Fondazione Musei Civici di Venezia - Ca' Rezzonico Museo del Settecento Veneziano
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Fondazione
Musei
Civici
di Venezia
—
Ca’ Rezzonico
Museo del Settecento Veneziano
ITA
Il Palazzo
Il Museo del Settecento Veneziano ha sede nel
monumentale Palazzo Rezzonico, opera di Longhena
e Massari, ed è concepito come museo ambientale.
Tra preziosi arredi e suppellettili dell’epoca, ospita
importantissimi dipinti e affreschi del Settecento
Veneziano, dai Tiepolo a Rosalba Carriera, dai Longhi ai
Guardi a Canaletto...
La storia
Il palazzo che oggi ospita il Museo La parabola dei Rezzonico è tuttavia
del Settecento Veneziano, viene assai breve e si consuma già con
costruito per volontà della famiglia la generazione successiva. Senza
Bon, esponente dell’antica nobiltà eredi maschi, la famiglia si estingue
veneziana. Alla metà del Seicento nel 1810 con la morte di Abbondio.
essi ne affidano l’esecuzione Nel corso dell’Ottocento il palazzo
all’architetto più celebre del cambia proprietà più volte e viene
periodo, Baldassarre Longhena, cui progressivamente spogliato di tutti i
si deve anche la realizzazione di Ca’ suoi arredi.
Pesaro e della Basilica della Salute. Tra i suoi ultimi inquilini si ricordano
Il monumentale progetto si il celebre poeta Robert Browning –
dimostra tuttavia troppo ambizioso che qui trascorre le estati del 1887 e
per le fortune dei Bon e il palazzo 1888, morendovi nel dicembre 1889
risulta non ancora terminato alla –, e il grande musicista Cole Porter,
morte dell’architetto nel 1682; che vi abita dal 1926 al 1927. Ormai
Canaletto (1697 – 1768) poco dopo, vista l’incapacità della ridotto a un contenitore vuoto, il
Veduta del Canal Grande famiglia di sopportare le ingenti palazzo viene acquistato dalla città
con Ca’ Rezzonico, olio su tela
Collezione privata spese del cantiere, i lavori vengono di Venezia nel 1935 per ospitare le
bloccati e la fabbrica rimane collezioni d’arte del Settecento.
incompleta. Oltre ai dipinti, vi sono riuniti arredi,
Nel 1750 Giambattista Rezzonico oggetti di vita quotidiana, nonché
– la cui famiglia nel 1687 aveva affreschi strappati o tele da soffitto
acquistato la nobiltà attraverso provenienti da altri palazzi cittadini.
esborso di denaro – compra Si configura così uno straordinario
l’edificio e ne affida i lavori di museo d’ambiente che nelle sue
completamento a Giorgio Massari, sale, oltre a presentare opere
all’epoca l’architetto di grido. di una delle stagioni più felici
Sarà questa famiglia a dare il nome dell’arte europea, conserva il fasto
al palazzo, i cui lavori vengono e lo splendore di una dimora del
portati a termine in soli sei anni: in Settecento veneziano.
tempo per festeggiare l’inarrestabile L’accesso principale dell’edificio era
ascesa sociale del casato culminata originariamente quello sul Canal
nel 1758, quando Carlo, figlio di Grande, attraverso la monumentale
Baldassarre Longhena, Giambattista è eletto pontefice con porta d’acqua.
Facciata di Ca’Rezzonico il nome di Clemente XIII.
> 1
Uno sguardo alle facciate degli La soluzione, pur nella sua
altri palazzi consente di valutare semplicità, risulta efficace.
la grande novità delle soluzioni Al posto di uno spazio buio, privo
architettoniche adottate da di alcuna valenza architettonica
Baldassarre Longhena in questa e scenografica, si crea una
circostanza. successione di zone di luce e ombra
L’architetto elabora la soluzione che dilata ulteriormente lo spazio
proposta per la prima volta da e guida lo sguardo del visitatore
Jacopo Sansovino sulla facciata verso lo stemma di famiglia, posto
di Ca’ Corner della Ca’ Granda, in piena luce sopra la fontana.
abbandonando il tradizionale Nel portego è oggi collocata una
schema del palazzo veneziano gondola realizzata nel XIX secolo,
che prevedeva, per la facciata, una che presenta al centro il tradizionale
struttura tripartita: un’infilata di “felze”, una cabina smontabile che
finestre nella parte centrale e due garantiva una comoda intimità ai
ali ai lati. Il suo progetto invece viaggiatori.
riproduce su tutta la superficie un
unico modulo architettonico, in
Androne di Ca’Rezzonico
questo caso dedotto da quello delle
Procuratie Nuove di Piazza
San Marco, ma riletto in chiave
barocca, con un accentuato rilievo
dei vari elementi a creare un
contrastato gioco di luce e ombra.
Le novità interessano anche
la planimetria dell’edificio. Il
tradizionale portico chiuso che
negli antichi palazzi veneziani
attraversava in senso longitudinale
l’edificio, dalla porta d’acqua a
quella di terra, è qui interrotto da un
cortile interno, una tipologia propria
del palazzo di terraferma, che non
Giardino di Ca’Rezzonico veniva applicata a Venezia.
> 2
Mappa del Museo
PIANO 20. La farmacia “Ai do San Marchi”
3 21. Pinacoteca Egidio Martini
21
20
PIANO 12. Portego 16. Sala del Longhi
dei dipinti
2
16 17 18 19
17. Sala delle lacche
13. Giandomenico verdi 12
Tiepolo a Zianigo 13
18. Sala 15 14
14. Sala del del Guardi
Clavicembalo
19. Alcova
15. Sala del
Parlatorio
PIANO 2. Salone da ballo 7. Sala del Tiepolo
6 5 4 3
1 3. Sala dell’Allegoria
nuziale
4. Sala dei pastelli
8. Biblioteca
9. Sala del Lazzarini
7
11
8 9 10
2
10. Sala del
5. Sala degli arazzi Brustolon
6. Sala del trono 11. Portego
PIANO 22. Collezione Ferruccio Mestrovich
22
0/1 Nel Mezzanino Browning è ospitata la
Donazione Mestrovich che presenta una
trentina di opere dal Quattrocento all’Età
moderna.
Mezzanino
Browning
PIANO Al piano terreno del museo sono
0
ospitati i servizi al visitatore: biglietteria,
guardaroba, toilettes, museum shop,
caffetteria, ascensore; l’ampio giardino è
predisposto anche per accogliere piccole
rappresentazioni teatrali.
Il percorso di visita inizia dal grande
scalone d’onore, sul lato opposto al Canal
Grande.
RETE: GuestFMCV
PASSWORD: visitmuve
> 3
Percorso di visita Al pian terreno del Museo del Settecento Veneziano, attorno all’androne d’ingresso, sono ospitati i servizi al visitatore: informazioni, biglietteria, guardaroba, toilettes, bookshop, caffetteria, ascensore. L‘ampio giardino è predisposto anche per accogliere piccole rappresentazioni teatrali. Il percorso di visita al Museo inizia dal grande scalone d’onore progettato da Giorgio Massari, sul lato opposto al Canal Grande. Al primo piano, attraverso undici sale è possibile ammirare, dipinti, sculture, e arredi settecenteschi, oltre ai preziosi affreschi decorativi dei soffitti. Al secondo piano, che si apre con il portego dei dipinti dominato da due tele giovanili del Canaletto, da non perdere sono la sala dedicata all’opera del Longhi e gli affreschi staccati dalla Villa Zianigo eseguiti da Giandomenico Tiepolo. Al terzo piano, oltre ai tre ambienti della Farmacia “Ai do San Marchi”, è ospitata la preziosa Pinacoteca Egidio Martini. Infine, il Mezzanino Browning, a cui si accede dalla scala posta accanto alla caffetteria, ospita le opere della Collezione Mestrovich, tra cui spiccano autori quali Jacopo Tintoretto, Bonifacio de’ Pitati. > 4
PIANO
1
6 5 4 3
Canal Grande
11 2
2. Salone da ballo
3. Sala dell’Allegoria
7 8 9 10
Nuziale
4. Sala dei Pastelli
5. Sala degli arazzi
6. Sala del trono
7. Sala del Tiepolo
8. Biblioteca
9. Sala del Lazzarini
10. Sala del Brustolon
11. Portego
2. Salone da ballo Nella parte superiore l’artista
Dopo essere saliti lungo lo scalone dilata lo spazio suggerendo una
monumentale – impreziosito da fuga di ambienti al di là delle
due statue di Giusto Le Court, logge e dei balconcini dipinti agli
raffiguranti le allegorie dell’Inverno angoli, mentre al centro del soffitto
e dell’Autunno, e dal raro calessino compare Apollo, il dio del sole che
o sediolo settecentesco –, si sorge con il suo carro a illuminare
accede al grandioso salone. le quattro parti del mondo
Questo ambiente monumentale (Europa, Asia, Africa, America),
Ca’ Rezzonico, Scalone monumentale non trova rivali a Venezia sia per le qui personificate da fanciulle di
dimensioni sia per la qualità della razze diverse. Un soggetto di buon
decorazione pittorica. Siamo nel auspicio, frequente nelle dimore
1751. patrizie, che allude al futuro
Assente Tiepolo, impegnato in radioso che attende i proprietari
Germania per il principe vescovo del palazzo. Sono proprio i
di Würzburg, l’esecuzione degli Rezzonico ad accoglierci nel
affreschi è affidata a un artista di salone, attraverso il magniloquente
grande originalità: Giambattista stemma di famiglia che campeggia,
Crosato, reduce dai successi gigantesco, al centro della parete
ottenuti come pittore di corte a di fronte all’ingresso. La sala è
Torino presso i Savoia. un’esaltazione araldica e allegorica
Collabora con lui, per la finta dei proprietari, le aquile bicipiti del
architettura dipinta, Girolamo loro stemma sono replicate su tutti
Mengozzi Colonna, il grande i capitelli delle colonne.
quadraturista di Giambattista Tuttavia, poche volte come in
Tiepolo, rimasto a Venezia dopo questo caso è la pittura che celebra
la partenza dell’amico. Mengozzi se stessa e le sue capacità illusive,
Colonna crea qui uno spazio trasportando il visitatore in una
illusionistico di grande effetto: dimensione magica, fiabesca,
dietro un primo ordine di lesene calata all’interno delle mura
giganti alternate a finte statue, si domestiche. Dell’arredo originario
snoda un perimetro di colonne restano qui solo i due grandiosi
in marmo grigio che sorregge un lampadari in legno e metalli dorati
architrave in rosso di Verona, che a motivi floreali.
nella finzione pittorica ripropone il Lungo le pareti troviamo invece
Ca’ Rezzonico, Salone da ballo modulo del portale d’ingresso. fastosi elementi di arredo realizzati
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in legno di ebano e bosso da con il sole in mano e il Merito, un
Andrea Brustolon, uno dei più vecchio barbuto coronato di lauro,
grandi scultori in legno del Barocco, con ai piedi un Leone, che regge un
definito da Honoré de Balzac il vessillo con gli stemmi degli sposi.
Michelangelo del legno. Il pittore, attraverso l’utilizzo di più
Si tratta di una quarantina di pezzi, punti di vista nella disposizione
una parte dei quali è esposta nella delle figure crea un’immagine
sala dedicata all’artista. La serie, dinamica e plausibile dove anche il
realizzata in origine per palazzo paradossale si manifesta con reale
Venier a San Vio, comprende concretezza. Solo la fantasia di
seggioloni, statue reggi-vaso e Giambattista Tiepolo, unita alla sua
figure ornamentali di schiavi e indiscussa bravura, avrebbe potuto
guerrieri etiopi. La fantasia dello immaginare l’arrivo nella sala della
scultore ha dato vita al mobilio coppia di sposi direttamente sul
trasformando i vari elementi in un carro del sole e renderlo allo stesso
opulento trionfo di rami intrecciati tempo credibile. Nella parete
e sculture vere e proprie, come nel centrale è esposto il Ritratto del
caso delle strutture portanti dei nobiluomo Francesco Falier in
Ca’ Rezzonico, Salone da ballo monumentali seggioloni. Nessuno veste di procuratore de Mar, opera
è eguale all’altro; qui l’estro di firmata dal ritrattista veneziano
Brustolon si esalta nell’invenzione Bernardo Castelli ed eseguita con
sempre differente di gambe e ogni probabilità in quello stesso
braccioli che riproducono rami anno 1786 in cui Falier venne
d’albero sorretti da telamoni, fra i eletto all’importante carica di cui
quali fanno capolino fauni e putti. esibisce le insegne. Sulla parete di
Ne scaturisce uno dei più sontuosi fondo è collocato il Ritratto di Carlo
gruppi di arredi veneziani, che Rezzonico, eletto papa nel 1758
rivela tutto l’esuberante gusto col nome di Clemente XIII, opera
decorativo del barocco veneziano. di Anton Raphael Mengs, il pittore
— filosofo, amico di Wickelmann e
3. Sala dell’Allegoria nuziale protagonista in pittura del gusto
Nell’inverno del 1757 si celebrano le neoclassico. Si ha notizia di
nozze fra Ludovico Rezzonico, figlio come il dipinto fosse in origine
di Aurelio, e Faustina Savorgnan. destinato al palazzo veneziano
Per l’occasione viene affrescata della famiglia; poco dopo la sua
l’infilata di stanze lungo il rio di esecuzione però venne trasferito
san Barnaba destinate a diventare a Roma, dove risiedeva il nipote
l’appartamento di rappresentanza del papa, il cardinale Abbondio
degli sposi. In questa circostanza Rezzonico. Sulla parete di destra
è presente anche Giambattista si apre la cappella pensile sul rio di
Stemma Rezzonico Tiepolo che, sul soffitto di questa san Barnaba, fatta costruire dalla
Ca’ Rezzonico, Salone da ballo sala, dipinge l’Allegoria nuziale, famiglia Rezzonico nella seconda
coadiuvato ancora una volta da metà del Settecento.
Girolamo Mengozzi Colonna. Entro un’elegante decorazione
Al di là di un parapetto in rococò con stucchi dorati su
marmo ocra e verde, su cui sono fondo bianco è collocata la piccola
appoggiate coppie di satiri, eseguiti pala d’altare con la Madonna e
dal figlio Giandomenico, si innalza santi, opera di Francesco Zugno,
un’architettura che culmina con uno degli allievi di Giambattista
una balaustra aperta sul cielo. La Tiepolo. Dentro le vetrine poste
coppia di sposi si presenta allo lungo le pareti della sala sono
spettatore sul carro di Apollo, esposte porcellane di varie
preceduta da Cupido bendato, manifatture europee appartenenti
mentre alcune figure allegoriche alla collezione di Marino Nani
circondano il gruppo principale. Mocenigo.
Tra di esse si riconoscono la Fama, —
che fa squillare la sua tromba, le 4. Sala dei pastelli
Grazie sedute su una nube appena Accanto a Giambattista Tiepolo,
Ca’ Rezzonico, Sala dell’Allegoria Nuziale sotto il carro nuziale, la Verità sono attivi nell’appartamento
> 6
degli sposi altri protagonisti della suora, morta in fama di
della decorazione ad affresco a santità, si può contrapporre
Venezia. In questa sala è la volta l’energico, smaliziato, sguardo della
di Gaspare Diziani, pittore fra i più cantante, una vera primadonna,
attivi in questo campo alla metà protagonista dell’opera in musica
del secolo, che nel soffitto esegue del Settecento. A Lorenzo Tiepolo
un tema particolarmente caro si deve invece il bel ritratto al
alla nobiltà veneziana, il Trionfo centro della parete successiva –
delle Arti sull’Ignoranza. L’artista eseguito dall’autore a soli 21 anni
ci presenta un festoso sciame di – raffigurante la madre Cecilia
figure allegoriche, ciascuna con lo Guardi, moglie di Giambattista
strumento peculiare della propria Tiepolo e sorella di Antonio e
arte, eseguite con un caldo e Francesco Guardi.
Raphael Mengs, Ritratto di Carlo intenso cromatismo desunto dal Nelle quattro piccole vetrine
Rezzonico
Ca’ Rezzonico, Sala dell’Allegoria Nuziale maestro Sebastiano Ricci. poste lungo le pareti sono esposte
La sala riunisce una raccolta di porcellane della collezione Nani
ritratti a pastello, una tecnica che Mocenigo. Degno di nota è la parte
trova la sua massima diffusione di servizio da caffè, tè e cioccolata
proprio nel corso del Settecento. con il decoro a rocce e uccelli in oro
La peculiarità del pastello si su fondo blu della manifattura di
riconosce nella consistenza Meissen.
morbida e sfumata che evoca la —
cipria. 5. Sala degli arazzi
La sua particolare brillantezza Il soffitto di questa sala presenta
consente inoltre una perfetta una complessa figurazione
traduzione dei valori materici e in allegorica realizzata nell’inverno
particolare dell’epidermide umana, 1757/1758 da Jacopo Guarana,
Ca’ Rezzonico, Sala dei pastelli circostanza che lo fa divenire uno fra i più prolifici frescanti attivi
la tecnica preferita nei ritratti. nei palazzi veneziani, pronto a
Nonostante la sua fioritura sia raccogliere l’eredità di Tiepolo dopo
avvenuta in Francia è la veneziana la sua partenza per la Spagna.
Rosalba Carriera a portare Nella composizione si riconoscono
questa tecnica ai vertici delle sue in basso la Fortezza, con l’elmo
possibilità, e allo stesso tempo e lo scudo, e la Temperanza con
a conferirgli una struttura più le briglie, quindi più in alto la
moderna e di grande effetto. Concordia maritale e il Valore con
L’attività di Rosalba Carriera, di il leone. Sulla sinistra la Giustizia
fatto l’artista italiana più celebre e la Prudenza; più in alto l’Eternità
in Europa per tutto il Settecento, con il sole e la luna, infine a sinistra
è ben esemplificata alla sinistra l’Abbondanza e la Gloria. Agli angoli
dell’entrata dal Ritratto di sono collocate le Virtù teologali.
Rosalba Carriera, Ritratto di gentiluomo, gentiluomo in rosso, dove la La ricca cornice decorativa ad
Ca’ Rezzonico, Sala dei pastelli
pittrice con straordinaria abilità affresco che circonda la scena
tecnica coglie gli elementi salienti centrale è opera del quadraturista
della personalità dell’individuo Piero Visconti che collabora con
rilevandone la bocca volitiva e lo Guarana anche in altre circostanze.
sguardo penetrante. Nella parete Guarana, qui agli esordi della
a destra, oltre la porta che dà sul sua carriera, rivela da subito
Portego, sono esposti due altri un orientamento stilistico e
suoi capolavori: il Ritratto di Suor culturale ben diverso da Tiepolo:
Maria Caterina Puppi (Venezia, egli rinuncia ad audaci scorci
1651-1722) e quello della contralto prospettici, presentando una
Faustina Bordoni Hasse (Venezia, composizione distesa su un unico
1697-1781). Il confronto fra i due piano visivo con le figure disposte
mostra la capacità di Rosalba di in pose leziose e rilevate con una
padroneggiare registri emotivi pennellata diligente e meticolosa.
diversi rivelando un’eccezionale La gamma cromatica è tenue e
capacità di lettura dell’animo sfumata, ben diversa da quella
Ca’ Rezzonico, Sala degli Arazzi umano: alla bonaria spiritualità squillante del maestro.
> 7
La sala prende il nome dai tre Altre figure allegoriche e putti
arazzi fiamminghi del Seicento fanno da corona alla scena.
con scene tratte dalla storia Uno di essi, sotto la figura del
di Salomone e della regina di Merito, regge il libro d’oro della
Saba. Come il magnifico mobilio nobiltà veneziana dove venivano
presente nella sala, anche gli arazzi scritti i nomi dei patrizi, tra i quali,
provengono da palazzo Balbi Valier dal 1687, figurava anche quello dei
a Santa Maria Formosa. I tavoli Rezzonico.
con copertura in marmo verde, La sala, tappezzata di velluto rosso,
le poltrone, il raro divano a tre prende il nome dal trono in legno
posti e i due gheridoni (tavolini a dorato, decorato con putti, nereidi
tre gambe) presentano una tale e cavalli marini utilizzato da Pio
Trono, bottega Corradini
raffinatezza nella lavorazione da VI il 10 marzo 1782, quando sostò
Ca’ Rezzonico, Sala del Trono costituire uno dei più affascinanti a Chioggia ospite della famiglia
complessi d’arredo veneziano di Grassi.
metà Settecento giunto integro La sua fattura è tuttavia ben
fino a noi. precedente; risale ai primi decenni
L’andamento flessuoso delle del Settecento e ripropone la
gambe dei mobili, e la delicata qualità e l’esuberanza dell’intaglio
ornamentazione delle superfici che di Brustolon aggiornato secondo
imita le asimmetrie della spuma un gusto meno pomposo e teatrale.
marina e delle conchiglie spezzate Alle essenze scure e patinate di
sono tipiche del rococò maturo. In fine Seicento (l’ebano e il bosso
questo ambiente si trova l’unico oppure il noce) si preferiscono
elemento sopravvissuto dell’arredo ormai le meno austere dorature
originario: la porta laccata decorata che contribuiscono ad ingentilire
con motivi orientali, che testimonia una ornamentazione ancora
la grande passione per la cineseria magniloquente.
durante il Settecento. Dello stesso gusto è il ricco mobilio
Giambattista Tiepolo
Allegoria del Merito Questo rarissimo esemplare è della sala che comprende sulla
Ca’ Rezzonico, Sala del Trono databile verso il 1760; parte della parete a sinistra dell’entrata
critica ha avanzato l’ipotesi che l’imponente cornice dalla ricca
il suo disegno sia stato fornito da decorazione allegorica che
Giambattista o Giandomenico celebra le doti morali del patrizio
Tiepolo, impegnati in questo Pietro Barbarigo effigiato nel
periodo nella lavorazione degli ritratto. Partendo dallo stemma
affreschi delle sale del palazzo. Barbarigo e proseguendo in senso
Sulle pareti brevi, sopra i due orario incontriamo: l’Amore per
cassettoni, sono esposte invece la patria, la Carità, la Costanza,
due sculture in legno raffiguranti la Magnanimità, la Prudenza, la
la Maddalena penitente e Marco Giustizia e la Fede.
Aurelio a cavallo, entrambe opera La parte rimanente dell’arredo
di Andrea Brustolon. comprende un’elaborata console
— e quattro poltrone di intaglio
6. Sala del trono particolarmente fine, tanto che
La decorazione dell’appartamento in tempi passati si è pensato di
degli sposi si conclude con il assegnarlo al rinomato scultore
soffitto di quest’ultima stanza, Antonio Corradini, che tuttavia non
affrescato di nuovo da Giambattista realizzò mai opere in legno.
Tiepolo con la collaborazione L’arredo di questa sala coniuga
di Girolamo Mengozzi Colonna. motivi ornamentali di sapore
Raffigura il Merito, rappresentato ancora barocco, come gli elementi
come un vecchio barbuto e figurativi a tutto tondo, con una
coronato di alloro, che sale al lavorazione più aggraziata che
Tempio della Gloria immortale giungerà alle forme più snelle
accompagnato dalla Nobiltà, la visibili nel mobilio della sala
figura alata che regge la lancia, e precedente.
dalla Virtù, la figura riccamente
vestita a destra del vecchio.
> 8
7. Sala del Tiepolo Settecento come suggeriscono le
In questo ambiente si può forme massicce e monumentali e le
ammirare un altro soffitto di terminazioni a zampa leonina delle
Giambattista Tiepolo: la tela gambe.
raffigurante la Nobiltà e la Virtù Le otto poltrone scolpite in bosso,
che abbattono l’Ignoranza. già di proprietà della famiglia
Contrariamente agli affreschi Correr, sono da assegnare alla
delle altre sale del primo piano bottega di Andrea Brustolon.
nobile, l’opera non è originaria del Dalla porta fra il bureau-trumeau
palazzo, ma fu eseguita tra il 1744 e il camino si accede a un piccolo
e il 1745 su commissione di Pietro passaggio dove sono esposti
Barbarigo per il suo palazzo a gruppi in porcellana bianca
Ca’ Rezzonico, Sala del Tiepolo Santa Maria del Giglio. Alienata in della manifattura veneziana di
seguito dagli eredi, fu acquistata Geminiano Cozzi e di quella di
nel 1934 dal Comune di Venezia. Pasquale Antonibon a Nove.
Tiepolo riprende in quest’opera un —
tema allegorico più volte trattato 8. Biblioteca
per i suoi nobili committenti, Nei quattro armadi in noce tardo
aggiungendo in quest’occasione seicenteschi sono stati collocati
la figura dell’elegantissimo paggio alcuni esemplari del fondo di
che regge lo strascico della Nobiltà, bottega dello scultore veneziano
forse il ritratto del figlio Giuseppe Giovanni Maria Morlaiter, che
Maria. Le splendenti figure delle comprende bozzetti e modelli in
allegorie si stagliano contro un terracotta e terracruda. Il fondo,
cielo dalla luminosità cristallina e rimasto intatto dopo la morte dello
la tela si mantiene su accordi chiari scultore, fu venduto dagli eredi al
dalle sfumature grigioargentee su patrizio Marcantonio Michiel per
cui stacca l’arancio cangiante della passare poi nella collezione Donà
Virtù. delle Rose, da cui fu acquistato dal
Anche in questo caso il Tiepolo comune di Venezia nel 1934.
si è ispirato all’arte di Paolo Nel suo insieme costituisce
Veronese, interpretata con una testimonianza unica per
pungente sensualità mediante comprendere la genesi del
una stesura cromatica libera e processo creativo di uno scultore
corsiva. Fra i dipinti esposti nella del Settecento, ossia il momento
sala va segnalato sulla parete a in cui l’artista modella la creta
Giambattista Tiepolo, sinistra dell’ingresso, in posizione per dar forma ai suoi primi
La Nobiltà e la Virtù abbattono la Perfidia sopraelevata rispetto agli altri, il pensieri che saranno poi trasposti
Ca’ Rezzonico, Sala del Tiepolo
Ritratto dell’architetto Bartolomeo nell’opera finita in marmo.
Ferracina eseguito da Alessandro Accanto a questi studi preparatori
Longhi, figlio di Pietro nonché si conservano dei veri e propri
affermato ritrattista veneziano del modellini estremamente rifiniti,
secondo Settecento. Compongono che lo scultore presentava ai suoi
l’arredo della sala alcuni mobili di committenti per l’approvazione
diversa provenienza e di altissimo finale del lavoro. Gli esemplari qui
pregio artistico: l’imponente esposti rivelano appieno tutta
bureau-trumeau in radica di la qualità dell’arte di Morlaiter,
noce databile alla metà del scultore che più di altri tradusse
Settecento, che, per dimensioni, in forma tridimensionale i
qualità di lavorazione e stato di vibranti effetti luministici della
conservazione, si qualifica come pittura contemporanea, tanto da
esemplare unico nel suo genere. essere spesso paragonato per la
Di particolare rilievo è anche il freschezza esecutiva delle sue
grande tavolo da gioco a otto opere a Sebastiano Ricci, celebre
gambe con il piano ricoperto pittore di cui peraltro Morlaiter fu
da panno verde, posto al centro intimo amico.
della sala: ottimo esempio di In questa selezione è possibile
mobile barocco veneziano, risale ammirare bozzetti preparatori per
Ca’ Rezzonico, Biblioteca
probabilmente ai primi anni del opere di destinazione chiesastica,
> 9ma anche per le statue da giardino, specialisti, all’epoca essi godevano
per ritratti e uno splendido modello di una fama di livello internazionale.
per un segnale processionale. Il committente fu il procuratore
Non manca uno studio elaborato Vettore Correr che li aveva destinati
per un rilievo d’altare completo, al cosiddetto ‘Camaron’ la sala
mentre erano destinati ad essere maggiore del suo palazzo. Nel loro
tradotti in porcellana i deliziosi insieme i temi esibiscono l’animo
puttini in terracruda visibili nella dell’uomo sconvolto dalle passioni
vetrina di destra. Il mascherone e dagli eccessi. È possibile che
raffigurante un uomo barbuto è essi fossero un originale, e allo
il modelletto per la chiave d’arco stesso tempo ambiguo, invito
visibile nel cortile di alla temperanza per coloro che si
Ca’ Rezzonico, Sala del Lazzarini Ca’ Rezzonico, vicino alla porta trovavano a banchettare in quel
d’acqua. Nella sua bottega luogo dove i personaggi della
Morlaiter conservava anche modelli mitologia mostravano il loro lato
di altri scultori. È il caso dei quattro meno eroico. Il soffitto si compone
busti e della coppia di cherubini, di cinque ovali contenuti entro
opera di Enrico Merengo di cui cornici dorate che si stagliano
Morlaiter fu allievo. contro il fondo azzurro. Anche
A Giusto Le Court, il cosiddetto questa serie di tele non faceva
Bernini adriatico, nonché lo parte dell’arredo originario di Ca’
scultore che introdusse in laguna Rezzonico, ma fu trasferita nel
le forme del barocco romano, Museo nel 1936 da palazzo Nani sul
appartengono invece due rari rio di Cannaregio, assieme a quella
modelli (se ne conoscono solo che attualmente si trova nella sala
quattro) raffiguranti una Cerere per Brustolon. La tipologia decorativa
Francesco Maffei, Prometeo con lo una statua da giardino e un Angelo del soffitto con tele incassate entro
specchio e l’aquila preparatorio per l’altare della esuberanti cornici in legno è tipica
Ca’ Rezzonico, Sala del Lazzarini
chiesa di Santa Maria della Salute. del tardo Seicento e precedente
A soffitto è stata adattata, entro la grande fioritura dell’affresco
un’apposita cornice di stucco, avvenuta nel secolo successivo.
una tela sagomata raffigurante Al centro campeggia l’immagine
l’Allegoria del Merito, opera di di Prometeo, circondata da
Mattia Bortoloni, artista nato scene raffiguranti Dedalo e Icaro,
a Rovigo, autore di numerosi Perseo e Andromeda, Prometeo
affreschi nelle ville e nelle chiese di liberato da Ercole e Perseo che
Veneto, Lombardia e Piemonte. mostra ad Atlante la testa di
— Medusa. I cinque ovali sono opera
9. Sala del Lazzarini del pittore vicentino Francesco
In questa sala sono presenti tre Maffei e costituiscono un ottimo
dipinti barocchi dalle dimensioni esempio del suo stile estroso e
imponenti. Antonio Molinari è anticonvenzionale ben diverso da
l’autore, dell’opera raffigurante quello più composto e formale delle
la Battaglia fra Centauri e Lapiti; tele poste alle pareti ed eseguite
ad Antonio Bellucci spetta dai suoi più giovani colleghi.
l’esecuzione dell’Ercole e Onfale, Al centro della sala è esposto uno
mentre a Gregorio Lazzarini splendido scrittoio impiallacciato
è assegnato l’Orfeo dilaniato (rivestito) di legni preziosi, con
dalle Baccanti. Si tratta di tre intarsi in avorio inciso, opera del
complesse ed elaborate scene celebre ebanista torinese Pietro
narrative eseguite dai maggiori Piffetti, firmato e datato 1741 sul
‘esperti’ dell’arte veneziana in retro.
questo campo, ritenuti già dai —
contemporanei i più celebri pittori 10. Sala del Brustolon
allora attivi a Venezia. Le opere Come si è visto nel salone, la
esemplificano quindi al meglio la fornitura d’arredo – ‘fornimento’
pittura veneziana di fine Seicento in veneziano – scolpita da Andrea
e per quanto i nomi dei loro autori Brustolon per conto della famiglia
Ca’ Rezzonico, Sala del Brustolon siano ormai familiari solo agli Venier è considerata il massimo
> 10capolavoro dell’intaglio veneto del a venti fiamme su due ordini
primo Settecento. decorato con fiori in paste vitree
Il pezzo più celebre è certamente dalle tinte vivaci, prodotto verso
la console porta-vasi che raffigura, la metà del Settecento dal celebre
nella parte inferiore Ercole vetraio muranese Giuseppe Briati,
vincitore dell’Idra di Lerna e di certo il più straordinario esempio
Cerbero, raffigurati ai suoi piedi. del genere che ci sia giunto integro.
L’eroe sostiene sulle spalle il —
piano superiore, lavorato come un 11. Portego
tronco d’albero grezzo. Nella tradizionale struttura del
Su di esso sono raffigurati tre palazzo veneziano il portego, o
moretti in ebano incatenati che salone passante, era l’ambiente
reggono un grande vaso; ai lati due più ampio dell’edificio, destinato
Ca’ Rezzonico, Sala del Brustolon
vecchi barbuti distesi trattengono a svolgere il ruolo di sala di
rappresentanza. Nel progetto
altri due vasi ciascuno. di Longhena poi rimaneggiato
L’identico, eccezionale virtuosismo da Massari questa destinazione
esecutivo appare anche nei d’uso è ormai svolta dal vero
moretti porta-vaso e nelle allegorie e proprio salone, una tipologia
delle Quattro Stagioni e dei d’ambiente importata a Venezia
Quattro Elementi. dall’architettura romana.
La straordinaria cura con cui Il portego quindi diviene un
furono eseguiti tali elementi semplice punto di raccordo che
d’arredo testimonia l’altissima mette in comunicazione le stanze
considerazione e soprattutto il e le scale che conducono agli
altri piani. Un tempo decorato da
valore della serie di vasi orientali quattro teleri di soggetto religioso
(cinesi e giapponesi) che del pittore Luca Giordano, poi
componeva la collezione di Pietro venduti nel corso dell’Ottocento,
Venier, per i quali furono realizzati questo spazio presenta oggi busti
questi preziosissimi e singolari marmorei settecenteschi entro
espositori. La decorazione del nicchie oppure posti su mensole.
soffitto è costituita da undici tele Essi raffigurano ritratti e figure
di diversa forma e misura che allegoriche, mentre le pareti sono
originariamente, assieme alle ricoperte di marmorino rosa.
cinque che ora si trovano nella Divani di raffinato gusto rocaille,
trespoli in noce intagliati e
sala precedente, provengono un’elegante portantina dorata,
da palazzo Nani a Cannaregio completano l’arredo.
e sono opera dello stesso Fra le sculture ornamentali è
Francesco Maffei. In questo caso degno di nota il busto raffigurante
la decifrazione dei soggetti, assai l’Invidia, collocato a destra della
eterogenei, è molto complessa e portantina, opera di Giusto Le
non del tutto attendibile. Al centro Court. L’autore ha visualizzato
Ca’ Rezzonico,
è collocato l’ovale con Giove cui con crudo ed efficace naturalismo
Portego al primo piano
fanno corona, a partire dalla l’allegoria descritta da Cesare Ripa
figura ignuda con un mazzo di nella sua Iconologia come una
“vecchia, brutta, e pallida, il corpo
fiori (l’odorato), in senso orario: sia asciutto, con gli occhi biechi
Mercurio, Apollo, Saturno, il Tatto, sarà scapigliata, e fra i capelli vi
Venere, Marte, Diana. Vicino le saranno mescolate alcuni Serpi”.
pareti, sui lati lunghi: l’Udito e Ben diversa è invece la carnale
Minerva come Divina Sapienza. e languida Lucrezia, eseguita da
Di diversa mano invece sono Filippo Parodi, scultore genovese
i quattro tondi a monocromo attivo anche a Venezia, visibile
collocati sugli angoli del soffitto sulla stessa parete in fondo a
che raffigurano i Quattro sinistra. Sulla parete ai lati del
continenti: anch’essi provengono portale, quasi un arco di trionfo
sormontato dallo stemma
da un soffitto di palazzo Nani ma Rezzonico, si trovano due sculture
sono stati eseguiti oltre un secolo di Alessandro Vittoria, in origine
Giusto Le Court, L’Invidia dopo da Francesco Polazzo. due telamoni che sorreggevano la
Ca’ Rezzonico,
Portego al primo piano
Al centro della sala risplende lo cappa di un imponente camino del
stupendo lampadario in cristallo tardo cinquecento.
> 11I due grandi tavoli parietali Fra i rami fanno capolino animali
addossati al muro presentano e uccelli variopinti, mentre negli
invece due sontuosi intarsi in angoli si riconoscono episodi tratti
pietre dure realizzati da Benedetto dalle favole di Esopo.
Corberelli, membro di una famiglia
fiorentina attiva nell’Italia del nord
durante il Seicento e il Settecento,
specializzata nella realizzazione di
questo genere di manufatti.
I due tavoli, compiuti per il
vescovo Francesco Pisani del
ramo Moretta, presentano una
ricca decorazione di girali floreali e
rami intrecciati che circondano un
Benedetto Corberelli
Particolare decorazione tavolo intarsiato
medaglione centrale raffigurante
Ca’ Rezzonico, Portego al primo piano in un caso Orfeo e nell’altro la
Fenice.
> 12PIANO
2 16 17 18 19
Canal Grande
12
12. Portego dei dipinti
13. Giandomenico Tiepolo 13
a Zianigo
14. Sala del Clavicembalo 15 14
15. Sala de Parlatoio
16. Sala del Longhi
17. Sala delle lacche verdi
18. Sala del Guardi
19. Alcova
12. Portego dei dipinti Non sappiamo tuttavia come
Sono qui riuniti alcuni dei dipinti l’opera, evidentemente rimasta in
più importanti del museo, che città, sia poi giunta nella collezione
esemplificano al meglio i vari generi di Teodoro Correr.
pittorici dell’arte veneziana del Il dipinto in questione assieme alle
Settecento: la veduta, il paesaggio, altre opere di Francesco conservate
il capriccio, la pittura di figura. a Ca’ Rezzonico quali il Ridotto,
La visita avviene in senso orario. il Parlatorio delle Monache,
l’Insegna dell’arte dei Coroneri
Ca’ Rezzonico, Portego dei dipinti Francesco Guardi costituisce il più importante gruppo
Il convegno diplomatico di interni realizzato dal pittore.
Il dipinto presenta un gruppo
di personaggi che discutono Giambattista Piazzetta
e leggono alcuni documenti La morte di Dario
attorno a un tavolo dove sono La grande tela con La morte di
disordinatamente disposti calamai Dario fu eseguita verso il 1746 da
e penne d’oca. Sarebbe difficile Giambattista Piazzetta per palazzo
interpretare la scena se il nome Pisani Moretta a San Polo, dove
dei protagonisti di questa riunione aveva come pendant un dipinto
non fosse riportato nel primo di Paolo Veronese raffigurante
quadro appeso alla parete della Alessandro e la famiglia di Dario,
stanza a destra. Proprio questa poi venduto dai proprietari alla
circostanza ha permesso di National Gallery di Londra.
Francesco Guardi, Il convegno diplomatico
Ca’ Rezzonico, Portego dei dipinti identificare la scena con un fatto La storia dell’eroe macedone ha
storico ben preciso, ossia il trattato trovato grande fortuna nell’arte
commerciale stipulato all’Aja il rinascimentale e barocca.
27 agosto 1753 fra il Regno di Le sue gesta, note soprattutto
Napoli e l’Olanda. Il committente attraverso le Vite di Plutarco,
è probabilmente da identificarsi erano considerate esempi di
nel conte Giuseppe Paulon virtù da imitare. In questo celebre
Finocchietti, rappresentante del episodio si raffigura il momento
sovrano borbonico, che subito in cui Alessandro, giunto davanti
dopo l’avvenimento giunse a al corpo ormai senza vita di Dario,
Venezia dove commissionò il abbandonato senza decoro né
dipinto. Lo stesso personaggio dignità, volge inorridito lo sguardo
è raffigurato due volte nella tela, da un’altra parte e ordina che
Giambattista Piazzetta, La morte di Dario vestito di rosso. sia coperto con il suo mantello.
Ca’ Rezzonico, Portego dei dipinti
> 13Il dipinto è una delle opere più ‘realistica’, concreta, della città.
importanti del grande maestro Al consueto repertorio vedutistico,
veneziano che esemplifica al incentrato attorno alla Piazza di
meglio tutte le peculiarità del suo San Marco, Canaletto aggiunge
stile, così diverso da quello del riprese inedite, dedicate tanto al
coetaneo e rivale Tiepolo. Canal Grande quanto agli angoli
L’intonazione è cupa e drammatica, meno noti di Venezia.
sebbene oggi accentuata dalle È il caso del Rio dei Mendicanti
alterazioni cromatiche dovute alla dove l’artista raffigura una zona
Canaletto, Il Canal Grande da Palazzo Balbi
a Rialto
preparazione a bolo d’Armenia, popolare, descritta in tutta la sua
Ca’ Rezzonico, Portego dei dipinti che nei secoli ha assorbito e plebea bellezza.
cancellato alcune tinte come i rosa
e gli azzurri. Alla tecnica veloce, Gaspare Diziani
virtuosistica di Tiepolo, Piazzetta La Sagra di Santa Marta
contrappone una meditata Il grande dipinto illustra la sagra,
ricerca espressiva dei volti e dei o veglia, di santa Marta, una
gesti, cui associa un’impeccabile festa popolare che si celebrava
definizione del nudo anatomico, qui la sera precedente la ricorrenza
esemplificata dalla straordinaria della santa davanti alla chiesa a
immagine del corpo esanime del lei intitolata, posta all’estremità
sovrano persiano. occidentale delle Zattere. Si
Canaletto, Rio dei Mendicanti
tratta di un unicum all’interno
Ca’ Rezzonico, Portego dei dipinti Antonio Canal della produzione di Gaspare
detto Canaletto Diziani, pittore figurista, autore
dell’affresco sul soffitto della sala
Il Canal Grande dei pastelli al primo piano del
da Palazzo Balbi a Rialto palazzo. Durante la sua carriera,
egli ha collaborato con vedutisti
Rio dei Mendicanti
minori come Michele Marieschi e
I due dipinti, capolavori giovanili Antonio Joli, eseguendo deliziose
di Canaletto, sono le uniche macchiette nelle loro vedute, ma
vedute del maestro che si possano in nessuna altra occasione ha
ammirare nelle collezioni pubbliche dipinto in prima persona una vera
di Venezia. Acquistati dal Comune e propria veduta, sebbene sui
di Venezia soltanto nel 1983, in generis. Infatti, pur senza l’impiego
origine facevano parte di una serie della camera ottica e grazie alla
di quattro, proprietà dei Principi sua esperienza di scenografo, egli
di Liechtenstein (gli altri due sono realizza una suggestiva istantanea
oggi al museo Thyssen-Bornemisza di vita veneziana. L’inquadratura
Gaspare Diziani, La Sagra di Santa Marta
Ca’ Rezzonico, Portego dei dipinti di Madrid). Nel primo dipinto abbraccia a cannocchiale l’ampio
Canaletto esalta la peculiarità specchio della laguna, brulicante
di Venezia intesa come ‘città di imbarcazioni, delimitato
d’acqua’ dilatando l’ampiezza del dall’estrema punta della Giudecca
Canal Grande. La luce del sole e dalle colline della terraferma.
irrompe da destra illuminando Complice l’intonazione notturna
anche il più piccolo elemento e la gustosa descrizione dei
della composizione e rendendolo personaggi, appartenenti ai più
distintamente percepibile. svariati ceti sociali, ripresi in un
Entro la struttura prospettica momento di gioia privata, Diziani
Canaletto sedimenta uno ci offre una delle testimonianze
stupefacente spessore di più convincenti della sua pur
verità ottenuto attraverso prolifica attività facendoci
uno straordinario uso della rivivere l’atmosfera della Venezia
luce. Egli non nasconde i segni settecentesca.
dell’operazione pittorica ma —
addirittura li esibisce in modo 13. Giandomenico Tiepolo a
sfacciato: pennellate corpose, Zianigo
Ca’ Rezzonico, sfrangiate, che offrono allo In queste sale si possono
Giandomenico Tiepolo a Zianigo spettatore un’interpretazione più ammirare gli affreschi eseguiti da
> 14Giandomenico Tiepolo nella villa venivano mostrate al suo interno.
di famiglia a Zianigo. Strappati nel Nell’affresco, Giandomenico
1906 per essere venduti all’estero, opera un capovolgimento
furono acquistati dalla città di della concezione classica della
Venezia e trasferiti nel 1935 a rappresentazione: la scena
Ca’ Rezzonico dove sono stati non si mostra allo spettatore
posti in piccoli ambienti che ma paradossalmente si nega
ripropongono la collocazione al suo sguardo. Non stiamo
originaria. Compiuti in un periodo infatti guardando un’immagine
di tempo assai lungo, fra il 1759 determinata, ma qualcuno che
e il 1797, costituiscono senza a sua volta guarda qualcos’altro.
dubbio uno dei momenti più Nelle due scene minori della
Giandomenico Tiepolo, il Mondo Novo,
affascinanti e singolari di tutta la medesima stanza, il pittore
particolare pittura veneziana. Non si tratta di presenta un altro tema a lui
opere eseguite per uno specifico particolarmente caro, quello della
mecenate ma per il piacere passeggiata e della danza, qui però
dell’artista stesso e dei suoi svincolati dal loro contesto galante,
congiunti nella dimensione privata modaiolo, proprio delle piccole tele
della propria dimora. Proprio della sua giovinezza. In particolare,
questa circostanza rende il pittore La passeggiata in villa, assume una
libero da convenzioni tematiche comicità involontaria nella ricercata
e figurative e gli consente di eleganza di indumenti che stridono
assecondare la propria intima addosso alle membra smagrite dei
natura che lo porta a descrivere personaggi, che ancora una volta
Giandomenico Tiepolo, il Mondo Novo
con sarcasmo il mondo che lo ci voltano le spalle, prendendo
circonda. La prima opera raffigura congedo da noi. Gli affreschi che
una scena della Gerusalemme decorano la piccola cappella sono
Liberata di Torquato Tasso: probabilmente i primi eseguiti nella
Rinaldo che abbandona il giardino villa da Giandomenico.
di Armida, un tempo collocata a La cappella venne infatti dedicata,
piano terreno della villa di Zianigo. nel 1758, al beato Girolamo Miani
Siamo ancora in una dimensione fondatore dell’ordine dei somaschi
figurativa strettamente legata al al quale apparteneva il fratello
mondo paterno sia dal punto di minore del pittore: Giuseppe
vista stilistico che tematico. Maria. Oltre alla pala d’altare con
La sua vena personale si rivela la Madonna col Bambino adorata
invece nell’istantanea del Falchetto da San Girolamo Miani e da San
che piomba sullo stormo di Giacomo apostolo Giandomenico
passeri in fuga, originariamente esegue due grandi monocromi
Giandomenico Tiepolo, la Cappella un soffitto, dove, al posto delle con la vita del santo. Seguendo
mitologie paterne, Giandomenico la sua personale indole votata al
ha raffigurato un tema di limpida e concreto e all’osservazione del
naturale semplicità. vero Giandomenico legge i due
Gli affreschi della stanza avvenimenti miracolosi come
successiva ripropongono temi già momenti di vita di un collegio,
svolti in giovinezza dall’artista nella patinati da un velo di malinconico
foresteria della villa Valmarana squallore, scene disadorne di vita
a Vicenza. Dopo molti anni egli quotidiana, dove non c’è spazio per
li ripropone in forma nuova, i prodigi.
monumentale e rivisitati con La Stanza dei Pulcinella
l’occhio di chi è invecchiato e appare come un vero e proprio
osserva i contemporanei con camerino: l’ultima realizzata
spietata ironia. da Giandomenico e forse la più
Il Mondo Novo raffigura una folla celebre dell’intero ciclo. Per
che si accalca, richiamata dal contrasto, ad uno spettacolo
ciarlatano attorno al casotto negato come avviene nel Mondo
della lanterna magica detta, Novo qui si rivela all’osservatore
Giandomenico Tiepolo, La Stanza
appunto, Mondo Novo per le una moltitudine brulicante di figure,
dei Pulcinella immagini di luoghi esotici che dove il protagonista è Pulcinella, la
> 15maschera della commedia dell’arte, Con la stessa tecnica è decorato
espressione dell’anima popolare, anche il cassettone con ribalta
da sempre parodia dell’uomo e addossato alla parete. Nelle tre
delle sue debolezze. vetrine è stata collocata invece
Negli ultimi anni della sua vita una selezione di porcellane che
Giandomenico è letteralmente ben esemplifica la produzione
ossessionato da questa figura, delle maggiori manifatture
che egli dipinge sulle pareti della del Settecento. Gli esempi
sua casa e in decine di disegni più significativi appartengono
poi raccolti in un album, oggi ovviamente alla celebre
smembrato e disperso in collezioni manifattura di Meissen e alle
pubbliche e private. botteghe veneziane. La porcellana
Egli trova in questa maschera è forse il materiale che meglio
l’incarnazione perfetta di di altri incarna lo spirito del
quello spirito sarcastico, cui Rococò. Il suo utilizzo nel corso del
Giandomenico Tiepolo, Altalena dei
era da sempre incline. Negli Settecento è talmente connaturato
pulicnella affreschi di questa stanza a questo stile che si potrebbe
innumerevoli Pulcinella, sbucati affermare che uno giustifica l’altro.
improvvisamente dalle viscere Compatta, lucente e leggera, la
della terra, servendosi di una scala, porcellana si presta naturalmente
compiono le stesse azioni della alla realizzazione di oggetti dalle
nobiltà oppure fanno il verso ai linee agili, aeree, impossibili da
protagonisti delle favole e delle ottenere con i materiali fino ad
mitologie descritte da Giambattista allora noti. Rimasta a lungo un
Tiepolo: si divertono con l’altalena, segreto delle manifatture cinesi
corteggiano le donne nel corso del fu ricreata in Europa a partire dal
carnevale, si ubriacano, vanno in 1710 presso la corte di Augusto il
passeggiata. Il futuro immaginato Forte, Principe Elettore di Sassonia
dal pittore è tragico e comico e re di Polonia e da qui si diffuse
allo stesso tempo, agghiacciante gradualmente in tutta Europa,
e attuale nel suo pessimismo: nonostante i disperati tentativi di
al fatuo Mondo Novo egli nasconderne la formula.
contrappone un altro mondo nuovo A Venezia già nel 1720 nasce una
di zecca, abitato da un popolo manifattura in grado di produrre
irriverente, sboccato, composto oggetti d’alta qualità sia per la
di personaggi liberi ed eguali, in complessità dei modelli e degli
ossequio alle parole d’ordine che ornati che per le caratteristiche
provenivano allora dalla Francia della porcellana. Il suo fondatore,
rivoluzionaria. Non irrilevante Giovanni Vezzi, sarà però costretto
segnalare come la data che indica a chiudere per mancanza di
il termine degli affreschi sia proprio finanziamenti dopo soli sette
il 1797, lo stesso anno ‘fatale’ della anni dall’apertura della fornace
caduta della Repubblica di Venezia. ubicata alla Madonna dell’Orto.
— In città saranno Geminiano e
14. Sala del Clavicembalo Francesco Cozzi ad avviare una
La sala prende il nome dal nuova fabbrica, mentre a Bassano,
clavicembalo collocato al centro Gian Battista Antonibon, promuove
e realizzato con probabilità l’impresa che darà lustro al
a Urbino alla metà del territorio e che rappresenterà
Ca’ Rezzonico, Sala del Clavicembalo Seicento. Lo strumento è stato il rivale più agguerrito delle
successivamente inserito in una manifatture veneziane.
cassa esterna realizzata a Venezia Intanto nel resto d’Italia il marchese
verso la metà del Settecento, Carlo Ginori finanzia a Doccia
decorata lungo i fianchi con la (Firenze) la propria fabbrica,
tecnica a “lacca povera”, ossia mentre nel 1743 a Capodimonte
costituita da stampe ritagliate, (Napoli) Carlo di Borbone insedia
incollate sul mobile e ricoperte la celebre manifattura che produrrà
da uno strato di lacca trasparente i primi pezzi di porcellana in pasta
protettiva. tenera.
> 16Dal punto di vista stilistico gli per ragioni di ordine pubblico
oggetti in porcellana registrano nel 1774. Il dipinto di Francesco
meglio di altri i cambiamenti della è senz’altro la più suggestiva
moda e del gusto corrente. rappresentazione di questo
Le decorazioni sono svariatissime. spazio, tappa obbligata di tutti i
Dai primi motivi floreali o viaggiatori che soggiornavano in
d’ispirazione orientale si passa città. A soffitto, è stato collocato
Ca’ Rezzonico, Sala del Parlatorio ben presto agli elementi rocaille, un affresco strappato da una sala
alle scene galanti, alle pastorali, ai di palazzo Nani a Cannaregio,
paesaggi, all’immancabile araldica raffigurante la Concordia
e soprattutto alla cineseria, la vera coniugale incoronata dalla Virtù
e propria protagonista delle tavole alla presenza della Giustizia, della
settecentesche. Prudenza, della Temperanza, della
— Fama, dell’Abbondanza, opera di
15. Sala del parlatorio Costantino Cedini un tardo allievo
Sono qui esposte due tra le più di Giambattista Tiepolo. La cornice
Francesco Guardi, Parlatorio delle due celebri tele di Francesco decorativa che circonda la scena
monache Guardi raffiguranti il Parlatorio centrale è invece precedente di
Ca’ Rezzonico, Sala del Parlatorio delle monache di San Zaccaria e il quasi un secolo ed è opera del
Ridotto di palazzo Dandolo a San quadraturista Antonio Felice
Moisè. Si tratta di opere compiute Ferrari. Di notevole qualità sono
nei primi anni di attività quando i mobili in lacca verde-gialla con
Guardi si ispira alla pittura di decorazioni floreali provenienti
costume di Pietro Longhi. da palazzo Calbo Crotta agli
Sono dipinti da antologia, che Scalzi. Tra di essi si segnalano in
‘fanno letteratura’. Vi ritroviamo particolare il grande cassettone di
tutti gli elementi familiari linea ricurva con ripiano in marmo,
dell’atmosfera del Settecento sormontato dall’imponente e al
Francesco Guardi, Ridotto di palazzo
Dandolo a San Moisè veneziano: la maschera, la coppia contempo snella specchiera con
Ca’ Rezzonico, Sala del Parlatorio di amanti, la vita spensierata, il bellissimo cimiero dorato e i due
l’atmosfera mondana e galante comodini gemelli di eguale linea
che ravviva addirittura la vita rocaille, che si ripete anche nelle
del convento. Il Parlatorio eleganti poltrone con braccioli (la
mostra la sala delle visite del foderatura è moderna). Risale allo
monastero di San Zaccaria, uno stesso periodo anche la cornice
dei più importanti a Venezia, dove premi-stoffa che contorna la
venivano monacate le discendenti tappezzeria posta a rivestimento
delle più nobili famiglie veneziane: delle pareti.
qui parenti e amici potevano —
avere colloqui con le religiose e 16. Sala Longhi
nell’occasione di questi incontri Il dipinto sul soffitto con Zefiro
venivano anche organizzate recite e Flora, proveniente da Palazzo
Ca’ Rezzonico, Sala del Longhi di burattini per i piccoli ospiti. Il Pesaro, fu eseguito da Giambattista
Ridotto descrive, invece, la sala Tiepolo in occasione del
grande della casa da gioco di matrimonio tra Antonio Pesaro
palazzo Dandolo a San Moisè, e Caterina Sagredo, celebrato
gestita direttamente dallo Stato. nel 1732. Il soggetto, frequente
Restava aperto nei mesi in età barocca, allude al risveglio
dell’interminabile carnevale della natura – personificata da
veneziano, che andava dal 26 Flora –, con il sopraggiungere
dicembre al giorno delle Ceneri. della primavera, annunciato da
Quanti vi si recavano erano una leggera e calda brezza, Zefiro
tenuti a portare la maschera con appunto. Evidentemente un
l’eccezione dei nobili che tenevano auspicio di fecondità per i novelli
i banchi da gioco, scelti tra quelli sposi. In questa tela è possibile
appartenenti alle famiglie meno apprezzare la svolta stilistica
abbienti, i cosiddetti Barnabotti. operata dal pittore attorno al
Giambattista Tiepolo, Il Trionfo di Zefiro
e Flora, particolare Frequentato da mezzani, 1730, quando introduce anche
Ca’ Rezzonico, Sala del Longhi prostitute ed usurai, fu chiuso nella pittura a olio la luminosità
> 17dell’affresco. I colori infatti sono costituivano in origine l’arredo di
trasparenti e squillanti; pezzi un salotto di palazzo Calbo Crotta.
virtuosistici di bravura, come Tra essi, particolarmente curioso il
il cangiante drappo di Flora raro divano a pozzetto.
o la trasparenza cristallina e
delle ali di Zefiro, si alternano a Il Rinoceronte
notazioni di carnale sensualità. Durante il carnevale, che durava
Contrappunto alla fantasiosa ben tre mesi, nei vari ‘casotti’
arte tiepolesca, lungo le pareti è allestiti nell’area marciana si
invece possibile ripercorrere per susseguivano curiosità e venditori
Pietro Longhi, Lo studi del pittore intero l’originale produzione di di vario genere: burattinai, maghi,
Ca’ Rezzonico, Sala del Longhi
Pietro Longhi, che ci consente di astrologi, ciarlatani; raffigurati da
entrare nella vita quotidiana della Pietro Longhi in molti dei quadri qui
Venezia settecentesca. Il percorso esposti. Fra le attrazioni principali
artistico di Pietro Longhi è lungo c’erano anche animali esotici come
e complesso e tocca numerosi leoni, elefanti e, in questo caso, il
generi artistici. A seguito d’una non Rinoceronte.
brillante carriera di pittore storico In occasione del carnevale del
si converte alla pittura di genere, 1751 arrivò a Venezia, dopo una
nella quale riprende contadini e fortunatissima tournée europea,
pastori in atteggiamenti di tenera un rinoceronte indiano femmina
e festante complicità come nella chiamato Clara. Il proprietario,
Polenta oppure nella Furlana. Dopo Douwe Mout van der Meer, un
queste opere verso la metà del capitano della compagnia delle
secolo volge il suo sguardo verso la indie olandesi, l’aveva portata con
città, mutando argomento e stile. sé dal Bengala facendone ben
Sarà il suo successo. I soggetti presto un’attrazione che fece tappa
diventano i membri del patriziato in tutte le principali città europee
veneziano raffigurati, non in aulici fino al 1758, anno della morte di
ritratti da parata, ma ripresi nelle Clara.
loro occupazioni quotidiane: Questo ritratto del Rinoceronte
Il parrucchiere, la Cioccolata fu compiuto per Giovanni
Pietro Longhi, Colloquio tra baute del mattino, oppure la Visita Grimani come recita il cartiglio
Ca’ Rezzonico, Sala del Longhi di un cavaliere in bauta o la sulla destra del dipinto che non
Lettera del moro. È la prima a caso possedeva nella sua villa
volta che la riservata aristocrazia in terraferma una specie di zoo
veneziana si mostra nell’intimità, privato con molti animali esotici.
indaffarata nei propri passatempi. Ma anche Girolamo Mocenigo
Nel descrivere questo mondo commissionò a Longhi un ritratto di
privato Pietro Longhi si serve Clara oggi conservato alla National
di una tecnica delicatissima, Gallery di Londra.
costruita su teneri impasti di Si tratta senza dubbio di uno
colore, lavorati con minuti tocchi dei capolavori di Pietro Longhi,
di pennello che esaltano la resa che allo spunto curioso di
delle stoffe lavorate. Il pittore questo insolito arrivo in città
segue l’aristocrazia anche fuori coniuga magicamente l’intimo e
dalle mura domestiche, dove il mondano, collocando l’animale
si reca non per prendere parte nell’affascinante atmosfera del
alle cerimonie pubbliche ma per carnevale veneziano cui associa un
godere degli svaghi del Carnevale. fresco dato di verità storica.
I punti di stazione sono i palchi Al centro della composizione,
dei ciarlatani o dei venditori non troviamo, infatti, un visitatore
presso i quali l’artista ritrae i nobili qualunque ma il committente
veneziani con il volto mascherato, del nostro dipinto (all’epoca
come prescritto dalle leggi della ventitrenne) accanto alla sua
Serenissima, così da preservarne bellissima e sfortunata sposa,
l’anonimato. Caterina Contarini, che sarebbe
Pietro Longhi, Il Rinoceronte I mobili della sala in lacca gialla morta di lì a poco dopo aver dato
Ca’ Rezzonico, Sala del Longhi con decorazioni a fiori e ricci rossi alla luce la loro unica figlia.
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