super-uomini, dall’altro i semplici uomini?
Nel futuro, alcuni di noi potrebbero addirittura nascere non più dall’utero umano, ma svilupparsi nell’utero di un’intelligenza
artificiale robotica e venire alla luce già sotto forma di bambini super-potenziati: dei Baby 3.0?
I often ask myself if this is the last generation of ‘humans’ shifting towards ‘trans-humans’.
Will we have two human classes: super- humans and simple humans?
Will the future mean that some might not even be born from a human womb anymore but mature in an artificial womb
from a robotic A.I. and be born already as super-enhanced babies: Baby 3.0?
Perché siamo nati? Perché siamo qui? Qual è il nostro scopo nella vita?
Il meraviglioso mistero della vita e della nascita è il dono perfetto della natura.
Siamo un’umanità migliore ed evoluta, una versione 3.0 di noi stessi, che allude all’avvento delle innovazioni
tecnologiche; quest’opera d’arte pone l’accento sulla natura e ci ricorda che il lavoro da fare inizia
dentro di noi e per le generazioni a venire.
Why were we born? Why are we here? What is our purpose in life?
The marvelous mystery of life and birth is a perfect gift of nature.
We are a better and evolved humanity, a 3.0 version of ourselves, hinting at the advent of technological innovations,
this artwork puts an emphasis on nature and reminds us that the work to be done starts within
ourselves and for generations to come.
Baby 3.0
marmo di Carrara pezzo unico | White Carrara marble-pezzo unico
cm 66x71,5x50
1416
Baby 3.0 Drawing 1, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 50x50
18Baby 3.0 Drawing 2, 2021 olio su tela | oil on canvas cm 50x50
Baby 3.0 Drawing 3, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 50x50
20Baby 3.0 Drawing 4, 2021 olio su tela | oil on canvas cm 50x50
Baby 3.0 Drawing 5, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 76x94
22Baby 3.0 Drawing 6, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 110x110
24Baby 3.0 Drawing 7, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 110x110
26Baby 3.0 Drawing 8, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 114x125
28Baby 3.0 Drawing 9, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 93x115
30Baby 3.0 Drawing 10, 2021
olio su tela | oil on canvas
cm 115x118
32Le idee sono rare e vengono come delle onde, o meglio, come una marea, che può essere alta o bassa.
Quando la marea creativa è alta, tutto funziona: la concentrazione è al massimo e ogni cosa si lega in una catena perfetta
di felice e divina creatività. Fai una scoperta dietro l’altra e sembra che ogni cellula del tuo corpo sia sincronizzata per
aiutarti nel processo creativo.
Durante la bassa marea, la totale mancanza di equilibrio mentale prosciuga i tuoi pori creativi.
Provi un senso di paura e disperazione che rende futili i tentativi di creare qualcosa di fruttuoso: ti senti disperato perché,
ogni volta, ti chiedi se l’alta marea creativa farà mai ritorno. Tuttavia, confidi si tratti di un ciclo ripetitivo, perciò non devi
fare altro che munirti di pazienza, ovvero di una qualità che io non possiedo.
Ideas: they are seldom and when they come, they come in waves, more like a tide, there is high tide and low tide.
When the tide of creativity is high, everything clicks, you’re in the zone, everything links together in a perfect chain of
eventful and blissful creativity. You are making discovery after discovery and it seems like every cell in your body
is in sync and helping you through the creative process.
During low tides, there is a complete lack of mental balance which drains each creative
pore, and it is a scary sensation of desperation that makes any attempt to create something worthwhile futile:
desperation because each time you wonder if that creative high tide will ever return. Thank goodness, you trust it’s a
repeating cycle and you just have to arm yourself with patience, a quality I do not possess.
Eureka
bronzo | bronze
cm 200x200x30
34Amore significa rispetto, supporto, arricchimento, onestà, fiducia e desiderio di bene assoluto nel mondo.
È un circuito universale di emozioni, dove si dà e si riceve in abbondanza.
Love means respect, support, enrichment, honesty, trust and wanting only good in the world.
It’s an all-encompassing circle of emotions where one gives and receives plentifully.
I give you my Heart III
bronzo lucido e acciaio inox
polished bronze and stainless steel
cm 93x79x40
36I give you my Heart III
bronzo lucido, vetro di Murano rosso, acciaio inox
polished bronze, red Murano glass, marble and steinless steel
cm 58x50x26
38Quando ci sembra che il fragile equilibrio della vita possa cedere, è importante ricordare che ci sarà
qualcuno a frenare la caduta.
When we feel life’s fragile balance could tumble, it’s important to know that there will be
someone to catch our fall.
I will catch you if you fall
bronzo e bronzo bianco | bronze and white bronze
cm 93x79x40
40Bespoke collection
Baby 3.0 Ring
“a new humanity”
18k oro bianco| white gold es. 1/8
4244
46
Biografia | Biography
LORENZO QUINN è uno scultore figurativo italo- LORENZO QUINN (b. 1966, Rome) is a renowned Italian
americano di fama internazionale. contemporary artist known for his figurative sculptures.
Nato il 7 maggio 1966 a Roma dall’attore messicano
americano Anthony Quinn e dalla costumista Iolanda Son of Mexican-American actor Anthony Quinn and
Addolori, l’infanzia di Quinn è stata divisa tra l’Italia e gli Iolanda Addolori, Quinn lived throughout the years
Stati Uniti d’America. Quinn studia all’American Academy between Italy and the United States. Initially interested in
of Fine Arts di New York, p rogettando di diventare un Surrealist painting, he studied at the American Academy
pittore surrealista.
of Fine Arts in New York.
Tuttavia, all’età di 21 anni capisce che il suo futuro è la
scultura, che meglio avrebbe potuto esprimere la sua At the age of 21, Quinn decided that his future was in
energia e originalità. sculpture, an art in which could fully embody his energy
and originality.
Le sue sculture, che siano su scala monumentale o intima,
spesso raffigurano emozioni umane come l’amore e la
His sculptural work often depicts human emotions such
fiducia, e si ispirano a maestri quali Michelangelo, Bernini
e Rodin. as love and faith, both on a monumental and intimate
Lorenzo ha esposto i suoi lavori in diversi paesi del scale. His works are often inspired by artists such as
mondo. Le sue opere monumentali di arte pubblica, così Michelangelo, Bernini and Rodin.
come i suoi pezzi più intimi e contenuti, trasmettono la Lorenzo has exhibited his work in several countries of
sua passione per i valori eterni e le emozioni autentiche.
the world and his most monumental and public works, as
L’artista è noto soprattutto per le ricostruzioni espressive well as his smallest and most intimate pieces, convey his
delle mani umane. Le sue opere sono presenti in numerose passion for imperishable values and authentic emotions.
collezioni private e, negli ultimi tre decenni, sono state
presentate in varie mostre a livello mondiale. The artist is especially known for his expressive sculptural
Le monumentali opere di arte pubblica di Quinn sono
representations of human hands. Quinn’s work is part of
state esposte in numerosi contesti internazionali, tra cui,
solo per citarne alcuni: Support, presentata in occasione numerous collections, and over the past thirty years has
della Biennale di Venezia del 2017; Together, esposta been included in exhibitions globally. His public sculptures
nell’area delle piramidi di Giza, in Egitto; Empowerment, have been exhibited worldwide including Support,
presentato al Castello di Windsor, nel Regno Unito. presented during the Venice Biennale 2017; Together, at
Giza, the pyramids in Egypt; Empowerment at Windsor
In occasione della Biennale di Venezia del 2019, la
scultura monumentale Building Bridges è divenuta Castle in the UK to name a few.
un’icona d’arte pubblica dopo essere stata installata in
un bacino adiacente l’ingresso dell’Arsenale, nel Sestiere Building Bridges presented during the 2019 Venice
di Castello. Biennale has become an icon at the end of the Arsenale
Composta da sei coppie di mani monumentali, essa
walk and symbolizes the six universal values of humanity,
simboleggia i sei valori universali di “Amicizia”, “Fede”,
“Aiuto”, “Amore”, “Speranza” e “Saggezza”. I suoi lavori friendship, faith, help, love, hope and wisdom. Amongst
su commissione comprendono anche The Tree of Life, his other commissions include The Tree of Life, created
realizzato per le Nazioni Unite, e l’opera Empowerment, for the United Nations and Empowerment, for The Duke
per il premio internazionale “Duke of Edinburgh” , che of Edinburgh’s International Award, that offers young
si propone di offrire nuove opportunità alle giovani
people new opportunities, and thus empowering them to
generazioni, incoraggiandole a crescere e a riconoscere
il loro valore. grow and feel their worth.PRINCIPALI ESIBIZIONI | SELECTED EXHIBITIONS
2022
- Baby 3.0, Palazzo Cà Corner, Venezia
- Baby 3.0, Galleria d’Arte Contini, Venezia
2019
- Possibilità, Halcyon Gallery, London
- Castle Fine Art in the Mailbox, Birmingham, UK
2018
- Pop up Show, Harrods, London, UK
2017
- Actions Not Words, Halcyon Gallery, London
2016
- Lorenzo Quinn, Halcyon Gallery, London
- Castle Fine Art, Birmingham, United Kingdom
2015
- Lorenzo Quinn, Halcyon Gallery, London
- Halcyon Gallery, Limassol, Cyprus
- In the Hands of Lorenzo Quinn, Gallery Odyssey, Mumbai, India
- The Art of Creating, Halcyon Gallery, London
2013
- Art al Set, Hermitage Hotel, Soldeu, Andorra
- Poems, Galleria Ca’ d’Oro Art Gallery, Miami, Florida
- Full Circle, Halcyon Gallery, London
2012
- Rafart Gallery, Almenar, Spain
- Halcyon Gallery, London
2011
- Metamorphosis, Halcyon Gallery, London
- Ode to Art Gallery, Singapore
- Festival of Sculpture, City of Westminster, London
- The Hermitage State Museum, St. Petersburgh - Russia
- Rassegna Internazionale di Scultura di Rome, Rome - Italy
- Biennale di Venezia, International art exhibition, Venice - Italy
- Westminster´s City Festival of sculptures, London - United Kingdom
2010
- Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, Spain
- Hewar Art Gallery, Riyadh, Saudi Arabia
- Ode to Art Gallery, Singapore
- Rarity Gallery, Mykonos - Greece
- Marigold Fine Art Gallery, Mumbai/New Delhi - India
- IVAM, Instituto Nacional de Arte Moderno de Valencia, Valencia - Spain
2009
- Marigold Fine Art Gallery, Mumbai/New Delhi - India
- Equilibrium, Halcyon Gallery, London
48- Rarity Gallery, Mykonos - Greece - Marigold Fine Art Gallery, Mumbai/New Delhi - India - Rafart Gallery, Council of Fraga, Fraga - Spain - Art People Gallery, San Francisco - United States of America - 21st century Leaders organisation, Doha - Qatar 2008 - Evolution, Halcyon Gallery, London - Gabriel Vanrell Galeria D’Art, Mallorca, Balearic Islands- Spain - Galeria de Arte Pilar Ginés, Zaragoza - Spain 2007 - Rafart Gallery, Almenar, Spain - El Claustre Art Gallery, Girona, Spain - Fonda del Nastasi, Lleida, Spain - Art for food ‘World economic Forum’, Davos - Switzerland - Rafart Gallery, Lorenzo Quinn sculptures,- Valle de Arán - Spain - Galeria d´Art El Claustre, Girona - Spain - Ibercaja Exhibition hall, Valencia - Spain - Ibercaja Exhibition hall, La Rioja, Logroño - Spain - Ibercaja Exhibition hall, Ibercaja, Huesca - Spain - Masters Art Galleries, Barcelona -Spain - World Gallery, Sitges, Barcelona - Spain 2006 - Ibercaja Exhibition Hall, Valencia - Spain - Ibercaja Exhibition Hall, Logroño - Spain - Ibercaja Exhibition Hall, Huesca - Spain 2005 - Halcyon Gallery, Bruton Street, London - United Kingdom - Galeria de Arte Sammer - Lanzarote, Marina Rubicon, Lanzarote - Spain 2004 - Halcyon Gallery, London 2004 Liehrmann Gallery, Liège, Belgium - Instituto Veracruzano de la Cultura, Veracruz, Mexico - ONCE – Museo Tiflológico, Madrid, Spain - Galerie Liehrmann, Liége, Belgium - Galiere D´Art Joël Dupuis, Hardelot, France - Nerinqund Stern Gallery, Berlín, Germany - Galeria El Claustre, Figueras, Spain - Galeria Es Molí, Ibiza, Spain 2003 - Values, Halcyon Gallery, London - Feria del Toro, Samtarem, Portugal - Values, Halcyon Gallery, London, England - El Claustre, Girona, Spain - Hotel del Arte, Sitges, Spain - Galería Can Janer, Inca, Palma de Mallorca, Spain - Art Expo, Barcelona, Spain 2002 - Halcyon Gallery, London n - Art Exhibition Hall, Dubai Media City, Dubai, United Arab Emirates
- Hotel del Arte, Sitges, Spain
- Sala Audiforum, Madrid, Spain
- Galerie Schaer und Wildbolz, Solothurn, Switzerland
- Galeria Es Molí, Ibiza, Spain
2001
- Halcyon Gallery, Birmingham, UK
- Halcyon Gallery, London
- Parador de Turismo de Arties, Spain
- De arte, Madrid, Spain
- Maison de l´Amerique Latine, Montecarlo, Mónaco
- TEFAF 2001, Maastricht, NL
- Ar Trade, Maastricht, NL
- Hotel Estela, Sitges, Spain
- Credit Founcier, Cannes, France
- Credit Founcier, Montecarlo, Mónaco
- Galería Es Moli, Ibiza, Spain
- Liehrmann Galerie, Liege, Belgium
2000
- Museum of Contemporary Art, Hong Kong
- Parador de Turismo de Arties, Valle de Arán, Spain
- Sala de Exposiciones “Credit Andorra”, Andorra
- Museo de Arte Contemporaneo, Hong Kong, China
- Espai Cultural Pere Pruna, Barcelona, Spain
- Ayuntamiento de Castelldefels, Spain
- Galeria Echeberria, San Sebastian, Spain
- Hotel Estela Barcelona, Sitges, Spain
- Fundation Veranemann, Kruishoutem, Belgium
- “Art and Image”,Cannes, France
- Galerie Jedlitschka-Fedjuschin, Zurich, Switzerland
- Arco 2000, Madrid, Spain
- Galeria Fons d’Art Olot, Olot, Spain
1999
- Deutsche Bank, Madrid, Spain
- Palais des Rois de Majorque, Perpignan, France
- Galería Castelló 120, Madrid, Spain
- La Maison de l´Amerique Latine de Monaco, MC, Monaco
- Ayuntamiento de Sitges, Spain
- Castell de Benedormiens, Castell d´Aro, Spain
- Art Expo ´99, Barcelona, Spain
- Banco Bilbao Vizcaya, Barcelona, Spain
1998
- Seoul Art Centre, South Korea
- Seville Town Hall, Spain
- Caja de Ahorros de Gran Canaria, Las Canarias, Spain
- Ayuntamiento de Sevilla, Spain
- Palacio del Almudí, Valencia, Spain
- Liehrmann Galerie, Liege, Belgium
- Galeria Juan Oliver Maneu, Palma de Mallorca, Spain
- Palacio del Marqués de San Adrián, Tudela, Spain
- Art Expo ’98, Barcelona, Spain
- Squisito Gallery, Kortrijk, Belgium
- Galeria Castelló 120, Madrid, Spain
501997 - Summers Gallery, Madrid, Spain - Galeria Echeberria, San Sebastian, Spain - Galeria D’Art Susany, Vic, Spain - Galeria Argar, Almeria, Spain - Galeria D’Art, Granollers, Spain - Galeria Maria Salvat, Barcelona, Spain 1996 - Galeria Llahi, Escaldes, Andorra - Galeria Nay, Palma de Mallorca, Spain - Seehof Galerie, Davos, Switzerland - Waldhaus Am See Gaklerie, S. Moritz, Switzerland 1995 - Galleria D’Aste la Gioconda, Modena, Italy - Musèe du Louvre, Paris, France - Galerie Michelle Boulet, Paris, France - Waldhaus Am See Galerie, S. Moritz, Switzerland1994 United Nations, New York 1994 - Galerie Corso, Vienna, Austria - Museo del Pobo Galego, Santiago de Compostela, Spain - Real Circulo Artistico, Barcelona, Spain - Palacio de Gabiria, Madrid, Spain - Museo de Grabado Español Contemporaneo, Marbella, Spain 1993 - Scheidegger Art Centre, Zürich, Switzerland - Eurobiulding Gallery, Caracas, Venezuela - Edieuropa Gallery, Rome - Steinrotter Gallery, Münster, Germany 1992 - Mayfair Gallery, New York - Galerie Corso, Vienna, Austria - Gallery at Sands, Atlantic City, USA - Westport Arts Center, Connecticut, USA 1991 - Ambassador Galleries, New York, USA - Bendetti Gallery, New York, USA - Haussmann Gallery, Cortina d’Ampezzo, Italy 1990 - Rempire Fine Arts, New York, USA 1988 - Center Art Galleries, Maui, USA 1987 - Center Art Galleries, Maui, USA 1986 - Center Art Galleries, Maui, USA
PRINCIPALI COLLEZIONI PUBBLICHE | SELECTED PUBLIC PLACEMENTS
2022
- Unconditional Love,.Banca Ifis, Marocco di Mogliano, Venezia, Italy
2021
- Together, Cannes, France
2020
- Give, Florence; Palermo, Sicily; Pietrasanta, Italy
2019
- Building Bridges, Venice, Italy
2018
- Stop Playing!, Venice, Italy
- The Force of Nature II, Shanghai, China
- Give from the Heart, Connecticut, US
- Empowerment, Windsor Castle, Berkshire, UK
2017
- A Dangerous Game, Miami, Florida, US
- The Force of Nature, Shanghai, China
- Support, Cannaregio, Venice, Italy
- The Four Loves, Berkeley Square, London
- Love, Millbank, London
- Give and Take III, Mallorca, Spain
- Art Life Football, Manchester, UK
2016
- Gravity, Riviera, France
2015
- I Will Catch You If you Fall, Park Lane, London
2014
- Harmony, Park Lane, London
- Dreams Come True, Fuerth-Burgfarrnbach, Germany
2013
- Give and Take III, Castelldefels, Barcelona, Spain
- Monumental Installation Lio Restaurante, Ibiza – Spain
- Tight Rope II, Four Loves, Force of Nature II, Ibiza, Balearic Islands
2012
- Force of Nature II, Cultural Village, Doha, Qatar
- The Force of Nature II, 6th Avenue Paramount Building, New York
- La Dolce Vita, Park Lane, London
2011
- Leap of Faith, Finding Love, One Hyde Park, London
- Hand of God, Vroom Vroom, Park Lane, London
- The Force of Nature II, Cultural Village, Doha, Qatar
52- Hand of God, Leap of Faith, State Hermitage, St Petersburg, Russia - The Force of Nature II, Berkeley Square, London - Volare, Cadogan Place, London 2010 - Vroom Vroom, Emirates Palace, Abu Dhabi, United Arab Emirates - In Perspective, Donetsk, Ukraine - View into the Future, Sitges, Barcelona, Spain - Vroom Vroom, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia 2009 - Give and Take III, Berkeley Square, London - Love, Grand Hyatt, Doha, Qatar - Hand of God, Caldea Building, Andorra 2008 - The Force of Nature, La Belle Époque, Monaco - The Force of Nature, Marina Barrage, Singapore 2006 - Legacy, Sant Climent de Llobregat, Spain 2005 - Rise Through Education, Reaching for Gold, ASPIRE, the Academy for Sports Excellence, Doha, Qatar - The Tree of Life, St Martin’s Church, Birmingham, UK 2003 - Encounters, Museum of Modern Art, Palma de Mallorca, Spain 2002 - Re-encounters, Colegio San Gabriel, Viladecans, Barcelona, Spain 2001 - Crossing a Millennium, Creation, Volare, King Edward’s Wharf, Birmingham, UK 1998 - The Friendship Fish, Ampuriabrava, Girona, Spain 1995 - Saint Anthony, Basilica del Santo, Padua, Italy
FIERE D’ARTE | ART FAIRS
2021
- Forever is Now, Giza, Egypt
2014
- Art Toronto, Canada
- PINTA, Earls Court, London
- SCOPE New York
- Art Palm Beach, West Palm Beach, Florida
- Miami International Art Fair, Florida
2013
- Art Monaco ‘13, Monaco
2011
- Venice Biennale, Italy
- Rassegna Internazionale di Scultura, Rome
- SOFA Art Fair, New York, United States of America
- Mobil’Art, Liège, Belgium
- Sculpture Objects & Functional Art Fair, New York
2010
- Abu Dhabi Art Fair, United Arab Emirates
2007
- Holland Art Fair, The Hague, Netherlands
2003
- International Convention Centre, Birmingham, UK
- ArtExpo, Barcelona, Spain
2001
- TEFAF Art and Antiques Fair, Maastricht, Netherlands
2000
- ARCO, Madrid, Spain
1999
- ArtExpo, Barcelona, Spain
1998
- ArtExpo, Barcelona, Spain
54Lorenzo Quinn - Baby 3.0
Baby 3.0
Lorenzo QuinnPuoi anche leggere
